劉佳

【摘 要】現(xiàn)代歌劇是一種完全融合了現(xiàn)代詩歌、音樂和傳統(tǒng)舞蹈等多種藝術(shù)表演形式的綜合性藝術(shù)表演。16世紀(jì)末，在意大利的佛羅倫薩有一群人文主義學(xué)者組成了“卡梅拉塔同好社”，以復(fù)興古希臘的舞臺表演藝術(shù)。自從歐洲經(jīng)典歌劇在意大利正式誕生以來，隨著它的不斷興起、發(fā)展，深刻影響了當(dāng)今世界各國歌劇的發(fā)展。作為重要的現(xiàn)代藝術(shù)歌劇杰作類型代表之一，歐洲現(xiàn)代歌劇在世界現(xiàn)代歌劇的繁榮發(fā)展史上發(fā)揮著重要的主導(dǎo)作用。

【關(guān)鍵詞】歐洲歌劇;意大利歌劇;發(fā)展;傳承

中圖分類號：J8文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0023-02

一、歌劇概述

（一）歌劇概念

以往的歐洲歌劇都是講述比較遠(yuǎn)古的歷史，或改編當(dāng)時的小說和流行的戲劇，或基于神話和傳說來進(jìn)行改編，而音樂劇重歸歌劇，是自20世紀(jì)30年代末開始的，部分作曲家開始按照歌劇的規(guī)格來譜寫音樂劇，如安排較大規(guī)模的伴奏樂隊和運(yùn)用傳統(tǒng)的音調(diào)手法來交代劇情的變化。有些音樂劇一開始，就應(yīng)用歌劇的創(chuàng)作手法，如以宣敘調(diào)取代對白和主導(dǎo)動機(jī)的運(yùn)用。歌劇是一種融合了古典音樂、戲劇、文學(xué)和傳統(tǒng)舞蹈等的現(xiàn)代藝術(shù)表演形式。這種表演形式原先認(rèn)為是沒有獨白和語言對話的，后來逐漸發(fā)展為有些歌劇有獨白及對話。歌劇的音樂語言通常都認(rèn)為是以詩歌作為歌詞的。當(dāng)然，從某種文學(xué)藝術(shù)角度上來看，新歌劇仍然屬于一種現(xiàn)代戲劇主義文學(xué)。

（二）歐洲歌劇的起源

歐洲古典歌劇文化起源于16世紀(jì)末的意大利佛羅倫薩，文藝復(fù)興時期古典歌劇文化逐漸世俗化。這時候有一群人文主義學(xué)者希望復(fù)興古希臘的舞臺表演藝術(shù)，他們相信古希臘戲劇中的“合頌”部分實際上是合唱部分，甚至有人認(rèn)為，古希臘的戲劇實際上和今天的歌劇是一樣的，全部劇情皆以歌曲交代。因此，歷史上第一部歌劇——由雅各布·佩里作曲，取材自古希臘神話的《達(dá)芙尼》，于1597年首演時，獲得大眾贊譽(yù)，皆認(rèn)為是“成功復(fù)活了古希臘的戲劇精神”。但《達(dá)芙尼》最終失傳。當(dāng)時，歌劇主要是用簡單的鋼琴伴奏和其他和聲形式來進(jìn)行表演。1600年，雅各布·佩里和卡奇尼再次共同創(chuàng)作了《Uridice》，它被普遍認(rèn)為是最早的歐洲式歌劇。意大利和法國的一些歌劇樂團(tuán)誕生后，歌劇很快就迅速傳遍了歐洲多個國家。具有濃郁民族特色的中國歌劇逐漸出現(xiàn)在法國，英國和德國。由于不同民族文化風(fēng)俗和地方語言特點的不同，歌劇表演形成了不同的派系，主要以德國、奧地利、俄國、意大利和法國的歌劇為主要代表。

（三）意大利歌劇

意大利早期歌曲是在文藝復(fù)興時期所興起的人文主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，受到音樂流派中音樂和詩歌這兩種藝術(shù)形式的影響，返璞歸真，無論是音樂、舞蹈，還是舞臺布置，都應(yīng)該是為戲劇服務(wù)的，而浪漫時期美聲本為意大利一種聲樂學(xué)派，其后出現(xiàn)相應(yīng)的歌劇作品，成為一種歌劇的風(fēng)格。美聲作品的旋律華麗且復(fù)雜精細(xì)，需要相當(dāng)靈活的技巧和音高控制能力。威爾第等作曲家創(chuàng)作了大量藝術(shù)歌曲，并在世界范圍內(nèi)得到廣泛認(rèn)可，廣為傳播。

二、意大利歌劇的發(fā)展分析

意大利作為傳統(tǒng)音樂歌劇的故鄉(xiāng)，以其獨特的歷史人文魅力吸引并感染著歐洲其他多個國家的優(yōu)秀音樂歌劇創(chuàng)作者。自16世紀(jì)意大利歌劇藝術(shù)的興起，歐洲其他國家紛紛效仿，試圖充分利用意大利歌劇的藝術(shù)力量，不斷創(chuàng)作更出色的歌劇。在此期間，誕生了許多杰出的歌劇藝術(shù)創(chuàng)作者，例如大力推動意大利歌劇快速發(fā)展的威爾第等人，他們都在意大利歌劇的快速發(fā)展中發(fā)揮了重要的領(lǐng)導(dǎo)作用。幾個世紀(jì)以來，意大利歌劇依然是一顆璀璨的明珠。無論時間如何變化，這些傳統(tǒng)經(jīng)典歌劇仍然吸引著眾多觀眾?？v觀意大利傳統(tǒng)歌劇作品，例如《費(fèi)加羅的婚禮》《茶花女》《圖蘭朵》等，它們并沒有因為時間的流逝而被人們遺忘，相反，在傳統(tǒng)歌劇舞臺上已經(jīng)得到越來越多中國觀眾的認(rèn)可，這與意大利古典歌劇的歷史文化背景和古典音樂劇的魅力密不可分，音樂影響使意大利歌劇依舊輝煌。

作曲家莫扎特認(rèn)為，歌劇音樂應(yīng)該在所有藝術(shù)中占據(jù)最高的主導(dǎo)地位。早在18世紀(jì)的歐洲舞臺上，意大利歌劇就以炫耀唱歌技巧為主導(dǎo)。唱高音的男歌手占主導(dǎo)地位，而傳統(tǒng)的主要優(yōu)勢和特點使音樂在歌劇中占據(jù)主導(dǎo)地位，用音樂反映矛盾，用音樂刻畫劇中人物，用音樂表達(dá)劇中人物的心理。

例如，在經(jīng)典歌劇《茶花女》中，劇中人物的情感被音樂淋漓盡致地表現(xiàn)出來。在第一幕中，《飲酒歌》充分表達(dá)了男女主人公對愛情的渴望。第一幕結(jié)束時的鋼琴詠嘆調(diào)《他也許是我渴望見到的人》，是一首經(jīng)典的女高音獨唱作品，通過鋼琴音樂，描繪了女主人公傷感的情緒。音樂詠嘆調(diào)《再見，往昔美麗的夢》，訴說著女主人公的孤獨和悲傷。

三、意大利歌劇在中國的發(fā)展

自宋朝和元朝以來，中國已形成了各種類型的歌劇藝術(shù)表演形式，主要集中在歌舞劇的藝術(shù)表演形式和獨白劇的創(chuàng)作上。它們本質(zhì)上雖然屬于古典歌劇，但尚未發(fā)展成為真正的古典歌劇。在上個世紀(jì)二三十年代，李金輝的兒童歌劇《麻雀與小孩》《小畫家》，以及聶耳的《揚(yáng)子江暴風(fēng)雨》，都非常重視兒童音樂和藝術(shù)對話這些基本的藝術(shù)組成部分，在此期間所創(chuàng)作的許多作品都吸收了大量的西方兒童歌劇的基本藝術(shù)結(jié)構(gòu)特征和音樂特征。

意大利歌劇蓬勃發(fā)展并獲得意大利人民支持的很大一部分原因，是意大利歌劇已融入他們的生活。在歌劇創(chuàng)作中，民族元素貫穿其中。因此，必須創(chuàng)造屬于我們自己的歌劇。例如，《白毛女》是中國最早的具有民族特色的歌劇，它掌握了歌劇的創(chuàng)作特點，充分考慮了民族音樂風(fēng)格，因此受到了人民的熱烈歡迎，成為中國歌劇史上的經(jīng)典。因此，筆者認(rèn)為，要發(fā)展中國歌劇，就要兼顧西方歌劇創(chuàng)作的優(yōu)勢，創(chuàng)作具有中國民族音樂特色和風(fēng)格的音樂作品。

四、結(jié)語

意大利歌劇產(chǎn)生于巴洛克時期，在此期間輾轉(zhuǎn)于意大利各大城市，經(jīng)歷了產(chǎn)生、發(fā)展和成熟三個階段，并影響了歐洲各國。經(jīng)過長時間的洗禮，意大利歌劇仍然發(fā)展繁榮。原因如下。

第一，優(yōu)秀藝術(shù)家不斷涌現(xiàn)。例如，作曲家們不斷探索，促進(jìn)了意大利歌劇的繁榮;歌唱藝術(shù)的發(fā)展促進(jìn)了歌劇藝術(shù)的發(fā)展;指揮家的完美詮釋促進(jìn)了意大利歌劇的發(fā)展。第二，高質(zhì)量的聲樂教學(xué)促使歌劇表演者的演唱技巧不斷提升，聲樂教育者對歌唱方法的歸納總結(jié)具有劃時代的意義。第三，觀眾的評論促進(jìn)意大利歌劇水平不斷提高。第四，劇院的專業(yè)管理使歌劇事業(yè)得以順利發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]許奎福.意大利歌劇簡介（一）[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報，1988（01）.

[2]葉松榮.談意大利歌劇誕生的文化背景[J].中國音樂，1997（04）.

[3]袁曉萌.淺談西方歌劇宣敘調(diào)與中國戲曲念白的異同[J].戲劇之家，2016（09）.

[4]李秀軍.西方歌劇藝術(shù)的歷史發(fā)展[J].中國音樂教育，1997（04）.

[5]王璐，張玉春.浪漫主義時期的歐洲歌劇文化[J].藝術(shù)科技，2015（07）.

[6]陳婷婷.浪漫主義時期意大利歌劇的藝術(shù)表現(xiàn)研究[J].音樂時空，2015（24）.