馬克

【摘 要】近現(xiàn)代無錫籍作曲家的創(chuàng)作取得了令人矚目的成績，有的作品在全國廣為傳唱，有的作品在國內(nèi)國外屢獲大獎。本文以錢仁康、王莘、鄒建平等典型作曲家為例，論述他們的創(chuàng)作特征，探究作品的時代背景、創(chuàng)作的技巧方法等因素，從而為梳理、總結(jié)近現(xiàn)代作曲家的創(chuàng)作成果供地域性歸納之參考。

【關(guān)鍵詞】近現(xiàn)代;作曲家;時代背景;創(chuàng)作特征

中圖分類號：J603文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2020）18-0032-03

在無錫的近現(xiàn)代史上，先后涌現(xiàn)了錢仁康、王莘、鄒建平等大量的作曲家，他們?yōu)闊o錫的音樂和文化積淀做出過永載史冊的貢獻，甚至對推進吳地音樂乃至南方音樂都有著不可小覷的作用。

一、近現(xiàn)代無錫籍作曲家創(chuàng)作的時代背景

近現(xiàn)代無錫籍作曲家之所以能取得豐碩的成果，和無錫悠久的音樂文化息息相關(guān)，和民間音樂家、音樂史學家等別的領(lǐng)域內(nèi)的眾多集大成者密不可分。

（一）無錫地域文化對作曲家的影響

無錫籍的作曲家無論在近現(xiàn)代，還是在更早的時代，都以其作品之經(jīng)典或作品數(shù)量之巨而馳名整個音樂界，大概因無錫原是古吳國的發(fā)祥地。據(jù)《史記·吳太伯世家》記載，在公元前約十一世紀，周太王之子泰伯、仲雍始建吳國時，其都城設在今無錫之東南的梅村（古稱“蕃離”）。吳地音樂從周代南音“吳歈”到魏晉以來清商樂中的“吳聲歌曲”，就有許多流行于無錫城鄉(xiāng)的歌謠。二十世紀八十年代，美國、加拿大等許多國家的專家學者來到無錫梅村等地考察吳文化、吳歌后，聲稱在無錫發(fā)現(xiàn)了新大陸。由此可見，無錫的音樂文化之流已經(jīng)歷經(jīng)了千年，無錫地區(qū)的吳歌已鼎盛之至，而這樣的時代背景給無錫籍作曲家的創(chuàng)作提供了地域性文化養(yǎng)分，也讓一代代作曲家的作品厚積薄發(fā)。

（二）各領(lǐng)域內(nèi)無錫籍音樂家之間的相互影響

從古至今，無論在歌唱領(lǐng)域，還是史學研究領(lǐng)域，或在音樂理論方面，都有無錫籍音樂家創(chuàng)作或整理的大量作品存在。以山歌為例，1987年，《中國歌謠報》發(fā)表了在無錫發(fā)掘的《沈七哥》《薛六郎》（錢阿福唱，朱海容搜集整理），還發(fā)表了在無錫發(fā)掘的《小青青》（華祖榮唱，朱海容、嚴烈搜集整理）。再如現(xiàn)代民間音樂家宗震名記錄當今宜興流行的一首四句頭小山歌《好朵鮮花葉上開》。 這些曾經(jīng)流行于城鄉(xiāng)、彰顯無錫地域特色的歌謠，成了作曲家取之不竭、用之不完的創(chuàng)作素材和創(chuàng)作積累，他們或是從中汲取作曲的技術(shù)技巧，或是探究詞曲結(jié)合的方式方法，化山歌等領(lǐng)域之精華為己所用。在一定程度上，無錫籍作曲家和其余領(lǐng)域內(nèi)的音樂家關(guān)系密切，他們互相依存，又相輔相成。

二、近代無錫籍作曲家的創(chuàng)作特征

在近代無錫籍作曲家中，有首屆中國音樂金鐘獎的獲得者錢仁康，還有被稱為人民藝術(shù)家的王莘等，他們都有著獨特的創(chuàng)作特征。

（一）運用傳統(tǒng)的五聲調(diào)式

錢仁康是無錫作曲界的翹楚，創(chuàng)作成果頗豐。早在二十世紀三十年代初，錢仁康就在無錫縣中和江蘇省立無錫師范讀書時，就開始自學鋼琴與和聲。當時他只是一個高一的學生，卻有意識地把和聲技術(shù)應用到創(chuàng)作上，給許多民歌配上了鋼琴伴奏。他寫的群眾歌曲《五一運動》（劉大白詞）也配有鋼琴伴奏。1934年5月l日該作品發(fā)表于無錫《人報》。錢仁康在接受系統(tǒng)的音樂教育后，教過作曲系幾乎所有的課程，包括和聲、復調(diào)、配器、作曲、中國音樂史、外國音樂史、音樂欣賞等，可謂是音樂全才，也是一部“音樂百科全書”。

錢仁康一生作有各種體裁、各種形式的聲樂、室內(nèi)樂和管弦樂作品，其中尤以聲樂作品最富特色。十多年前，錢仁康的女兒錢亦平收集了她的父親在不同時期（1931-1994）所作的56首歌曲，編成一本《錢仁康歌曲集》付諸出版。在56首歌曲中占有主要地位的是抒情歌曲、敘事歌曲和愛國歌曲。其中，1947年錢仁康為朱芳春的四首小詩譜曲的《春雨》《星》《靜》和《來日舊話重提時》，是抒情歌曲中別具一格的短歌。在這四首作品中，尤以《春雨》最為精妙。錢仁康采用類似回旋曲式的結(jié)構(gòu)，把“花謝花飛飛滿天”“花開易見落難尋”和“試看春殘花漸落”的落花主題作為全曲的主腔，回環(huán)往復，不僅主次分明，富于變化，而且變而不亂。全曲完整演唱一遍需要十幾分鐘，但因為所譜之曲不僅旋律運用了五聲調(diào)式，連和聲也局限五聲，聽起來連貫順暢，毫無斷章斷意之感。當年應尚能教授盛贊這一組短歌：“作者能用最經(jīng)濟的手法，表達出深刻的感情，是十分可喜的現(xiàn)象。”[1]從中，不僅能看出傳統(tǒng)的五聲調(diào)式所能達到的藝術(shù)高度，更能看出錢仁康作曲追求簡潔的創(chuàng)作風格，簡單但不單薄、簡約但不膚淺。因此，一首作品能否具有很強的感染力，并不一定在于它是否運用了多么復雜的譜曲方法，而在于其創(chuàng)作手法是否高度凝練集中，在于其創(chuàng)作的旋律是否具有足夠的音樂張力?？v觀如今的聲樂原創(chuàng)作品，雖然層出不窮，但大量平庸作品沖擊著中國音樂的發(fā)展，這和作曲家創(chuàng)作的立足點是緊密相連的，時代呼喚像錢仁康這樣繼承中國傳統(tǒng)音樂，又靈活運用傳統(tǒng)作曲技術(shù)的人才。

此外，錢仁康著有《歐洲音樂史話》《學堂樂歌考源》《外國名曲逸話》等，更用幾十年的時間完成了24萬字的《各國國歌匯編》。藝術(shù)是相通的，錢仁康在史學領(lǐng)域的研究成果，拓寬了其在作曲方面的視野，也促成了其作曲技術(shù)的不斷完善、成熟、精湛，給無錫留下了寶貴的音樂財富。

（二）融入時代的精神風貌

“五星紅旗迎風飄揚，勝利歌聲多么響亮。歌唱我們親愛的祖國，從今走向繁榮富強……”這首家喻戶曉的歌曲《歌唱祖國》，是由無錫籍音樂家王莘完成的?？梢哉f它是一首詞曲結(jié)合相得益彰的歌曲，更是在中國的當代音樂史上具有里程碑意義的作品。這首歌曲最大的創(chuàng)作特點在于充分結(jié)合形象鮮明的歌詞，譜之以流暢而充滿深情的旋律。歌曲為ABA結(jié)構(gòu)，主歌部分有六句，其中第三四句和五六句歌詞完全相同，旋律在節(jié)奏不變的基礎上稍做變化，渲染和加強了歌曲的主旨。從整體上而言，一三五樂句的尾音為短音，二四六樂句的尾音為長音，如此有規(guī)律的交替運用，加上每一樂句起始拍附點節(jié)奏的自始至終以及進行曲風格的貫穿，讓主歌部分的旋律既鏗鏘有力又富于變化，是《歌唱祖國》整首歌曲主題集中的體現(xiàn)，抒發(fā)了中國人民熱愛祖國的赤子情懷，而第六樂句在變化反復第四句的基礎上加入尾音休止符，順利地把歌曲過渡到了節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、音調(diào)諸方面形成鮮明對比的副歌部分?？梢哉f，這是一首融思想性和藝術(shù)性為一體的群眾歌曲，是王莘音樂生涯的經(jīng)典之作。

“如果說聶耳的《義勇軍進行曲》是民主革命時代中國人民英勇不屈勇往直前斗爭精神的高度概括的話，那么《歌唱祖國》無愧是社會主義革命和建設年代中國人民為祖國的富強和全人類的解放，而繼續(xù)堅定奮勇前進的高度藝術(shù)概括，是一首已得到歷史和群眾公認的、新時代的《義勇軍進行曲》。[2]2007年10月26日，人民音樂家冼星海的女兒冼妮娜老師在紀念人民音樂家王莘誕辰90周年訪談音樂會上激動地說：“嫦娥一號探月衛(wèi)星發(fā)射升空的時候，一同帶去了許多歌曲，其中就有冼星海創(chuàng)作的《黃河頌》和王莘創(chuàng)作的《歌唱祖國》，這些歌曲將永遠響徹太空，我們要永遠歌唱祖國?！?/p>

早在1939年，王莘創(chuàng)作的第一首歌曲《晉察冀》，在當時根據(jù)地廣為傳唱，極大地鼓舞了抗日根據(jù)地軍民的熱情。1942年調(diào)到晉察冀邊區(qū)文聯(lián)工作后，更是進入了創(chuàng)作的旺盛時期，先后創(chuàng)作的歌曲有《打擊頑固分子》《選村長》《邊區(qū)兒童團》以及小歌劇《紡棉花》《寶山參軍》等。這些不同題材的作品，都是王莘用音符和旋律謳歌時代的見證。王莘不僅是無錫作曲界的佼佼者，更是中國作曲界的驕傲，他用老師冼星海贈予的筆譜寫了全國人民喜迎民族獨立的時代之音，他用滿腔愛國心抒發(fā)了中華民族走向富強民主的自豪之志。他的作品會連同王莘歌曲創(chuàng)作獎勵基金會一起，吸引更多的后來者投身藝術(shù)的創(chuàng)作。

三、現(xiàn)代無錫籍作曲家的創(chuàng)作特征

隨著音樂文化傳播途徑多元化的發(fā)展，作曲家的創(chuàng)作面臨著新的挑戰(zhàn)，是保持中國傳統(tǒng)的作曲特點，還是借助于西洋作曲技巧等舶來品勇于創(chuàng)新，鄒建平、王建民等無錫籍作曲家都以其獨具特色的作品堅守著自己的創(chuàng)作風格。

（一）基于傳統(tǒng)作曲技法之上的創(chuàng)新

2012年南京藝術(shù)學院百年校慶交響音樂會在國家大劇院音樂廳舉行，有五部作品被搬上舞臺，其中就有鄒建平創(chuàng)作的《交響音詩》。樂曲采用了大容量的奏鳴曲式，將深沉而蘊含上升力量的主部主題與抒情如歌的副歌主題貫穿發(fā)展;展開部中將主、副部的材料與插部動力性的號子主題相結(jié)合，經(jīng)過醞釀、變形、對比、重疊和融合等手法層層遞進，最終達到輝煌的高點，體現(xiàn)出人類所蘊含的巨大能量。[3]其實，從一開始構(gòu)思時，鄒建平便在音樂創(chuàng)作中寄托了對母校南藝的情感，其運用的號子主題等更是體現(xiàn)了中國的傳統(tǒng)音樂風格。鄒建平曾先后在美國、德國、奧地利及法國做過高級訪問學者，學習了大量現(xiàn)代音樂，對于各種現(xiàn)代作曲技術(shù)了然于胸，但他沒有一味追求純現(xiàn)代技法創(chuàng)作，而是在繼承傳統(tǒng)的基礎上根據(jù)音樂內(nèi)容的表現(xiàn)靈活運用現(xiàn)代技法，從而推陳出新，譜寫了《交響音詩》。他給如今音樂院校作曲系的學子們堅定了這樣的創(chuàng)作信念：不管時代如何發(fā)展，學習的作曲理論多么高深，運用的作曲技術(shù)多么現(xiàn)代化，都不能把傳統(tǒng)的作曲技法和我國的文化傳統(tǒng)、音樂傳統(tǒng)拋之腦后，因為它們是作曲家的創(chuàng)作之源，樂思之根。

另一部管弦樂作品《千里江陵》，是鄒建平在耳濡目染了三峽的風光后創(chuàng)作的。這首民族管弦樂曲的總譜，有二十四個聲部，最主要的就是優(yōu)美而富于五聲性特點的旋律聲部;在調(diào)性方面，表現(xiàn)為以明確的調(diào)性中心為主要標志的有序狀態(tài);在和聲方面，悅耳的協(xié)和音響始終占據(jù)主導地位。這都說明，作者的寫作技法堅持了以民族音樂傳統(tǒng)作為基礎的一面。而創(chuàng)新點表現(xiàn)在：以四、五度結(jié)構(gòu)的色彩性和聲為主，以西歐傳統(tǒng)的三度結(jié)構(gòu)的和聲為輔。[4]可見各種創(chuàng)新的作曲技巧在鄒建平的視野里只是更好體現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的手段，而堅持民族音樂傳統(tǒng)，如旋律聲部以五聲性特點展開、尾聲安排在號子音調(diào)的長嘯聲中結(jié)束等，才是作曲家創(chuàng)作的根基之所在。

鄒建平的音樂創(chuàng)作無論是器樂曲還是聲樂曲，無論是純音樂作品還是影視音樂、舞蹈音樂，在全國各類音樂創(chuàng)作比賽中屢獲大獎。其中，大型舞蹈《太湖魚米鄉(xiāng)》（合作，并任音樂總監(jiān)）獲全國“五個一”工程獎，合唱專輯《繡荷包》獲廣電部2000年雙像獎二等獎。這些榮譽的背后都離不開鄒建平在創(chuàng)作之路上對于傳統(tǒng)作曲技法的尊重和創(chuàng)新。

（二）基于傳統(tǒng)音樂素材之上的創(chuàng)新

在無錫籍作曲家中，王建民創(chuàng)作的作品范圍之廣、獲獎之多是讓人難以想象的。他于1982年調(diào)入南京藝術(shù)學院，從事和聲、作曲課等教學，自此譜寫了大量各類體裁的音樂作品，尤其在民族器樂創(chuàng)作中成績斐然。在江蘇省第二屆音樂舞蹈節(jié)上，其創(chuàng)作的交響樂作品《交響序曲——龍飛鳳騰》獲得二等獎;器樂作品——古箏獨奏曲《長相思》《幻想曲》分獲一、二等獎，大管獨奏曲《童趣》獲二等獎。在同一屆比賽中榮獲這么多獎項，而且創(chuàng)作的樂曲中既有古箏獨奏曲、大管獨奏曲，又有交響樂作品，實屬罕見。

《長相思》是一首抒情的古箏曲，引子部分就渲染了淡淡的哀傷，主題中的慢板段部分，似乎是明月下的濁酒清影，惆悵又迷惘，而“長相思，在長安”“長相思，摧心肝”的兩個聲部在作曲家獨創(chuàng)性的處理下，相互呼應又互相纏繞。王建民在傳統(tǒng)音樂素材的基礎上，運用不同于傳統(tǒng)音樂語言的新語匯，以新穎獨特的創(chuàng)作思想，結(jié)合近現(xiàn)代作曲技法，創(chuàng)作出了這部具有高度藝術(shù)價值的優(yōu)秀作品。

《幻想曲》在揚州召開的“全國古箏藝術(shù)第二次學術(shù)交流會”上首演并獲得很高的贊譽，究其原因在于作曲拓寬了古箏的表現(xiàn)空間。眾所周知，古箏由于自身構(gòu)造的局限，一般只能在上下五度的近關(guān)系調(diào)中轉(zhuǎn)調(diào)。面對這個既現(xiàn)實又被動的現(xiàn)狀，如何讓古箏的音樂元素更豐富，而不減弱給聽眾帶來行云流水般的視聽享受，王建民在構(gòu)思《幻想曲》時，設計了一個非傳統(tǒng)性五聲音列，克服了古箏這件樂器的“先天”不足，在旋律和和聲方面賦予了全新的音響和色彩，從而讓古箏在演繹歌唱性的旋律時有了更廣袤的疆域。專家們對于這份獨創(chuàng)性給予了充分的肯定，稱其具有開拓性。由此可見，王建民的創(chuàng)作是在遵循民族樂器自身特點的基礎上，運用現(xiàn)代作曲技法，讓箏樂技巧的發(fā)揮與樂曲風格的創(chuàng)新成功結(jié)合。

在二胡曲的創(chuàng)作方面王建民的成績更是有目共睹，《第一二胡狂想曲》便是其中成功的一首作品。狂想曲作為一種音樂的體裁，是指一種感情奔放、結(jié)構(gòu)自由的器樂曲，常常取材于民族、民間音樂素材。王建民在創(chuàng)作這首二胡曲時，充分發(fā)揮其表現(xiàn)力豐富、結(jié)構(gòu)自由多變的狂想曲特點。同時，又以鮮明的民族特色結(jié)合近現(xiàn)代的作曲技法，以此構(gòu)筑起一個色彩絢麗、情感熾熱的音響世界，描繪出一幅表現(xiàn)祖國美麗風光和節(jié)日歡慶的盛大場面。

此外，在首屆“少年兒童中國鋼琴作品征集評獎”活動中，王建民創(chuàng)作的《寨舞》（鋼琴四手聯(lián)彈）獲二等獎;《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》《第四二胡狂想曲》等均獲得了廣泛的聲譽，久演不衰并流傳于海內(nèi)外，是民族器樂獨奏曲及民族管弦樂創(chuàng)作方面很有成就的一位作曲家。筆者認為，王建民之所以能取得諸多成就，不僅在于他在不斷深造、學習中提高了學術(shù)涵養(yǎng)，更在于他“雅俗共賞，中西并存”的創(chuàng)作理念。雅——作品的結(jié)構(gòu)、形式、語言等綜合方面具有較強的藝術(shù)性;俗——作品的“可聽性”和可接受面。中西并存是指運用我國的優(yōu)秀民間音樂素材結(jié)合一切可用的傳統(tǒng)及現(xiàn)代作曲技法來融合、創(chuàng)作。[5]這也是當今中國作曲家所追求的目標和努力的方向。

總之，無錫的音樂文化底蘊和各領(lǐng)域內(nèi)音樂家所做的貢獻是作曲家寫出高水平作品的廣闊土壤，作曲家對民族音樂秉持應有的態(tài)度是作品擁有含金量和美學內(nèi)涵的前提，而基于此的技巧方法以及創(chuàng)新，則最終把作品推向了更高的藝術(shù)高度，從而推動了民族音樂文化朝著縱深方向發(fā)展。

參考文獻：

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[3]樊祖蔭.以深沉抒情之美 抒昂揚奮發(fā)之情——鄒建平《交響音詩》評析[J].人民音樂，2012年第12期.

[4]茅原.聽鄒建平新作——民族管弦樂曲《千里江陵》[J].藝苑，1995年第3期.

[5]汝藝.從王建民的二胡狂想曲看他的創(chuàng)作理念與音樂特質(zhì)[J].中國音樂（季刊），2008年第03期.