付寧

美國(guó)劇情片《綠皮書(shū)》由皮特·法拉利執(zhí)導(dǎo)，維果·莫特森、馬赫沙拉·阿里出演，榮獲第91屆奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)等35項(xiàng)大獎(jiǎng)。該片改編自真實(shí)故事，講述了在種族隔離制度剛剛解禁的年代，黑人鋼琴家與白人司機(jī)在巡演途中發(fā)生的一系列軼事。這部劇情豐富、人物完整、細(xì)節(jié)精彩的作品，大量運(yùn)用了鋼琴題材，簡(jiǎn)化創(chuàng)作和聲部維度，刻意營(yíng)造出一種“有節(jié)制”的音響效果。這樣的音樂(lè)剪輯不僅不會(huì)讓觀眾忽視電影配樂(lè)的存在，反而在音樂(lè)插入的節(jié)點(diǎn)強(qiáng)化了畫(huà)面氛圍。本文通過(guò)對(duì)影片中的鋼琴片段進(jìn)行分析，探索音樂(lè)的動(dòng)機(jī)與特征，揭示本片配樂(lè)的功能，并深化電影主旨。

一、鋼琴配樂(lè)片段的三大動(dòng)機(jī)

電影配樂(lè)的動(dòng)機(jī)是音樂(lè)發(fā)展的最小單元，許多電影配樂(lè)主題都是由多個(gè)配樂(lè)片段組合形成，即由主導(dǎo)動(dòng)機(jī)衍生出多元化的動(dòng)機(jī)，各個(gè)動(dòng)機(jī)與主導(dǎo)動(dòng)機(jī)之間存在一定聯(lián)系。而在《綠皮書(shū)》中，缺乏一個(gè)具有共性的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，各音樂(lè)片段具有獨(dú)立的樂(lè)思和樂(lè)匯，作曲家摒棄傳統(tǒng)的創(chuàng)作手法是為了描繪劇情的瞬息萬(wàn)變。影片中首次出現(xiàn)的鋼琴片段是881 7th Ave，曲名正好是劇中黑人男主角唐·雪利所居住的卡耐基音樂(lè)廳的地址，從功能上分析此片段屬于氣氛型音樂(lè)，此時(shí)場(chǎng)景從載歌載舞的景象切換到白人男主角托尼失業(yè)參加面試的情景，主要目的是與之前由爵士樂(lè)導(dǎo)入的歡樂(lè)氛圍形成對(duì)比。全曲運(yùn)用緩慢爵士樂(lè)的運(yùn)動(dòng)軌跡，配以大量的不協(xié)和音程關(guān)系，在唐·雪利登場(chǎng)時(shí)營(yíng)造出一種扭曲的音響效果。這樣的音樂(lè)敘事手法是為達(dá)到音畫(huà)同化的效果，塑造出一個(gè)從不聽(tīng)黑人音樂(lè)的黑人音樂(lè)家的矛盾人格。

在氣氛型音樂(lè)的對(duì)比性動(dòng)機(jī)過(guò)后，作曲家不再將音樂(lè)寫(xiě)得“別有用心”，而是與導(dǎo)演配合讓音樂(lè)產(chǎn)生直接效果。在幾段沒(méi)有對(duì)白的片段中，配樂(lè)的出現(xiàn)成為了演員之間無(wú)聲的對(duì)話。這種填白式的音樂(lè)創(chuàng)作不僅讓銀幕充滿了人情味，也建立了視覺(jué)效果的連續(xù)性。尤其是在本片蒙太奇的創(chuàng)作技法中，音樂(lè)將碎片化的畫(huà)面有序連接，形成了時(shí)間與空間的相對(duì)統(tǒng)一。這樣的敘事手法讓人聯(lián)想到科蘇斯的《一把椅子和三把椅子》，影片借用這一觀念投射出三架鋼琴，第一架是表征的鋼琴，在影片中唐·雪利要求劇院必須為他準(zhǔn)備斯坦威的鋼琴，從實(shí)物層反映出音樂(lè)家的執(zhí)著和對(duì)尊重的渴望;第二架是配樂(lè)中的鋼琴，配樂(lè)旋律除了對(duì)比喜劇主題外同時(shí)也凸顯了唐·雪利的孤獨(dú)和柔情，在幻象層重述了男主角的自我釋放;第三架鋼琴是觀念中的鋼琴，即觀眾無(wú)法感知到的鋼琴，它在片中象征著身份和階級(jí)。在影片的背景年代，欣賞鋼琴音樂(lè)會(huì)的全是白人，而黑人演奏家卻不允許演奏古典音樂(lè)，這樣一架無(wú)形的鋼琴成為控訴種族主義的點(diǎn)題?；诖耍撉俚膭?dòng)機(jī)從電影開(kāi)頭的引子逐漸成為了貫穿影片的線索。

鋼琴配樂(lè)的第一次高潮，出現(xiàn)在38：32處，導(dǎo)演奢侈地用了2：05秒的時(shí)間完整呈現(xiàn)了Blue Skies全曲。作為影片的第一支正式曲目，在畫(huà)面上黑人端坐在一群白人中間，在音樂(lè)上卻是圍繞黑人展開(kāi)，這種音與畫(huà)的結(jié)合建構(gòu)出一種強(qiáng)有力的反差，在白人主導(dǎo)的世界中，黑人成為了暫時(shí)的中心，這樣諷刺性的理念是全片的思想核心。當(dāng)唐·雪利被禁止使用廁所、被裁縫店老板驅(qū)離、被餐廳拒絕用餐時(shí)，他仍然保持著富有修養(yǎng)的微笑，而此時(shí)反復(fù)響起的《Blue Skies》便是他深藏心中的憤怒。這段諷刺性的鋼琴配樂(lè)多次在片中出現(xiàn)，每次音樂(lè)的插入點(diǎn)都預(yù)示著劇情的轉(zhuǎn)折，此時(shí)音樂(lè)成為了比畫(huà)面更有張力的敘事手段，折射出唐·雪利暗流涌動(dòng)的內(nèi)心活動(dòng)。

綜上所述，結(jié)合影片分析《綠皮書(shū)》中所出現(xiàn)鋼琴片段，可分為對(duì)比性動(dòng)機(jī)、線索性動(dòng)機(jī)、轉(zhuǎn)折性動(dòng)機(jī)三大類(lèi)，如表1所示。三類(lèi)動(dòng)機(jī)在影片中的功能截然不同，其中對(duì)比性動(dòng)機(jī)的功能趨向性最為明顯，多用于表達(dá)黑人演奏家與白人司機(jī)之間的對(duì)手戲，形成強(qiáng)烈的種族隔閡間的文化對(duì)比;同時(shí)在對(duì)比性動(dòng)機(jī)的引導(dǎo)下，劇情也逐漸明朗，白人司機(jī)對(duì)黑人演奏家的態(tài)度逐漸從反感轉(zhuǎn)變?yōu)檎J(rèn)可，在音樂(lè)上為影片形成了完整的邏輯線。線索性動(dòng)機(jī)貫穿全片，起到連接作用。這類(lèi)動(dòng)機(jī)的鋼琴配樂(lè)片段往往出現(xiàn)在無(wú)聲的畫(huà)面中，替代了人物對(duì)白，使劇情更顯張力，同時(shí)不斷重復(fù)的音樂(lè)片段也深化了導(dǎo)演想要傳遞出的諷刺意味。轉(zhuǎn)折性動(dòng)機(jī)將劇情一步步推向高潮，影片的音樂(lè)編輯采用了許多經(jīng)典的黑人音樂(lè)與古典音樂(lè)片段，并在最后一幕，通過(guò)讓唐·雪利演奏肖邦的《東風(fēng)練習(xí)曲》來(lái)撕毀黑人音樂(lè)家的標(biāo)簽，完成男主角人生的轉(zhuǎn)折。這樣的轉(zhuǎn)折性動(dòng)機(jī)片段成為了影片的鋪墊，使劇情切換時(shí)顯得不再突兀。

二、鋼琴配樂(lè)片段的四大特征

黑人音樂(lè)是美國(guó)當(dāng)代流行音樂(lè)的基石，片中用爵士樂(lè)暗示黑人文化;用古典音樂(lè)影射白人階級(jí)。因此在鋼琴配樂(lè)片段中，多種風(fēng)格的音樂(lè)形式并存。片中前半段鋼琴配樂(lè)大部分時(shí)間以古典音樂(lè)的形式存在，這契合唐·雪利從小接受白人式教育的背景，符合導(dǎo)演想要塑造的“不黑不白”的人物形象。直至唐·雪利通過(guò)托尼第一次聽(tīng)到黑人音樂(lè)后，便在自己的演奏中加入了雷格泰姆（Ragtime） 。在此轉(zhuǎn)折下，每當(dāng)唐·雪利遭遇歧視時(shí)就會(huì)演奏純古典音樂(lè);在其開(kāi)心時(shí)便會(huì)融入黑人音樂(lè)元素。因此，多種形式的鋼琴配樂(lè)片段交替出現(xiàn)，成為了反應(yīng)唐·雪利內(nèi)心活動(dòng)的媒介。

電影音樂(lè)的重要作用是深化影片蒙太奇的結(jié)構(gòu)，將看似分散化的視覺(jué)碎片串聯(lián)成一個(gè)整體。因此鋼琴配樂(lè)片段在《綠皮書(shū)》中將人物形象以時(shí)間的方式重新刻畫(huà)，用音樂(lè)符號(hào)描繪出與畫(huà)面截然不同的人物性格。在這一層面上，觀眾可以感知到與銀幕不同的審美反差，這讓欣賞主體打破視覺(jué)表象，更深層次地對(duì)導(dǎo)演、演員、作曲家的思維進(jìn)行解讀，繼而產(chǎn)生對(duì)本片的主觀思考，完成了藝術(shù)鑒賞中的再創(chuàng)造過(guò)程?；诖?，可以判斷鋼琴配樂(lè)片段有著明確的引導(dǎo)性作用，它的存在使觀眾不至于完全被畫(huà)面所指引，陷入思考的誤區(qū)。

“幫”電影講好故事亦是電影音樂(lè)的重要特征。作為男主角在音樂(lè)維度中的化身，鋼琴配樂(lè)片段在很長(zhǎng)一段時(shí)間都是以一種聲音旁白的形式出現(xiàn)。匈牙利電影評(píng)論家巴拉茲（Bela Balazs）表示：“音樂(lè)是電影的必然要素，它與畫(huà)面一樣能夠感染觀眾，是傳遞思想的重要工具?！痹谟捌卸?，唐·雪利坐在豪華轎車(chē)中，與在田間耕作的黑人農(nóng)民對(duì)視，此時(shí)畫(huà)面定格，只響起緩慢的鋼琴聲，在這一場(chǎng)景下畫(huà)面成為了鋼琴的配樂(lè)，鋼琴成為了抒情主體，揭示了人物的內(nèi)心活動(dòng)。這種利用配樂(lè)表達(dá)情緒的手法也是《綠皮書(shū)》中鋼琴片段的重要特征之一。

從藝術(shù)分類(lèi)法的角度思考，音樂(lè)是時(shí)間的藝術(shù)，電影是時(shí)空藝術(shù)。因此，業(yè)界人士更關(guān)注如何實(shí)現(xiàn)音樂(lè)與畫(huà)面的整合;而觀眾則會(huì)對(duì)畫(huà)面和音樂(lè)產(chǎn)生單元化的審美意向。在《綠皮書(shū)》中，鋼琴是連接全片的線索，但導(dǎo)演并不希望鋼琴搶占了劇情的地位，因此在配樂(lè)上并未選擇建制齊全的交響樂(lè)團(tuán);同時(shí)在配樂(lè)的密度、層次、色彩上都把握的張弛有力，這種特殊的配樂(lè)呼吸感與電影的節(jié)奏感保持高度一致，使鋼琴配樂(lè)片段有了更強(qiáng)的可塑性。基于上述分析，本文將《綠皮書(shū)》中鋼琴配樂(lè)片段的特征進(jìn)行分類(lèi)，并分析各特征的技術(shù)手段和具體內(nèi)涵，如表2所示。

結(jié)語(yǔ)

《綠皮書(shū)》原意所指《黑人司機(jī)綠皮書(shū)》（The Negro Motorist Green Book），是在種族隔離時(shí)期為黑人提供的旅行指南，記載了對(duì)黑人友好的場(chǎng)所。這樣一本看似專(zhuān)為黑人設(shè)計(jì)的“友好”指南，實(shí)際上是對(duì)種族歧視的最大掩護(hù)。影片以一個(gè)極具暗示性的片名開(kāi)場(chǎng)，直接揭示了劇情的走向;而在看似平靜又幽默的情節(jié)下，鋼琴配樂(lè)片段卻跌宕起伏，它不僅是影片的線索，同時(shí)也是劇情的連接。全片的音樂(lè)設(shè)計(jì)極其精妙，20世紀(jì)60年代的爵士樂(lè)聽(tīng)起來(lái)很舒服，古典音樂(lè)也很美妙，在“黑”“白”音樂(lè)元素不斷交錯(cuò)的過(guò)程中，音樂(lè)交織成了一種“灰”的狀態(tài)。而這種“灰”的音樂(lè)正是主人翁不黑不白的矛盾心態(tài);而在白人世界，一面堅(jiān)守著種族隔離法，一面又刻意邀請(qǐng)黑人音樂(lè)家來(lái)彰顯自身的品味，這種在特定社會(huì)環(huán)境下所表現(xiàn)的雙重矛盾在片中體現(xiàn)得淋漓盡致。影片背后鋼琴配樂(lè)片段與劇情密切結(jié)合，在完成了三大動(dòng)機(jī)后，音樂(lè)終于從“灰”的狀態(tài)逃離，回歸到“黑”“白”的音樂(lè)個(gè)體，并在最后一幕完成了從爵士樂(lè)到古典音樂(lè)的過(guò)渡，這也預(yù)示著主人翁的人生轉(zhuǎn)折和自我釋放。可以說(shuō)《綠皮書(shū)》中的鋼琴配樂(lè)片段通過(guò)自身的四大特征實(shí)現(xiàn)三大動(dòng)機(jī)的驅(qū)動(dòng)，這讓影片爆發(fā)出一種無(wú)聲的巨響，也讓觀眾在觀影之后能夠產(chǎn)生聯(lián)想。