馬思航

摘 要：隨著時代的不斷發(fā)展和社會更迭，每一個時代的審美觀念都有所不同。超現(xiàn)實主義是一戰(zhàn)后產(chǎn)生的現(xiàn)代主義美術(shù)，也是繼達達主義之后影響最廣泛的藝術(shù)流派。超現(xiàn)實主義是一種虛擬的視覺藝術(shù)，它受弗洛伊德的精神分析學(xué)說的影響，強調(diào)夢境的重要性以及人的潛意識，并主張將現(xiàn)實世界與夢的經(jīng)驗相結(jié)合。超現(xiàn)實主義并不局限于繪畫領(lǐng)域，插畫藝術(shù)、攝影藝術(shù)等都有所涉及。文章闡述了超現(xiàn)實主義與繪畫以及影響較大的藝術(shù)家，分析了插畫的概念并以韓國插畫家Jungho Lee為例，簡要分析了超現(xiàn)實主義插畫作品，又對超現(xiàn)實主義攝影的代表藝術(shù)家以及代表作品進行賞析，還描述了超現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作的實踐與體會，以此探析了超現(xiàn)實主義審美觀念對創(chuàng)作的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：時代審美;超現(xiàn)實主義繪畫;超現(xiàn)實主義插畫;超現(xiàn)實主義攝影;油畫創(chuàng)作

一、超現(xiàn)實主義與繪畫

筆者在本科考研備考階段就認真學(xué)習(xí)過中外美術(shù)史。通過外國美術(shù)史的學(xué)習(xí)，筆者深深地迷戀上超現(xiàn)實主義畫派的藝術(shù)作品?！袄L畫本身就是一種非現(xiàn)實……有時候夢幻世界比現(xiàn)實世界更有魅力?！盵1]正如書中所寫的那樣，超現(xiàn)實主義除了繼承了浪漫主義等畫派之外，還受到了奧地利心理學(xué)家弗洛伊德的精神分析學(xué)說的影響，超現(xiàn)實主義主張使人的夢境、幻想、潛意識與現(xiàn)實相結(jié)合，以此為創(chuàng)作手法，進一步描繪理性與感性、本能與想象、夢境與現(xiàn)實的世界。

超現(xiàn)實主義產(chǎn)生之前就曾出現(xiàn)過帶有魔幻、怪誕意味的藝術(shù)作品。例如尼德蘭畫家博斯《人間樂園》和西班牙畫家戈雅的《亞斯馬提》等。而超現(xiàn)實主義真正形成是在20世紀20年代，畫家基里科運用對比強烈的陰影和透視，形成自己獨特的繪畫語言。在他的作品中常?？梢钥吹胶谏年幱昂投嗤敢暤奶攸c。誠然，從超現(xiàn)實主義繪畫層面來說，西班牙畫家達利和比利時畫家馬格里特當屬代表。達利的作品通常帶有戲劇性的夸張意味，例如《記憶的永恒》，畫家畫了三塊軟化了的鐘表、一棵枯樹，以及沙灘海岸，還有一塊紅色的鐘表上爬滿了螞蟻，作者真實地記錄了自己的夢境。而另一位超現(xiàn)實主義畫家馬格里特，他的作品充滿著空間性和象征性的畫面特點，他的畫法具有古典與傳統(tǒng)傾向，與此同時又具有不同時間的空間感。他筆下所描繪的幾個看似在現(xiàn)實真正存在的東西被他巧妙地組合，卻能營造驚人的畫面效果。譬如，在他的作品《魔法》中，畫面中的女人“置身事外”，作者巧妙地將女人上半個身體隱匿在背景藍天之中。又如《人類的境況》，作者在窗戶前畫出三角畫架，而畫板與室外共用同一個場景。馬格里特喜歡在畫布上又創(chuàng)作出另一個場景和運用視覺錯位的方法，他豐富的想象力和這種新奇的構(gòu)圖給觀賞者帶來強烈的視覺沖擊力和藝術(shù)感染力。

二、超現(xiàn)實主義插畫

什么是插畫？大多數(shù)人認為插畫就是指書籍中的插圖[2]。但從廣義上來講，插畫具有“信息傳播”的意義，例如影視、設(shè)計等。那么，超現(xiàn)實主義插畫定義從何而來？眾所周知，插畫與繪畫有著密不可分的關(guān)系，所以，超現(xiàn)實主義繪畫的特點也成為了超現(xiàn)實主義插畫的特征。超現(xiàn)實主義插畫與超現(xiàn)實主義繪畫的最大區(qū)別莫過于“商業(yè)性”和“科學(xué)性”?！吧虡I(yè)性”是指插畫更加廣泛地運用在商業(yè)領(lǐng)域，商家希望借助插畫有效地傳達商業(yè)價值，使商品具備更加鮮明的特點?！翱茖W(xué)性”即具有時代性的特點。隨著科技的進步，互聯(lián)網(wǎng)以及數(shù)碼技術(shù)蓬勃發(fā)展，數(shù)字插畫（CG插畫）也隨之產(chǎn)生并發(fā)展，我們在動畫、電影、建筑等領(lǐng)域都可以看到插畫的存在。

筆者在此僅從插畫對筆者油畫創(chuàng)作的影響出發(fā)進行分析，譬如，韓國藝術(shù)家Jungho Lee是超現(xiàn)實主義插畫的代表。在他以書為主要元素的插畫作品中，可以明顯看出作者超乎常人的想象力，并且與馬格里特的繪畫作品相似，其作品也帶有空間性，即“不同時空”會成為他畫面的一種特點。就像他的一幅作品中，空曠的草地和幾株小樹隱匿在藍色的背景下，一本深藍色的巨型圖書占據(jù)了大部分畫面，別出心裁的是圖書像窗簾一樣被一個小女孩掀開了一角，露出另一個世界，仿佛作者在暗示在知識的海洋中你會走向另一個世界。

三、超現(xiàn)實主義攝影

筆者在創(chuàng)作前期會大量查閱并觀看超現(xiàn)實主義的攝影作品，這樣可以給筆者提供一些新的思路和創(chuàng)作啟發(fā)。在此，筆者就來談?wù)剬P者的油畫創(chuàng)作提供了新思路的超現(xiàn)實主義的攝影藝術(shù)家——Joel Robison。筆者觀察到，他的攝影作品中，人物所占畫面比例都很小，并與一些現(xiàn)實場景進行結(jié)合，出人意料的場景布局與占比小的人物形成大小對比，這種奇特的構(gòu)圖給筆者帶來了一些啟發(fā)。在他的一幅作品中，左邊是四本摞在一起的錯落有致的書，人物盤坐在書的最上面并被處理得非常渺小，正在觀看前面的“龐然大物”——地球儀。超乎常理的比例關(guān)系和有趣味的情景相交融，使筆者深受啟發(fā)。

四、超現(xiàn)實主義對筆者油畫創(chuàng)作的實踐與體會

（一）筆者的創(chuàng)作意圖

筆者在學(xué)習(xí)的過程中，對超現(xiàn)實主義非常感興趣，并且深深著迷，所以在此期間，閱讀了不少理論書籍，包括插畫和攝影書籍。同時，也不斷學(xué)習(xí)和臨摹古今外的名家繪畫作品，這樣更好地啟迪自己的創(chuàng)作思路和靈感。筆者由此創(chuàng)作的油畫是畢業(yè)創(chuàng)作的延續(xù)，都是以不同世界為主題，表達自己的幻想與夢境——世界上還有另一個我。

（二）筆者的創(chuàng)作表達

在創(chuàng)作過程中，筆者在構(gòu)圖、造型和語言形式上思考了很久，畫了很多草圖（圖1），不斷進行嘗試，查閱了不少有關(guān)超現(xiàn)實主義的作品，例如，比利時超現(xiàn)實主義畫家馬格里特的繪畫作品、韓國插畫家Jungho Lee表達“空間性”的插畫作品以及超現(xiàn)實主義攝影師Joel Robison運用大小對比的新奇構(gòu)圖方式的攝影作品等。其中非常規(guī)的想象和富有哲理的思想給筆者的油畫創(chuàng)作帶來了新的啟示和思索。通過查看大量優(yōu)秀作品，筆者得到了啟發(fā)和靈感。如圖2所示，首先在構(gòu)圖上，筆者采用了豎構(gòu)圖，因為豎構(gòu)圖能更好地讓筆者表現(xiàn)畫面效果。其次，在確定好構(gòu)圖后，筆者搜盡奇峰打草稿，尋找畫面的表現(xiàn)形式，思考具體怎么安排畫面，能更有意思并且可以有更好的畫面形式感。最后，筆者在畫布上進行有意識的處理，畫出畫布掉落的一角以此透露出另一個顏色的世界，這樣對比強烈，形式感強。筆者用相對平面化的手法，將“我”處理得更加形象化，在人物頭飾和服飾上做了文章。筆者摒棄了現(xiàn)實生活中的真實發(fā)型，而是借鑒中世紀歐洲女人的發(fā)型、服飾以及電影《愛麗絲夢游仙境》的一些元素，把畫作中女孩的發(fā)型處理成銀色波浪卷，并用小鳥和鳥窩等元素進行裝飾。雖然筆者將畫面設(shè)定為冬季，但女孩的服飾也是筆者特意設(shè)置的，其目的在于更加呼應(yīng)主題，使不同的世界、現(xiàn)實與夢境形成強烈對比。一個女孩置身于正在下雪的森林里，左手手里拿著水晶球俯身在積木房子上，右手指尖輕柔自然地指向畫面下方正在跳舞的芭蕾女孩，好似女孩發(fā)現(xiàn)了“世外桃源”，生怕“嚇”到，這一切都會消失不見。女孩手里的水晶球和雪地上跳舞的芭蕾女孩有何關(guān)聯(lián)？面前紅色的積木房子又有何寓意？這些都可以使觀賞者置身于不同的童話故事中，激發(fā)觀者的想象。

筆者在不斷尋找自己對畫作的激情和感覺，來突顯自己的繪畫主題。在畫面上筆者也運用繪畫構(gòu)成等知識，將若干不同幾何形狀的積木、畫面左上角的三角形畫布、畫中遠景中粗細和深淺不一的樹干，垂直與水平、幾何圖形似的錯落組合。在色彩表現(xiàn)方面，筆者用比較干凈鮮亮和淳樸的顏色畫出女孩粉嫩的肌膚和衣服，運用對比色和近實遠虛原則畫出雪景和女孩的環(huán)境關(guān)系。因為筆者畫的是自己存在于另一個世界上，所以和現(xiàn)實世界的“我”有所不同，故在構(gòu)圖、色彩和畫面處理上下了不少功夫。

（三）筆者的創(chuàng)作感悟

通過完成這幅油畫創(chuàng)作，筆者深刻感受到想象力對一個畫家的重要性，我們應(yīng)該多關(guān)注新鮮事物，多去看別人的優(yōu)秀作品，不要局限畫種，只要是自己覺得好的、感興趣的都可以去看。筆者認為，不同的畫種只是繪畫媒介不同。同時，也要不斷閱讀各類書籍，包括哲學(xué)、文學(xué)、美學(xué)等，以此不斷增加自身的文化修養(yǎng)和精神底蘊，這樣才能讓畫面更好地表達內(nèi)在情緒和情感，才不會被畫面的外在形式所牽住，且能讓自己的作品更有內(nèi)涵和深度。繪畫創(chuàng)作者要多去研究和學(xué)習(xí)中外優(yōu)秀名家作品，吸取精華，不斷完善自己。要想真正在繪畫創(chuàng)作上得到提高并找到自身獨特的繪畫語言，最重要的是一定要多實踐，不斷嘗試與努力。創(chuàng)作道路任重而道遠，需厚積薄發(fā)。

參考文獻：

[1]崔海源.當美術(shù)遇上科技[M].西安：陜西人民美術(shù)出版社，2018：171.

[2]張鴻博，張萌.插畫設(shè)計[M].北京：清華大學(xué)出版社，2011：1.

作者單位：

蘇州大學(xué)