□ 王 夔

·黃梅戲藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展論壇發(fā)言選編·

各位前輩大家好，我的發(fā)言題目是《嚴(yán)鳳英舞臺藝術(shù)研究的當(dāng)代意義》。從安徽桐城鄉(xiāng)間的歌手成長為黃梅戲發(fā)展史上最具影響力的藝術(shù)家，嚴(yán)鳳英先生的生命歷程充滿了傳奇色彩。從舞臺小戲到主演《天仙配》《女駙馬》，嚴(yán)鳳英的藝術(shù)創(chuàng)作推動了黃梅戲舞臺藝術(shù)的豐富和發(fā)展，為黃梅戲從小戲發(fā)展成為全國影響力巨大的大劇種做出了豐常重要的貢獻?？梢院敛豢鋸埖刂v，如果沒有嚴(yán)鳳英，就沒有現(xiàn)在我們所看到的黃梅戲。

研究嚴(yán)鳳英的舞臺藝術(shù)，最直觀、最可靠的研究資料就是記錄其舞臺藝術(shù)的音像資料，嚴(yán)鳳英本人的音像數(shù)量還是相對可觀的。據(jù)不完全統(tǒng)計有以下幾類：

第一類是電影，有三部，是大家熟悉的《天仙配》《女駙馬》和《牛郎織女》。第二，舞臺紀(jì)錄片有一部，是1956年由中央新聞記錄電影制片廠攝制的，跟同年的舞臺劇相比在內(nèi)容上有大幅度的壓縮。第三，音頻資料一共是122個，也分成兩類，一個是嚴(yán)鳳英大師的教唱視頻，現(xiàn)存兩個，一個教唱選段，由中央人民廣播電臺1959年5月錄制；另外一個是嚴(yán)鳳英教唱《女駙馬》，錄制時間和錄制單位不詳。 第二類是演出劇目的音頻，大概包含了21個劇目，但這21個劇目里涉及的版本是很多的，比如說《天仙配》有電影版、唱片版等八個版本，這樣21個劇目涉及到不同的版本一共有120多段，在當(dāng)時戲曲錄制的數(shù)量當(dāng)中還是相對可觀的。

除了音像資料之外，有一些論著也有幫助，大致可以分為兩個類型，一個是嚴(yán)鳳英介紹自己藝術(shù)實踐的文章，也包括她對其他演員的評價。這類文章是嚴(yán)鳳英對她藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)照，闡發(fā)了她關(guān)于表演藝術(shù)核心的觀點。從這類文章可以看得出來，她在表演上非常重要的觀點就是演員要先深入角色的內(nèi)心世界，準(zhǔn)確地去理解角色的情感，在這個基礎(chǔ)上運用恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)手段才能塑造出比較成功藝術(shù)形象。她有一篇文章值得注意，叫《拍攝<女駙馬>中所學(xué)到的》，這篇文章里用了三個關(guān)鍵詞，一個關(guān)鍵詞是細(xì)，細(xì)致的細(xì)。什么是細(xì)呢？她說戲劇要做得細(xì)，心里面不要有一點空白，嘴里面講什么，心里面想什么，別人講什么，心里想什么，面面都要考慮到。簡單地講，她認(rèn)為要挖掘人物臺詞背后的心理活動，要有準(zhǔn)備充分的潛臺詞。第二個叫放，收放自如的放。放是什么？用符合人物身份、心情的舞臺動作，把人物的情感和心理活動外放，在這個基礎(chǔ)上面是可以做適當(dāng)?shù)目鋸埖?。她舉了一個例子，拍《女駙馬》的時候，原來的舞臺動作只有一個，就是伸蘭花指，她說這個還不夠，在導(dǎo)演的啟發(fā)下，她做了創(chuàng)新，做了一個大的動作，向前踩三步，向后蹲一個勢，她覺得這樣一來一放之后對于這個人物焦急的心情就呈現(xiàn)地更加明朗了。 第三個關(guān)鍵詞是唱，唱的過程當(dāng)中要以聲帶情，以情傳聲，唱腔處理地細(xì)致到位有助于表達感情。這樣關(guān)于自身舞臺實踐的記錄可以看得出來，既有基于長期的舞臺實踐獲得的感性認(rèn)識，更重要的是在那樣特殊的時期，整個戲劇界普遍學(xué)習(xí)斯坦尼的一些理性的思索。所以這個文章里講到內(nèi)部和外部的統(tǒng)一，從自我出發(fā)，生活在角色中的觀點都可以找到。所以她本人對她的表演藝術(shù)，如果說有不足的話，還是缺乏劇種以及對藝術(shù)家本人的個性化闡述。

第二類是嚴(yán)鳳英親友對其表演藝術(shù)的記錄及總結(jié)。如果說前一類嚴(yán)鳳英自傳的文章主要是講戲該怎么演，這一類文章分析的是嚴(yán)鳳英大師的藝術(shù)特點和成就。大概有以下三個觀點：

首先是善于學(xué)習(xí)。第一，刻苦好學(xué)和博采眾長奠定了嚴(yán)鳳英舞臺藝術(shù)的基礎(chǔ)。大家熟悉越劇，《紅樓夢》的編劇徐進先生在一篇文章里回憶，說1950年代剛剛接觸嚴(yán)鳳英先生的時候她還所知不多，但是到了1960年的時候她像海綿吸水一樣吸收了更多的知識，而且學(xué)識非常淵博。他認(rèn)為嚴(yán)鳳英抓住了演員最基本的兩個學(xué)問，歷史和詩詞，從而提高了自身的藝術(shù)修養(yǎng)。當(dāng)然嚴(yán)鳳英大師在藝術(shù)創(chuàng)作實踐過程當(dāng)中特別虛心，特別善于學(xué)習(xí)，一個是向黃梅戲的老藝人學(xué)習(xí)，她學(xué)習(xí)了老藝人在《漁網(wǎng)會母》當(dāng)中的[平詞]轉(zhuǎn)[二行]、轉(zhuǎn)[三行]的唱腔，學(xué)習(xí)氣口的安排，技巧和方法。第二，向京昆名家學(xué)習(xí)。嚴(yán)鳳英在南京時期向著名的戲曲家學(xué)習(xí)了大量京昆的身段、手法和唱腔，而且1957年到安慶演出《天仙配》的時候，還向安慶的名家學(xué)習(xí)了整套民族舞，還有《霸王別姬》一套劍舞。第三，向兄妹劇種，包括越劇、評劇等學(xué)習(xí)音樂及表演形式來豐富黃梅戲的表演藝術(shù)。所以嚴(yán)鳳英得益于她的兼收并蓄和博采眾長，她的表演藝術(shù)才顯得如此厚重、如此純樸、如此自然。

第二，突破行當(dāng)，拓展了嚴(yán)鳳英舞臺藝術(shù)的寬度。嚴(yán)鳳英先生曾經(jīng)跟自己的學(xué)生講，說你不要光演花旦，青衣、老旦、小生各個行當(dāng)都要學(xué)，這樣戲路才寬。實際上，嚴(yán)鳳英大師也正是這樣，她嘗試不同行當(dāng)?shù)谋硌?，在不斷的挑?zhàn)當(dāng)中豐富自身、完善自身，因此戲路特別寬廣。從現(xiàn)在現(xiàn)有的資料來看，她跟李桂蘭先生合演過《藍橋會》，反串小丑，反串小生。她在南京時期演京劇時也反串過。還有一個材料特別值得注意，就是《天仙配》的老版在演到《分別》這場的時候要換人，因為《分別》這場是一段非常吃功夫的表演，所以一般情況下都會換有武功底子的。但是在改編版中，這一場成了高潮，再換演員不合適，所以她就非常用功，克服了自身基本功不扎實的弱點，在很短的時間內(nèi)迅速把這一場拿下來。這就是說她也在突破行當(dāng)，她也在完善自身。所以正是因為嚴(yán)鳳英的全面發(fā)展，她的舞臺藝術(shù)才具有細(xì)致性和寬廣性。

第三，聲情并茂和以情動人，增加了嚴(yán)鳳英舞臺藝術(shù)的生動性。安徽一位戲劇理論家曾經(jīng)講過這么一段話，他說優(yōu)秀的戲劇演員應(yīng)該能吃而后能勤（音），首先你對藝術(shù)要有愛，你本身要情感豐富，嚴(yán)鳳英恰恰是這樣的。情感豐富，對黃梅戲一往情深，這是她能夠深入體驗角色情感的前提。其次，善于通過細(xì)致地分析和揣摩，與角色產(chǎn)生了情感共鳴。再次，她通過情感的表演塑造角色，最終感動了觀眾。由于細(xì)膩地對人物角色情感的體驗和這樣一種再現(xiàn)，才使得唱腔感人。

由于嚴(yán)鳳英先生的學(xué)生、親友、同事對嚴(yán)鳳英比較熟悉，而且他們有的也是從事與藝術(shù)相關(guān)的工作，因此對嚴(yán)鳳英舞臺藝術(shù)的記錄真實性、專業(yè)性很強，而且提供了大量豐富的資料。但是客觀上講也存在一些不足，不足就是有的時候文字表述過于感性，甚至論述片斷化。

嚴(yán)鳳英的舞臺藝術(shù)除了剛剛講的三點之外，還有一點特別值得關(guān)注，就是在戲劇創(chuàng)作當(dāng)中應(yīng)該要充分發(fā)揮并且尊重演員的創(chuàng)造性。我們從嚴(yán)鳳英整個舞臺藝術(shù)經(jīng)歷可以看得出來，她不僅天資很高，還有一個特別重要，就是創(chuàng)造力很強。她參加了絕大部分劇目包括唱腔、身段的設(shè)計，在舞臺調(diào)度等方面都提出了很多建議，時老有很多例子可以分享。但是這個特點在1949年之后，在戲改之后出現(xiàn)了比較大的改變。因為1950年之后，整個中國所有的戲曲都從以廣場藝術(shù)為主轉(zhuǎn)變?yōu)閯鏊囆g(shù)，其中一個很重要的變化就是剛才時老說的導(dǎo)演制，導(dǎo)演制的確定有它的先進性，有它的優(yōu)勢，可以選擇不同的風(fēng)格，但是導(dǎo)演制也出現(xiàn)一個弊端，就是忽視了演員。所以這之后我們看到很多的地方戲都沒有再出現(xiàn)新的戲曲表演，這個與導(dǎo)演制弊端有很大的關(guān)聯(lián)。

有一個先生講過，演員的即興創(chuàng)作對于戲劇發(fā)展有很重要的意義。他說即興創(chuàng)作讓演員有可能在他們與觀眾直接的交流互動當(dāng)中不斷完善自己的劇目，完善自己的唱腔和表演手法，為戲劇的發(fā)展提供無限的可能性，使得戲劇表演始終處在一個不間斷、自由的創(chuàng)作過程。但是導(dǎo)演制卻很大程度上把演員排斥在戲劇創(chuàng)作之外。再看看當(dāng)下的現(xiàn)實，我覺得我們更應(yīng)該加大演員在劇本創(chuàng)作、唱腔設(shè)計、聲段設(shè)計等工作當(dāng)中的參與度。這樣一種創(chuàng)新的模式有利于調(diào)動演員的創(chuàng)造性，是值得我們?nèi)W(xué)習(xí)的。

今天對嚴(yán)鳳英的舞臺藝術(shù)進行總結(jié)和研究，目的是告訴我們在黃梅戲的發(fā)展中要既不排斥創(chuàng)新也不能天馬行空，創(chuàng)作要題材多元，要展現(xiàn)時代的風(fēng)貌。戲劇工作者不能閉門造車，也不能作繭自縛，要從氣象萬千的生活當(dāng)中尋找源泉，用色彩斑斕的作品讓觀眾體現(xiàn)生活的本真，這才是嚴(yán)鳳英的舞臺藝術(shù)研究中最值得我們深思的。謝謝大家。