彭一

霓虹是英文“Neon”的音譯，從二十世紀(jì)初至今，閃耀在世界的各個(gè)角落。

1896年，杰出的英國(guó)化學(xué)家和諾貝爾獎(jiǎng)獲得者威廉·拉姆賽（William Ramsay）在倫敦的實(shí)驗(yàn)室中將氖氣放在玻璃管容器中，并向其充滿電荷，其產(chǎn)生的光就像北極光一樣，明亮的金黃色光芒撲朔迷離。

1902年，法國(guó)工程師喬治·克勞德（Georges Claude）把氖等其他氣體注入玻璃管，發(fā)明了霓虹燈，由此，第一束霓虹燈點(diǎn)亮了世界。所以和大多數(shù)人想象中不同，“Neon”一詞并不是英文，而是法語(yǔ)。霓虹燈的發(fā)光顏色與管內(nèi)所用氣體及燈管的顏色有關(guān)，如果管內(nèi)裝氖氣，則會(huì)發(fā)出金黃色的光;如果管內(nèi)裝氫氣，則會(huì)發(fā)出紅色的光。想要產(chǎn)生不同顏色的光，就要向霓虹燈管內(nèi)裝入不同的氣體。霓虹燈的制作過程非常考究，需要用1 100℃的溫度下將玻璃管彎曲成各種想要的形狀。

霓虹燈誕生之后，克勞德的助手察覺到霓虹燈在廣告招牌中或許有運(yùn)用的潛力，便開始把霓虹燈管彎曲成各種字母及符號(hào)。二十世紀(jì)20年代，克勞德幾乎壟斷了霓虹燈招牌的技術(shù)與生產(chǎn)，又將經(jīng)營(yíng)權(quán)賣到芝加哥、洛杉磯、三藩市等地區(qū)。也就是從那時(shí)起，霓虹燈招牌從美國(guó)紐約的百老匯和時(shí)代廣場(chǎng)開始向外蔓延。值得一提的是，美國(guó)內(nèi)華達(dá)州的拉斯維加斯被徹底“霓虹燈化”，馬靴賭場(chǎng)的巨型馬靴，費(fèi)瑞蒙街賭場(chǎng)的霓虹幕墻等經(jīng)典霓虹燈招牌一夜走紅。

霓虹燈招牌不僅在美國(guó)閃耀，而且也在其他城市亮起。二十世紀(jì)八九十年代的香港也曾霓虹閃耀，這些視覺符號(hào)滲透進(jìn)香港的每個(gè)角落。在五光十色的招牌中，中英文各占一定比例。而在選用字體時(shí)，楷書又成為商戶們的最愛。這些以橫線、縱線、方塊、圓形等組合成的圖案，搭配各種迷人的色彩，讓夜晚的香港街頭顯得格外“俏皮”。在王家衛(wèi)的電影《重慶森林》里，霓虹燈也在電影鏡頭中占據(jù)重要地位。

霓虹燈作為一個(gè)時(shí)代科技的產(chǎn)物，點(diǎn)亮了世界各地的暗夜。但隨著科技的發(fā)展，霓虹燈似乎避免不了被遍布全世界的LED燈所替代。曾經(jīng)的光輝能否再次閃耀世界，想必，致力于這個(gè)行業(yè)的收藏者和藝術(shù)家們能給出答案。

藏在小天地

里的奇妙色彩

如今，雖然世界各地的霓虹燈在實(shí)際應(yīng)用中逐漸減少，但很多國(guó)家和地區(qū)專門開設(shè)霓虹燈博物館來(lái)修復(fù)和保存被拆卸的霓虹燈招牌。

霓虹燈博物館

The Neon Museum

霓虹燈博物館位于美國(guó)內(nèi)華達(dá)州的拉斯維加斯，成立于1996年。作為一個(gè)非營(yíng)利組織，這里展示著拉斯維加斯二十世紀(jì)30年代以來(lái)的150多個(gè)經(jīng)典霓虹燈造型。每一個(gè)霓虹燈背后都有獨(dú)特的故事，比如博物館里最大的霓虹燈“硬石咖啡”（Hard Rock Coffee） ，是由世界各地的霓虹燈愛好者捐助35萬(wàn)美元進(jìn)行修復(fù)的。如今，當(dāng)?shù)卣吧鐖F(tuán)也積極參與到霓虹燈的修復(fù)與保護(hù)之中。

華沙霓虹燈博物館

The Neon Museum of Warsaw

波蘭華沙霓虹燈博物館中的藏品主要是二十世紀(jì)50年代至70年代間在波蘭各地張貼的數(shù)百個(gè)霓虹燈招牌，這些招牌促進(jìn)了當(dāng)?shù)氐氖袌?chǎng)消費(fèi)與文化發(fā)展。在眾多招牌中，最著名的是“華沙美人魚”。這款招牌的設(shè)計(jì)靈感來(lái)源于波蘭首都華沙維斯瓦河西岸的人身魚尾青銅雕塑——華沙美人魚。相傳，有一個(gè)名叫“華爾”的男青年和一個(gè)名叫“沙娃”的女青年結(jié)伴，順流乘舟來(lái)到如今的波蘭首都華沙開拓家園，當(dāng)時(shí)河中的美人魚是他們的見證人和庇護(hù)者。在美人魚的庇護(hù)下，這里逐漸發(fā)展成一座城市。后人為了紀(jì)念華爾和沙娃，便把他們的名字合稱“華沙”作為城市名。同時(shí)，將美人魚形象作為華沙的城徽。

溫哥華博物館

The Museum of Vancouver

在二十世紀(jì)50年代，加拿大溫哥華大約有19 000多個(gè)霓虹燈招牌，甚至比拉斯維加斯的還要多，這些招牌大多是當(dāng)?shù)仄髽I(yè)的標(biāo)志。盡管這些招牌讓整個(gè)城市興奮了起來(lái)，但也有一些人認(rèn)為霓虹燈招牌破壞了城市的自然景觀，因此，一場(chǎng)深刻的公民爭(zhēng)論讓當(dāng)?shù)氐哪藓鐭粑幕艿經(jīng)_擊。如今的溫哥華，霓虹燈招牌的數(shù)量已經(jīng)降至兩位數(shù)。二十世紀(jì)70年代，溫哥華的霓虹燈愛好者與收藏者將那些在爭(zhēng)議中被拆下的霓虹燈招牌收集起來(lái)放在博物館中。如今，霓虹燈愛好者仍然參與到霓虹燈的修復(fù)及創(chuàng)作中，為傳播溫哥華的霓虹燈美學(xué)而努力著。

讓工業(yè)與霓虹混搭

基斯·索尼爾（Keith Sonnier）是美國(guó)影像和燈光藝術(shù)家，也是二十世紀(jì)60年代將燈光運(yùn)用于雕塑的首批藝術(shù)家之一。他擅于研究各種類型的玻璃以及在霓虹燈上融入高科技的工業(yè)材料。

他的作品通常不采用青銅、顏料等傳統(tǒng)材料，而是利用墻面、玻璃來(lái)反射霓虹燈的光芒，這是一種以光作為主要媒體的視覺藝術(shù)形式。1968年至1970年間，他創(chuàng)作了“Ba-O-Ba”和“Neon Wrapping Incandescent”等經(jīng)典霓虹燈作品，這些作品由工業(yè)材料、霓虹燈、透明或半透明玻璃、鏡子組成，將展覽空間的墻面和地面融貫一體，共同構(gòu)造了極具建筑感的裝置作品。這些裝置作品因光和化學(xué)氣體產(chǎn)生色彩，激發(fā)了作品與周圍建筑環(huán)境之間的對(duì)話。

基斯·索尼爾認(rèn)為，霓虹燈絕不僅是一個(gè)基座上的物體，它是一種奇妙的燈光藝術(shù)，無(wú)論是在世界頂級(jí)美術(shù)館或畫廊的展覽中，還是在城市的公共景觀中，燈光藝術(shù)已逐步發(fā)展為獨(dú)立的、新潮的藝術(shù)流派。

光與線

串起下一次創(chuàng)意

約瑟芬·?？藗惖拢↗osefin Eklund）是來(lái)自瑞典哥德堡的霓虹燈藝術(shù)家，專注于霓虹燈藝術(shù)與裝置藝術(shù)，她一直對(duì)光線和陰影非常著迷。2016年，約瑟芬·?？藗惖聼o(wú)意間在圖書館里翻到基斯·索尼爾的書籍，在那之前，約瑟芬·?？藗惖虏⒉恢滥藓鐭羲囆g(shù)如此有趣。于是，她開始大量閱讀與霓虹燈有關(guān)的書籍，并實(shí)地拜訪當(dāng)?shù)氐哪藓鐭糁圃焐?。在訪問瑞典的一家霓虹燈制作公司時(shí)，經(jīng)理問她是否有興趣參加一個(gè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)，她覺得這是一件令她興奮的事情，從此，她與霓虹燈再也分不開了。之后的一段時(shí)間，約瑟芬·?？藗惖氯チ说聡?guó)柏林克羅伊茨貝格，向霓虹燈制作師討學(xué)經(jīng)驗(yàn)，一去就是一整個(gè)夏天。

她慢慢總結(jié)出一些霓虹燈制作技巧，認(rèn)為制作一件優(yōu)秀的作品，是建立在專注與執(zhí)著上的。在設(shè)計(jì)之初，約瑟芬繪制的每一份圖稿上，會(huì)有大量的圖形和顏色，最終再?gòu)倪@些元素中找到最合適的設(shè)計(jì)。圖稿設(shè)計(jì)完成之后，約瑟芬會(huì)訂購(gòu)一些燈管、電纜、變壓器、支架、有機(jī)玻璃等，再在他人的幫助下切割有機(jī)玻璃、添加支架，最終將制作好的霓虹燈與其他物品巧妙搭配。

約瑟芬·?？藗惖率且粋€(gè)非物質(zhì)主義者，在她的世界里，色彩是幸福的源泉，不規(guī)則形狀的水、光線等事物，都可以為她帶來(lái)創(chuàng)作靈感。在她的設(shè)計(jì)之中，有線條燈管勾勒出的人物肖像，有極簡(jiǎn)主義的圖案與元素，有充滿科技感的裝置藝術(shù)。

約瑟芬·?？藗惖抡J(rèn)為，藝術(shù)不僅包括被創(chuàng)造出來(lái)的美好事物，更應(yīng)該將人們的內(nèi)心想法變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，在真實(shí)環(huán)境中感受霓虹燈的微妙。所以，將霓虹燈釋放出的絢麗色彩與周圍環(huán)境巧妙融合，為世界帶來(lái)新的色彩符號(hào)，是她一直在做的事。

視覺背后，看見真實(shí)

哈維爾·馬?。↗avier Martin）是西班牙休達(dá)的霓虹燈藝術(shù)家，他擅長(zhǎng)用繪畫、雕塑、拼貼、攝影等藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作，作品風(fēng)格很大程度上受到畢加索的影響。極具創(chuàng)作天賦的他，9歲時(shí)便獲得了“馬德里國(guó)際青年藝術(shù)家獎(jiǎng)”。

“我從不把藝術(shù)看作是一種職業(yè)，而是一種生活方式。在我的生活中，藝術(shù)始終存在，我需要通過藝術(shù)來(lái)呈現(xiàn)我是如何看待事物和這個(gè)世界的?！?在哈維爾·馬丁看來(lái)，無(wú)數(shù)優(yōu)秀的創(chuàng)作都來(lái)源于生活。

哈維爾·馬丁有著對(duì)流行元素的敏銳嗅覺，擅長(zhǎng)用“綜合”的手法處理各個(gè)元素之間的關(guān)系。他的作品大多是關(guān)于“人”“表象”和“內(nèi)在美”的探討。其目的是想給活在浮華世界中的人們敲一個(gè)警鐘：關(guān)注膚淺表象之下的深刻本質(zhì)，打破“膚淺的美感”。

藝術(shù)讓哈維爾·馬丁有了展示自我的機(jī)會(huì)，他將迷人的超模肖像與霓虹燈結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作了“盲目之光”系列作品?！懊つ恐狻笔菍⑦x定的人物照片以黑白色彩打印在紙上并將其粘貼在木質(zhì)調(diào)色板上，然后在上面涂丙烯酸涂料，最后裝上霓虹燈。

哈維爾·馬丁這樣做的目的，是想通過作品來(lái)打破現(xiàn)代人的審美標(biāo)準(zhǔn)，探索新的可能。

新穎的創(chuàng)作也難免會(huì)受到人們的質(zhì)疑，“用霓虹燈管遮住人物的眼睛，不是破壞了肖像的完整性嗎？”面對(duì)這樣的疑問，哈維爾·馬丁有獨(dú)到的理解：“‘盲目之光所體現(xiàn)的是消費(fèi)和技術(shù)升級(jí)給人們帶來(lái)的社會(huì)盲目性，希望大家可以通過被遮住的眼睛，去看到問題的本身和居住的世界，重新思考什么才是真和美?！?/p>