賈見罡

從小出生于黃土地的我，因?yàn)椴粣壑v話，所以不善于與他人溝通，于是，涂涂畫畫就成了我與這個(gè)世界進(jìn)行交流時(shí)所能依靠的最直接、最嫻熟的工具。我從四歲涂鴉到現(xiàn)在，一直都是通過繪畫來描述生活，從未間斷。每當(dāng)面對(duì)自然時(shí)，我都是用內(nèi)心去感悟的，在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，我有意地強(qiáng)化對(duì)象的平面性，以及點(diǎn)線面結(jié)構(gòu)的抽象特性，非常重視作品內(nèi)在精神氣度的把握與展現(xiàn)以及由外而內(nèi)的轉(zhuǎn)化。大自然中微妙的歡樂與喜悅總能帶給我非常多的感動(dòng)，那些有關(guān)生命的細(xì)節(jié)、跌宕起伏的節(jié)奏、昂奮浪漫的氣質(zhì)總是讓我迷戀。有時(shí)，我會(huì)追求人畫合一的狀態(tài)，是激情澎湃，似是而非，是一種傳遞，是一種勾連。從身體內(nèi)部傳遞至畫筆到畫布，氣貫長(zhǎng)虹，渾然天成。藝術(shù)的表面是形象，背后是情感，所以我從來不簡(jiǎn)單地描摹自然，我所畫的是我對(duì)物象的感知，也是外界的自然景觀通過我內(nèi)心過濾，提煉的結(jié)果。其實(shí)，內(nèi)心的真實(shí)遠(yuǎn)比現(xiàn)實(shí)的真實(shí)更具體，這些都使得我作畫時(shí)更加輕松自由，舒爽快樂，從而讓我的藝術(shù)生命更加飽滿，藝術(shù)情感得以釋放。

我喜歡用樸素平實(shí)的藝術(shù)語言，堅(jiān)持在畫架上描繪我的“生命家園”。這對(duì)我來說，是最熟悉、也是最容易駕馭的一種表達(dá)方式，陳述自己內(nèi)心感受時(shí)也最方便。我出生在高原山崖下的一孔土窯里，因此我非常熟悉那里的泥土青草，那里是我靈魂的駐地。那蒼莽壯麗的山川、霧嵐奔涌的大地是我藝術(shù)生命的起點(diǎn)，金色的陽光明亮而華麗地?fù)鋾裨诟G洞上，被反射的陽光緊緊裹著的我也忽忽悠悠地虛幻起來。這個(gè)畫面一直是我生命里最溫暖、最向往的醇厚記憶，每當(dāng)我從喧囂的都市和燈紅酒綠的疲憊中抽離，再去踏上荒原，抓一把泥土，看一看故鄉(xiāng)的炊煙，總能感受到人生的最美，便是來自心靈深處的通透與清歡。

《生命家園》系列油畫作品就是在貫徹寫意油畫精神的語言內(nèi)涵，從印象主義的色彩到后印象主義的構(gòu)成和節(jié)奏，結(jié)合中國(guó)傳統(tǒng)文化的寫意精髓，關(guān)注生命，關(guān)注家園，關(guān)注土地，描繪這些真實(shí)的存在。

作品《吾鄉(xiāng)記憶》就是通過對(duì)故鄉(xiāng)的描繪，對(duì)現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的主觀改造，借鑒傳統(tǒng)中國(guó)畫中的筆法，把中國(guó)畫中的書寫式筆法運(yùn)用到創(chuàng)作中，形成一種充滿意蘊(yùn)的用筆方式。這樣產(chǎn)生或給人以輕松愉悅感受的自由隨性的筆法，或給人以質(zhì)樸沉重感受的沉穩(wěn)厚實(shí)的筆法，增強(qiáng)了畫面的真實(shí)感。

作品《童年》將意象筆法貼近自然物象的結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)得淋漓盡致，畫面中運(yùn)用寫意的筆觸畫出遠(yuǎn)處的樹木和近處藤架，整幅畫面以平面化大色塊的疊加，空間感更加強(qiáng)烈，使畫面的整體布局和局部的對(duì)比關(guān)系呈現(xiàn)出寧?kù)o怡然的東方韻味。這種意象筆法充滿我國(guó)傳統(tǒng)文化美學(xué)精神，與西方油畫的表現(xiàn)形式完美的融合，由此，達(dá)到了獨(dú)具特色的意象傳達(dá)。意象筆法借鑒中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的筆墨技巧，既遵循了客觀物象的自然形態(tài)，又注重主觀思想情感的表達(dá)，并在書寫式筆法運(yùn)用下，表現(xiàn)出不同感覺和視覺心理的意象語言結(jié)構(gòu)，從而形成獨(dú)特的意象語言風(fēng)格。

《山里人家》是參加“最繪畫中青年美展”的作品。這是我們老家附近的一個(gè)地方，很長(zhǎng)時(shí)間我無法走出大山，小時(shí)候我坐在土坡上，幻想著自己飄到高空俯瞰自己和周圍的村莊，陽光照射在黃土崖上金燦燦地晃眼，曬在自己身上暖洋洋的，讓人迷迷糊糊的，舒服極了。我當(dāng)時(shí)來這里采風(fēng)時(shí)是個(gè)陰天，我畫的時(shí)候改造成了早晨，我把左上角的遠(yuǎn)山上加上了初升的太陽涂抹的一塊桔黃，給這幅畫增加了一絲暖意。讓這個(gè)小山村呈現(xiàn)出安靜祥和的氣息?！渡嚼锶思摇愤@幅作品的顏色沒有按照寫實(shí)色彩的理論體系來描繪，卻是以充滿活力的意象色彩表現(xiàn)出來的。是通過主觀意識(shí)和獨(dú)特的表現(xiàn)技法，形成了干凈利落、顏色鮮明的色彩關(guān)系，與觀者產(chǎn)生共鳴。意象色彩是主觀性更強(qiáng)烈的，不以真實(shí)客觀物象的顏色表現(xiàn)在畫面中，是畫家抒發(fā)內(nèi)在情感和客觀物象的互相交融而創(chuàng)造出來的意象性色彩，從而使畫面的效果更加濃烈，增強(qiáng)了整個(gè)畫面的美感。

2009年以后，通過多次去西部寫生，我逐漸明白，油畫作為一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，在社會(huì)中充當(dāng)著重要的角色，賦予了社會(huì)文化活動(dòng)深厚的內(nèi)涵，發(fā)揮出美術(shù)在推動(dòng)社會(huì)文化建設(shè)中的作用。美術(shù)是文化藝術(shù)的載體，在社會(huì)中起到傳承中華文化載體的功能，并結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境進(jìn)行創(chuàng)新的作用。縱觀美術(shù)的繪畫、建筑特色、工藝美術(shù)品以及雕塑，都彰顯出社會(huì)的時(shí)代特征，體現(xiàn)了社會(huì)的文化氛圍，通過美術(shù)將歷史文化知識(shí)串聯(lián)起來。

《絲路樂章敦煌》這幅畫是2015年中國(guó)美協(xié)主辦的“第五屆中青年油畫展”的獲獎(jiǎng)作品，這是我絲路系列中的一幅作品，這幅畫以黃色調(diào)為主，整個(gè)畫面處理得還是比較主觀的，巖石與洞窟用一些抽象的點(diǎn)與面構(gòu)成在一起，暗示著上千年時(shí)空的表情。這幅畫盡管是寫實(shí)性語言，但它所呈現(xiàn)的不是狀物察形式的寫實(shí)繪畫基本功能，也不完全是言情體性的一般審美表達(dá)，它以微弱色差體現(xiàn)秩序和節(jié)奏。面對(duì)自然，要畫出自己的認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)中的視覺與心靈積累，我在這幅畫里依然用寫意的方式通過筆觸的走向和疊加的肌理來寫心造境，保持書寫形式的動(dòng)感和激情。

《夢(mèng)影搖金9》這是“吳冠中藝術(shù)館”收藏的一幅獲獎(jiǎng)作品。這幅畫當(dāng)時(shí)畫的時(shí)候并不順暢，擱置了半年多，后來我用切割法把畫面分離，強(qiáng)調(diào)了主形的節(jié)奏，用大塊的金色來表現(xiàn)光的厚度，表現(xiàn)的重點(diǎn)在筆觸，但筆觸又不脫離形體的塑造，筆觸甚至還有強(qiáng)化形的意義。這只是一種感覺，有人說，即使枯枝敗葉畫好了，也會(huì)呈現(xiàn)生命及情感的生機(jī)活力，那是畫家將自己的生命情感賦予了它。這幅畫經(jīng)過調(diào)整，得到更加概括的厚重和精彩。

總之，無論藝術(shù)的形式怎樣變化、表達(dá)方式有何不同，作為一名藝術(shù)家，藝術(shù)情感的深度和藝術(shù)思想的純度都將是我個(gè)人藝術(shù)生涯中永遠(yuǎn)的追求。馬蒂斯曾經(jīng)說過：“人生最大的幸福就是，畫一輩子畫，愛一個(gè)人，直到安靜地死去?！币粋€(gè)人能夠用藝術(shù)表達(dá)對(duì)自己對(duì)生活的感悟，那是多么讓人滿足的事啊！我們生活的這個(gè)世界，有太多太多的事物和情感是無法簡(jiǎn)單地用語言和文字就可以表達(dá)清楚的，因此才有了繪畫和音樂。