我學(xué)畫之初最先接觸的是花鳥畫，對(duì)于毛筆與水墨的經(jīng)驗(yàn)可以說大半是從花鳥畫中來的。在后來的學(xué)習(xí)中選擇了水墨人物專業(yè)，花鳥畫也就慢慢放下了。再提起筆來畫花鳥畫源于朋友“問花”展覽的邀請(qǐng)，再度面對(duì)花鳥畫卻一直犯難，中國傳統(tǒng)的花鳥經(jīng)典無法企及，面對(duì)當(dāng)下，又以何種觀看方式去面對(duì)經(jīng)典的圖式，是不能回避的問題。

藝術(shù)方式的產(chǎn)生總離不開當(dāng)時(shí)的文化體驗(yàn)，這與繼承傳統(tǒng)并沒有什么沖突，因?yàn)槔^承傳統(tǒng)并不是繼承一套程式化的構(gòu)圖與筆墨，也不是繼續(xù)古人的藝術(shù)追求，真正要繼承的應(yīng)該是傳統(tǒng)文化中的文化觀，應(yīng)當(dāng)把注意力放在當(dāng)下，把自身置于其中來感悟。中國畫的核心是形與筆墨，形與筆墨的核心是意象與性情。以當(dāng)下的文化思考來追求形與筆墨的統(tǒng)一是時(shí)代精神的體現(xiàn)。

花鳥畫不是簡(jiǎn)單的分科，它所承載的是中國傳統(tǒng)的觀看方式和文化體悟。宗炳在《畫山水序》中言：“峰岫繞嶷，云林森渺，圣賢暎于絕代，萬趣融其神思。余何復(fù)為哉？暢神而已?！蓖跷ⅰ稊嫛分醒裕骸巴镌?，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩……披圖按牒，效異山海，綠林揚(yáng)風(fēng)，白水激澗。嗚呼，豈獨(dú)運(yùn)諸指掌，亦以明神降之。此畫之情也。”《畫山水序》和《敘畫》講繪畫與意象同體，即山水畫與山林同樣是“通往神明之德”的途徑，亦是技進(jìn)乎道者。自五代開始，花鳥畫逐漸成熟，從最開始的花鳥圖案方式轉(zhuǎn)向獨(dú)立的畫面，花鳥畫所承載的內(nèi)容也越來越多，如同山水畫一樣，花鳥畫也成為體悟自然的方式。無論是全景花鳥畫還是折枝花鳥畫，均是在盈尺之間對(duì)于自然宇宙的觀照，這種觀照既發(fā)自天然，也發(fā)自內(nèi)心。而筆墨作為國畫的主體，恰是具有自身獨(dú)立審美的要素。

意象表達(dá)是中國畫的文化之本，寫實(shí)也不意味著現(xiàn)實(shí)，而是以富有意味的筆墨來表達(dá)具體的形象和結(jié)構(gòu)，這種不同不是技法的區(qū)別而是對(duì)不同的意象空間所進(jìn)行不同的筆墨處理。如宋刻《梅花喜神譜》中有“遙山抹云”“暮鳥投林”“開鏡”等梅花圖式，“遙山抹云”是為一枝斜出的梅花賦予了遠(yuǎn)山白云的意境，斜枝如遙山，梅花似山腰間的一抹浮云；“暮鳥投林”“開鏡”是梅花盛開的一種美感形態(tài)?？梢姡谥袊嫷囊庀蟊磉_(dá)中，以物化的手法，使物與物之間的審美意境相連。筆墨的基本問題即筆墨的表達(dá)問題，而筆墨的表達(dá)也是建立在筆墨意味和品格上的。每一筆都應(yīng)該是一種創(chuàng)造，既是對(duì)于現(xiàn)實(shí)物象的體驗(yàn)，也是自我內(nèi)心觀照的表達(dá)。這一筆既是現(xiàn)實(shí)的結(jié)構(gòu)，也是一種心性的空間。因此，意象空間的把握是中國畫的根本立足點(diǎn)，從而達(dá)到緣物狀情的目的。中國畫的美感來自于對(duì)現(xiàn)實(shí)的提煉，是將自身的文化體驗(yàn)加之于現(xiàn)實(shí)物象，而這一體驗(yàn)猶如在理想審美與現(xiàn)實(shí)物象之間隔上了一種介質(zhì)，這種介質(zhì)不僅對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行了濾化，同時(shí)也將自身的文化理念融入其中。嵇康有“目送歸鴻，手揮五弦”詩句，“手揮五弦”是現(xiàn)實(shí)感悟的話，“目送歸鴻”則是一個(gè)體驗(yàn)過程。如霧中花，如水中月，霧中花、水中月已不再是現(xiàn)實(shí)常態(tài)的物象，霧起到了濾化現(xiàn)實(shí)的作用，同時(shí)霧也成為文化隱喻中的霧，是縹緲，是虛幻。禪語中言“一月印一切水，一切水映一月”。不同的人面對(duì)這一月都有著不同的觀照方式和體驗(yàn)方式，而這一月也就具有了多種情感象征及文化空間。回到花鳥畫，筆墨與人物性格、空間環(huán)境和時(shí)代背景達(dá)成了統(tǒng)一。筆筆是結(jié)構(gòu)，筆筆又在意象間。坐實(shí)于形而不為形所累，而對(duì)于花鳥畫內(nèi)容的表述是一個(gè)由器見道的過程。

北宋郭若虛在《圖畫見聞志》中曾說：“黃家富貴，徐熙野逸，不惟各言其志，蓋亦耳目所習(xí)，得之于心而應(yīng)之于手也?！薄靶禳S體異”不單單技法之不同，亦是審美理念與追求之不同，一個(gè)身居廟堂，一個(gè)心懷江湖?！盎B畫”在中國傳統(tǒng)文化語境中有太多的身份所指，梅蘭竹菊指示君子風(fēng)骨是文人所賦予題材的精神內(nèi)涵。今天當(dāng)我們?cè)诮栌脗鹘y(tǒng)經(jīng)典圖式、經(jīng)典筆墨方式、經(jīng)典營造手法等元素的時(shí)候，它們背后的所指能否與當(dāng)下對(duì)接，能否與自我經(jīng)驗(yàn)感知對(duì)接變得十分重要。

藝術(shù)的發(fā)展史是美學(xué)的流變史，當(dāng)古典美學(xué)、現(xiàn)代美學(xué)的視覺經(jīng)驗(yàn)及當(dāng)代美學(xué)的觀念經(jīng)驗(yàn)沉淀或雜糅，于我們眼前發(fā)生或生長，“花鳥畫”已不再是中國畫細(xì)化的分科，也已不再是中國畫的經(jīng)驗(yàn)的程式，它是傳統(tǒng)與當(dāng)代整合的橋梁，是水墨語境中的表達(dá)形態(tài)，在當(dāng)下多元的文化結(jié)構(gòu)中，“花鳥畫”該以何種身份立足，圖像背后如何去承載當(dāng)下的生活經(jīng)驗(yàn)與文化體驗(yàn)是我們要做的課題。

李振

1983年生于山東禹城。

2006年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲學(xué)士學(xué)位。

2010年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲碩士學(xué)位，導(dǎo)師田黎明先生。

2010年至2014年就職于中國藝術(shù)研究院研究生院美術(shù)學(xué)系。

2017年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位，導(dǎo)師田黎明先生。

現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院在站博士后，合作導(dǎo)師劉巨德先生。