柏楠楠

【摘 要】嗨子戲是流行于安徽西北部的一個地方戲曲劇種，又稱“咳子戲”“嘿子戲”“哈子戲”，因其表演時用“嗨”或“咳”字起調(diào)行腔，唱段字句中間也常使用“嗨”字來甩腔而得名。嗨子戲產(chǎn)生于勞動生活之中，樸實而不失活力，地方味濃郁，旋律唱腔自然優(yōu)美，2011年被評為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

【關(guān)鍵詞】嗨子戲;演員;素質(zhì)

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）19-0039-01

同其他戲曲一樣，嗨子戲是一門綜合性的舞臺藝術(shù)。眾所知，沒有好的劇本，沒有好的導(dǎo)演，沒有優(yōu)秀新穎的音樂，就創(chuàng)作不出精品。但是，如果沒有好的演員，就演不出一臺好戲。那么，怎樣才能算是一名好演員呢？根據(jù)近三十年的藝術(shù)創(chuàng)作和舞臺實踐，筆者認(rèn)為，一個嗨子戲演員必須具備七方面的基本素質(zhì)。

首先，作為一個好的演員，必須具備良好的藝術(shù)素質(zhì)和基本功。戲曲藝術(shù)綜合性強(qiáng)，對于演員來說，要成功塑造完美的舞臺形象，必須有一定的戲曲表演理論和表演基本功，不僅要傳聲，還要傳情;要念得出臺詞的節(jié)奏和劇本語言的音樂性;要有人物形體動作的表演技巧，等等。從劇本分析，到具體表演，在排練場外的時間里演員要堅持每天練功，反復(fù)揣摩臺詞，盡可能把對生活、劇本的體驗和唱、念、做、打有機(jī)結(jié)合起來。在演出時，力求在唱、念上將每一個字清清楚楚地傳遞給觀眾;在做功上力求把劇中人物瀟灑的身影展現(xiàn)給觀眾;在武打上，力求一招一式皆有章法，使觀眾既聽聲又見造型。

其次，一個好演員要廣泛吸收、學(xué)習(xí)兄弟劇種的長處，取長補(bǔ)短，不斷充實自己。作為一個嗨子戲演員，對各個劇種的風(fēng)格要仔細(xì)研究，善于吸取精華。多觀摩各種戲曲演出，了解掌握戲曲發(fā)展的形勢，拓寬戲路，豐富表演內(nèi)涵，提高鑒賞能力和表演技巧。

第三，一個好的演員要深入生活。唱、做、念、打是表演的手段，是演員的基本功。要想取得表演上的成功，一個必不可少的途徑就是深入生活。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，演員對人物只有理性的分析理解和一般的感受，是不夠的，其需要從生活中獲取對人物直接的感性體驗，積累豐富的創(chuàng)作素材。

第四，清代畫家鄭板橋在描述自己的畫竹經(jīng)驗時曾說過：“江館清秋，晨起看竹，……胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏變，手中之竹又不是胸中之竹也?！蔽枧_人物的塑造也是如此，我們在舞臺上所塑造的每一個人物，均來源于生活，而又不同于生活。僅僅依靠程式動作來表現(xiàn)人物，只不過是直接模仿，很難達(dá)到“神似”。因此，每接到一個新的角色，筆者總是在安靜的環(huán)境中細(xì)細(xì)研讀劇本，對劇中的時代背景、角色性格反復(fù)揣摩，細(xì)細(xì)品味，根據(jù)劇本提供的線索和自己對生活的體驗，開始想象角色的打扮、走路姿勢、說話音調(diào)、唱腔韻味、習(xí)慣動作等，在心中描繪出角色的形象、性格特征。

著名戲曲導(dǎo)演阿甲說：“略形傳神，以神制形。” “神”是內(nèi)在，“形”是外表。神貫于形，神不貫則形不動;神到形隨，神貫而形動。戲諺云：“形似非神似，神似方為真。形神全一體，方是戲中人。”

第五，一個好演員要不斷學(xué)習(xí)，著力提升個人文化修養(yǎng)。舞臺上的人物不僅依賴于劇本創(chuàng)作，也在于演員個性化的體現(xiàn)。即使是同一個角色，思想文化和藝術(shù)素養(yǎng)不同的演員在表演上就有高低深淺的差別。一個好的演員，既是時代造就的人才，也是自我錘煉藝術(shù)、追求文化修養(yǎng)的成功者。他們從學(xué)習(xí)中創(chuàng)造、變通、進(jìn)步，具備了多方面的修養(yǎng)，具有更高的藝術(shù)鑒賞力和審美思想，才會更深刻地理解和把握角色，更好地進(jìn)行人物的刻畫和塑造。

第六，一個好的演員要善于繼承，勇于發(fā)展。繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的目的是發(fā)展傳統(tǒng)藝術(shù)，戲曲的略形傳神，非脫韁之馬，而受“以神制形”的約制，此為戲曲的程式性。如唱的曲牌、板式的規(guī)范;做的身段、云手、眼神等有一定的尺度;念的韻白、散白之分，字音的回聲、尖團(tuán)、高低、粗細(xì)有一定的要求;武打的各種固定套路、表現(xiàn)人物的喜怒哀樂等，各行當(dāng)都有自己的一套表演格式等。作為一個好的嗨子戲演員，如何使戲曲貼近生活，靠近時代，滿足當(dāng)代觀眾的審美需求，應(yīng)該是在古典戲曲舞臺藝術(shù)與現(xiàn)代意蘊(yùn)中尋找到契合點。嗨子戲藝術(shù)是在不斷借鑒和發(fā)展中成長起來的，傳統(tǒng)是前輩藝術(shù)家留下的精華，我們要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷去嘗試、去探索，時代需要我們承載起文化傳播與發(fā)展的責(zé)任。

第七，一個好的演員要有較高的道德修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)與道德修養(yǎng)，對于一個好的演員來說，猶如車之兩輪、鳥之雙冀，二者相輔相成、相得益彰。一個戲曲演員，要想演好戲先得學(xué)做人，做一個有道德的人，反之，演技再高，才氣再大，都是“立”不起來的。

學(xué)海無涯，藝無止境。嗨子戲演員在繼續(xù)攀登藝術(shù)高峰的道路上，要有義無反顧、一如既往之精神。一個好的嗨子戲演員，只有多讀書，多學(xué)習(xí)，不斷豐富自己的文化底蘊(yùn)，多方借鑒，刻苦鉆研藝術(shù)，才能滿足時代的需求和觀眾的殷殷期盼。