【摘要】近些年博物館熱的出現(xiàn)，一度令博物館成為話題的焦點，越來越多的人愿意去博物館，習慣去博物館，但觀眾與展覽、展品之間的“代溝”也隨之出現(xiàn)：展示了什么？有什么作用？背后故事是什么等。這些“代溝”的出現(xiàn)，也在不斷促進博物館策展的改革和創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】博物館；展覽內(nèi)容；展覽形式；橋梁；傳播

【中圖分類號】G266 【文獻標識碼】A

一千人心中就有一千個哈姆雷特，在一場展覽中，每個觀眾對展品的理解和感受都會隨個人的經(jīng)歷和經(jīng)驗千差萬別。對于一個展品而言，其本身的信息通過展覽顯現(xiàn)的表象以及觀眾的思考，都會大不相同。而展品在成為展品之前首先是一個物品，當物品離開了其自然環(huán)境、社會歷史文化背景進入博物館后，就失去了自我闡釋其意義的能力，與其原生環(huán)境的離散會使意義遮蔽，這時的物品對觀眾來說是沉默的、是失語的。[1]博物館展覽從歷史、科學、藝術(shù)等維度來闡釋物品，使物品變成展品，具有與觀眾溝通的能力。人們到博物館來參觀學習，展覽就成為博物館與觀眾之間直接對話的一個重要交流方式，如果展覽的信息沒有傳遞到位，便會讓觀眾產(chǎn)生“看不懂，記不住”的困惑，這就偏離了博物館做展的初衷。

如何將展覽信息傳遞給觀眾，筆者認為很重要的一點便是要在展覽、展品和觀眾之間構(gòu)筑一座橋梁，讓觀眾在看展的過程中能感受到展覽和展品需要傳達的信息。本文從展覽內(nèi)容與形式角度出發(fā)，結(jié)合筆者自身策展與觀展經(jīng)驗，來闡述展覽、展品與觀眾之間的橋梁構(gòu)建方式。

一、展覽內(nèi)容

確定展覽的選題和內(nèi)容是展前一個至關(guān)重要的準備工作，只有選題和內(nèi)容確定了才可以進行下一步工作，一般博物館的年度展陳計劃需要提前一年制定，這便十分考驗策展人的知識儲備和對時事熱點的洞察力。

（一）普適大眾的話題

看展是觀眾主動學習知識的一個行為，因不同的觀眾受教育程度和興趣愛好都不同，對展覽的選擇也大不相同。從內(nèi)容上吸引更廣泛的觀眾群體，博物館可以從大眾熟知的事物出發(fā)進行展覽策劃，選擇在生活中能引起社會大眾共鳴的內(nèi)容，使人們在觀展時的心路歷程形成“知道—疑惑—理解”模式，“知道”指在看展前對展品及展覽內(nèi)容有一個淺顯的認知；“疑惑”指觀眾進入展廳觀展時發(fā)現(xiàn)對展品及展覽背后的故事處在一種模糊的認知狀態(tài)，想進一步了解和補充自身所或缺的知識；“理解”指觀眾在看展后“知其然，又知其所以然”，對展覽的內(nèi)容較觀展前有更深一步的認知。作為策展一方，深入闡釋，使觀眾透過展品的物質(zhì)性，將理解與深藏在物質(zhì)中的文化意義發(fā)生接觸，從而構(gòu)建展品表象及其背后的衍生信息與當代觀眾之間的橋梁。[2]例如，杭州工藝美術(shù)館展覽：剪取春風第一枝——剪刀文化展，以生活中常用的剪刀作為展覽主題，剖析其社會性與歷史性，從飲食生活、儀表修飾、住用起居、行業(yè)商貿(mào)等方面出發(fā)，展示剪刀所不為人知的一面，同時側(cè)面反映過去人們的生活狀態(tài)和生活方式。通過選取貼近群眾生活的選題，便于人們產(chǎn)生親切感，從而讓大眾愿意進入展廳觀展。

（二）時事熱點話題

現(xiàn)今新媒體層出不窮，信息傳播速度快，觀眾接觸到新聞的渠道也很廣泛。人們在了解一些新聞熱點后會對一些信息產(chǎn)生興趣，想進一步探索和發(fā)掘其背后的故事，借此機會，博物館就可以在自身館藏的基礎(chǔ)上，借勢熱點話題進行展覽策劃。例如新中國成立70周年之際，全國博物館不管大小都開展了與之相關(guān)的展覽活動——中國國家博物館推出“回歸之路——新中國成立70周年流失文物回歸成果展”，浙江省博物館推出“紅旗漫卷錢江·紀念浙江解放70周年”展覽，杭州博物館推出“重大的轉(zhuǎn)折偉大的勝利——慶祝南京杭州上海解放70周年”展覽等。每個人心中都有愛國主義情感，在媒體新聞的渲染下，內(nèi)心的民族認同感和自豪感便會被激發(fā)出來，觀展時也更有針對性。

（三）與教學內(nèi)容接軌

博物館作為一個公共教育機構(gòu)，區(qū)別于正規(guī)的學校教育，其學習內(nèi)容更加多樣廣泛，學習方式更加靈活，更重視自主學習、自愿學習、體驗學習和同伴群體學習。[3]博物館的教育是對課本知識的延伸與拓展，可以豐富現(xiàn)有的課堂教學模式，讓學生從單純的平面式學習向立體學習進行轉(zhuǎn)換。而正規(guī)的學校教育與非正規(guī)的博物館公教之間如何構(gòu)筑橋梁，這也是很多博物館在展陳設(shè)計需要面臨的問題。早在2015年，杭州錢塘江博物館第一版展陳大綱撰寫之時，編組充分分析浙江省中小學教材，提煉課本中出現(xiàn)的與錢塘江相關(guān)的知識點與考點，并在展陳大綱中做出相關(guān)知識點的深化。以課本知識和考點做橋梁，使學生群體在參觀過程中有目的性，同時，靈活的教育內(nèi)容能幫助學生群體更好更快地融入展覽環(huán)境，為正規(guī)的學校教育提供新的教學思路。

二、展覽形式

展覽的形式創(chuàng)新需要基于內(nèi)容的創(chuàng)新，只有在內(nèi)容到位的情況下，形式創(chuàng)新才能錦上添花，但相比內(nèi)容上構(gòu)建與觀眾之間相對抽象的橋梁，形式橋梁的構(gòu)建更加直觀。展覽的形式可以結(jié)合視覺設(shè)計、內(nèi)容和情感的解讀，多藝術(shù)手法表現(xiàn)等方式，從平面到立體，為展品賦予新的信息，但形式的創(chuàng)新多變并不希望去除展品原有的信息，而是新信息的不斷疊加與交流框架的變化，各種信息與觀察者在碰撞之中變化視角，但也賦予展覽、展品以新的價值與功能。[4]

（一）視覺設(shè)計

展覽的宣傳物料是與觀眾進行溝通交流的首道門檻，除了展品和展覽內(nèi)容，多數(shù)觀眾在選擇是否要去看展的時候，其判斷會受到展覽海報等視覺宣傳品的影響。展覽設(shè)計師在提煉展覽主旨的基礎(chǔ)上，將抽象的文本轉(zhuǎn)換成設(shè)計語言的這個過程極為重要。筆者在策劃“錢江舊影——錢塘江流域老照片特展”時，遇到展品單一、可觀性不強等問題，除了在展覽內(nèi)容的編排和形式設(shè)計上進行創(chuàng)新之外，在視覺設(shè)計上也下了不少功夫，主視覺以金色的點為元素，形態(tài)似流沙，就這些流沙組成流標志性景觀——六和塔，錢塘江大橋，錢塘江潮等，寓意錢塘江流域的歷史鎏金歲月。直觀而簡潔地闡釋了展覽的主題，直擊人心，用圖像語言拉近與觀眾之間的距離。

（二）創(chuàng)新解讀手法

展品所展現(xiàn)出的外觀、大小、材質(zhì)這些顯而易見的特質(zhì)，這些特質(zhì)較為直觀，便于獲取。但傳統(tǒng)的展示手法已經(jīng)無法滿足觀眾想要進一步了解展品的訴求，作為博物館便要對展品進行深入研究，挖掘其背后的故事，同時，策展人需要根據(jù)展品的信息給觀眾搭建思考的路徑。但這僅僅只針對于一些已經(jīng)有研究成果的作品，對于一些背景信息缺乏的展品更需要策展人在分析展品本身的優(yōu)劣后揚長避短，創(chuàng)新展陳手法，對展品進行創(chuàng)意解讀。筆者在策劃“光影之江攝影展”時遇到了類似的問題。展品中有部分是錢塘江流域秀美的風景照，各有特色，如果按照傳統(tǒng)的展陳模式僅上墻展示則略顯單調(diào)，且挖掘其背后的故事也稍有困難。所以，在前期形式設(shè)計的時候，將部分照片單獨組成一個單元，并撤去這個區(qū)域的部分照明，營造出昏暗的氛圍，同時在照片旁邊設(shè)置了一些可供觀眾使用的老式鐵皮手電筒，手電筒獨有的黃色光圈，照在相片上就像是給畫面加了高光。運用手電筒觀眾可以根據(jù)自己的喜好尋找照片中的亮點，對攝影作品進行重新解讀的同時，也創(chuàng)造了新的作品。在展廳中，觀眾既是參觀者也是創(chuàng)作者，角色的轉(zhuǎn)換之間，人們對作品會有一個不同以往的更加深刻的認識。

（三）情感聯(lián)結(jié)

中國傳統(tǒng)的書畫作品展對于一些沒有相關(guān)基礎(chǔ)的觀眾，常常會造成霧里看花的困惑，很多觀眾觀后往往很難再回想起展覽的內(nèi)容，更不用說從中學到些什么了。藝術(shù)并不只是小部分人的自娛自樂，而是要讓大部分人都能欣賞。出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因有很多，筆者認為，展覽和觀眾互相不理解是其中一個原因，書畫家的作品基于自身的經(jīng)歷和經(jīng)驗，且不同的書畫家有不同的思維模式，作品展出時如果沒有設(shè)計相關(guān)的情感聯(lián)結(jié)，缺乏背景知識的觀眾自然會對藝術(shù)作品一知半解。筆者在策劃“逐浪——紀念改革開放四十周年書畫展”時，考慮到作品與觀眾之間的距離，分析了展覽中書畫作品的共性和個性——每幅作品內(nèi)容都大不相同，但作品中所呈現(xiàn)出對祖國、對改革開放的情感是本次展覽的共性，筆者便在共性分析的基礎(chǔ)上提煉出“筆”這一情感的凝結(jié)。筆是生活中常用之物，每個人都很熟悉，而對于藝術(shù)家來說，筆不單單是記錄的工具更是其創(chuàng)作的武器，筆上的每道痕跡都寄托了藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的酸甜苦辣。展覽中將陪伴作者時間最長的一支筆與畫作一起展出，每支筆上的歲月痕跡，飽含作者的創(chuàng)作情感，從情感角度對作品進行闡釋。

（四）多藝術(shù)形式結(jié)合

博物館的展品多數(shù)以靜態(tài)陳列柜展示為主，觀眾在觀展的過程中具有很強的主觀性，可以自由選擇自己偏好的展覽內(nèi)容，但其中也不乏有部分觀眾在觀展前對展覽沒有相關(guān)了解，觀展時不知道該看什么。針對這一問題，筆者認為可以從展品自身出發(fā)，將展品至于一個主動展示的情境中，讓觀眾從一個主動探索的角色轉(zhuǎn)換成被動接受的角色，縮短其沉浸入展的時間。而展品的主動呈現(xiàn)少不了多藝術(shù)形式的結(jié)合，讓展覽由靜態(tài)向動態(tài)轉(zhuǎn)變。在“光影之江”攝影展中，有張作品展示了一個紅裙女孩在現(xiàn)代的建筑群中舞蹈，受到作品的啟發(fā)，館方邀請舞者著紅裙，在展廳內(nèi)即興舞蹈，猶如作品中的女子跳出照片，來到展覽現(xiàn)場。舞蹈、音樂、繪畫、新媒體藝術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)形式，都能成為展品主動示人的媒介，豐富展覽形式，盡量消除觀眾在觀眾過程中無從下手之感。

三、結(jié)語

博物館針對展品的研究豐富了展品背后的故事，在某種意義上展覽也算是研究的一部分。通過展示將知識傳遞給觀眾，將研究成果從“鮮為人知”向“眾所周知”轉(zhuǎn)變。同時，展覽中收集的觀眾對展覽與展品的討論又能“反哺”博物館科研，為其提供新的研究思路。在展覽中，內(nèi)容主旨較為宏觀抽象，把握整個展覽的方向；展覽形式較展覽內(nèi)容更為直觀，起到直接引導的作用，二者相輔相成，缺一不可。我們很難界定一個展覽的優(yōu)秀與否，但我們可以做的就是在展覽、展品和觀眾之間靈活地構(gòu)建橋梁，將有效展覽信息盡可能準確、完整地傳達給觀眾，讓其不虛此行。本文探討了構(gòu)建與觀眾之間的橋梁的方法，希望能為以后博物館的展陳研究提供一些參考。

參考文獻：

[1]鄭茜，意義還原與價值傳播——博物館藏品實現(xiàn)溝通的兩個向度[J].中國博物館，2014（3）：24-28.

[2]嚴建強，博物館媒介化：目標、途徑與防范[J].自然科學博物館研究，2016（3）：5-15.

[3]陸建松，博物館展示需要更新和突破的幾個理念[J].東南文化，2014（3）：98-101.

[4]曹兵武，作為媒介的博物館——一個后新博物館學的初步框架[J].中國博物館，2016（1）：77-82.

作者簡介：阮琨（1992-），女，文博館員，碩士，研究方向：展覽陳列，博物館學。