南京藝術(shù)學院馬友德教授是我的恩師，自1979年有幸結(jié)識，隨后的十年間我從未間斷地受教于老師。馬老師投身于二胡教育事業(yè)70年，培養(yǎng)出眾多知名的二胡名家，不久前榮獲中國民族管弦樂學會頒發(fā)的“杰出民樂教育家”稱號，我認為是實至名歸的，是老師虔心于教育事業(yè)幾十年的必然。跟隨馬老師學習的十年間，是我個人風格逐漸形成的階段，正是老師開闊的視野、寬廣的胸襟、嚴謹?shù)慕虒W、兼收并蓄的思想深深地影響了我，指引了我。

下面我以自身受教的過程以及成長的經(jīng)歷來談及老師的教學思想。

一、“因材施教”的教學理念

馬老師對學生一貫采用因材施教的教學理念，在把握共性的基礎上，最大化地保護和發(fā)揮學生的個性，充分體現(xiàn)了美美與共，各美其美的藝術(shù)特性。

我在進入“南藝”之前具有戲校學習和錫劇團工作各5年的經(jīng)歷，基于這種背景下老師在保留我演奏韻味的基礎上，重點強化解決我的基本功，在技術(shù)技能提高的同時，最大限度地顯韻演奏的韻味。

正是老師這種智慧的思想奠定了我演奏風格的雛形，老師的指引使我明晰了自己的藝術(shù)方向。之后不論我首演《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《第三二胡狂想曲》《喬家大院組曲》《亂彈琴聲》等新作品，都能嚴格把握其中濃郁的民間戲曲韻味，使傳統(tǒng)的民間戲曲氣韻之美與當代的多聲融合之美緊密結(jié)合，在繼承中求發(fā)展，在發(fā)展中求傳承。我從一名琴師成長為二胡演奏家，是戲曲主胡與現(xiàn)代二胡之間依托關(guān)系的成功范例，也實現(xiàn)了老師在當年為我設計并指明的一條與眾不同的傳承之路，也印證了馬老師因材施教的人才培養(yǎng)觀。

同時，馬老師對每個學生都提出必須創(chuàng)作的要求。通過創(chuàng)作可以幫助我們對作品有更好的詮釋和宏觀的把控，對音樂有更深層次的理解及思考。當年我創(chuàng)作《姑蘇春曉》幾乎一氣呵成，這首作品既體現(xiàn)了我多年戲曲音樂、民間音樂的積累，同時也得益于老師對演奏技術(shù)上嚴格要求，作品既有戲曲音樂的素材，演奏上又具有一定的技術(shù)難度?！豆锰K春曉》成為了我的成名曲，并多次在全國的作品比賽中獲獎，這首作品為我開啟了一扇大門，從作曲者的角度去思考音樂，并增強了我創(chuàng)作的信心。

二、“中西結(jié)合”的教學方向

馬老師是“學貫中西”的學者。1950年，他調(diào)入山東大學藝術(shù)系后曾追隨德國籍猶太人曼哲克教授學習過4年的大提琴，大提琴演奏的系統(tǒng)化、科學化、規(guī)范性深深地啟發(fā)了老師。在教學中，馬老師不斷地嘗試借鑒大提琴的演奏于二胡演奏中，用西方樂器科學的訓練方法來彌補民族樂器的以曲代功，同時民族樂器的抒情、歌唱性的特點又在借鑒西方訓練方式的基礎上更加扎實穩(wěn)健。也許是受到老師的影響，它成為我最喜愛的西方樂器，它的揉弦、音色和深邃的音樂感染力都對我的演奏產(chǎn)生了很大的影響。正是由于馬老師“洋為中用、中西合璧”的教學方法，系統(tǒng)、科學、嚴謹?shù)募夹g(shù)訓練，為我在畢業(yè)音樂會時能夠成功首演《第一二胡狂想曲》做好了充分的鋪墊和全方位的準備。1988年作曲家王建民教授創(chuàng)作的這部作品誕生于南京藝術(shù)學院，因其全新的創(chuàng)作思維、創(chuàng)作語言、創(chuàng)作手法及超高的演奏技巧難度在業(yè)界引起了轟動，反響強烈。雖然當時伴有爭議之聲，但是馬老師一直是我們的堅強后盾，支持我們不斷創(chuàng)新、不斷開闊思路，給予了我們精神上莫大的支持與鼓勵。

反思現(xiàn)代的教育把學科分的過于精細，則容易造成知識結(jié)構(gòu)的割裂。而劉天華先生因為學習了西樂幫助他轉(zhuǎn)化到了民樂的創(chuàng)作和演奏中去;阿炳因為熟識戲曲、民間音樂幫助他運用到了他的二胡、琵琶創(chuàng)作中去。個體內(nèi)部的知識轉(zhuǎn)化，其實是自然而然的結(jié)果，各類知識之間又是一個相互攀升的過程。所以，馬老師注重培養(yǎng)我們對各方面知識的聯(lián)系與吸收，并使之轉(zhuǎn)化為成果。 三、“謙虛嚴謹”的治學態(tài)度

1986年，我因為在之前舉行的全國二胡比賽中獲得第一名，被南京藝術(shù)學院破格錄取，并繼續(xù)跟隨馬老師學習。老師立足于我的專業(yè)實際，打破藝術(shù)教育的傳統(tǒng)模式，為我制定了“走出去”的學習方案。他主動推薦我向其他老師學習，拓寬我的眼界。安排我跟隨甘濤先生學習江南絲竹，跟隨成公亮老師學習古琴和作曲，千方百計創(chuàng)造機會讓我接觸南京本地和南京以外的老師，取百家之長。

記得有一次閔惠芬老師來南京探親，馬老師得知后親自帶著我去閔老師的父母家求教并陪同上課，這種謙虛求真，不固步自封的學習態(tài)度成為我日后習藝做人的標尺。

馬老師安排我跟隨張銳先生、陳耀星老師學習的往事歷歷在目，至今仍記憶猶新，甚為感動。正是這種謙虛求實的治學態(tài)度，打破門派、兼容并蓄的豁達胸襟讓馬老師所有的學生都能廣博地吸取豐富的養(yǎng)分，個性化地自由成長。

“南藝”畢業(yè)后我來到北京。身為一名南方人，北方的音樂及世界各國的音樂是我采集靈感，馳騁想象，打磨個人風格的源泉。多年來我在舞臺上不斷追求、不停嘗試，嚴謹?shù)貙Υ囆g(shù)創(chuàng)造，吐故納新，并把對作品的詮釋和舞臺演奏的經(jīng)驗帶進我的課堂及教學中。雖然和老師有了距離，但是老師一直關(guān)注著我藝術(shù)上的成長，我們經(jīng)常也會溝通教學上的心得體會。馬老師的言傳身教不論時間多久，不論相隔多遠，一直彌久如新。琴藝如人，治學如人，馬老師的人品及學品成就了我們一批批莘莘學子，也造就了“馬家軍”。

四、“中正之道”的治學原則

馬老師一方面不斷嘗試借鑒，一方面虛心向每一位優(yōu)秀的演奏家學習。記得以前每當學習一首新作品，老師都會首先引領(lǐng)我們?nèi)ヱ雎?、分析、揣摩其他?yōu)秀演奏家的錄音版本，有針對性地加以學習和借鑒，并提醒我們不要復制。我們從模仿開始，摸索自己，定位方向。模仿、求教中我逐漸明晰了自己的審美立場，建立了對于音樂演奏的追求。

在演奏上我追求一個“正”字，所謂“正”是指“音正”“韻正”“氣正”“態(tài)正”“涵正”！我試圖體現(xiàn)于演奏的每個細節(jié)之處：“音色純正”“音韻適正”“氣息順正”“姿態(tài)端正”“內(nèi)涵詮正”，以求演奏通達自如，形神兼?zhèn)洌∵@些體會都是源于馬老師審美的引導。

藝術(shù)的最高詮釋體現(xiàn)的是一個人的綜合修養(yǎng)。我們的技術(shù)、音樂終究是表達情感、傳遞思想的媒介。馬老師為人謙和又真摯，教學上扎實又循循善誘，音樂上中正又洽和，處處體現(xiàn)老師的深厚修養(yǎng)與“中庸”的處世哲學和教學追求！

中庸體現(xiàn)的是端莊沉穩(wěn)、守善持中的博大氣魄和寬廣胸襟，是對事物“無過而無不及”的恰到好處的把握，是一種高妙的處世方略和人生境界。孔子儒家思想的“中庸之道”影響著幾千年的中國文化，這種文化上的傳統(tǒng)亦符合中國人的音樂審美，也許正因為“中庸”的影響，使得我們追求的音樂也是含蓄而張弛有度，自然而中正。這種做人的樸素哲學折射在音樂上，我認為是對“度”之把握得恰如其分：即音樂處理上度的掌握，音樂層次上度的拿捏，音樂追求上度的顯現(xiàn)，音樂表現(xiàn)上度的把握，均恰到好處。馬老師用他簡單、樸素的處事哲學感染著我們一眾弟子，所以我們的演奏均帶有江南地區(qū)的人文氣質(zhì)和浪漫詩性的藝術(shù)追求。

結(jié)語

所謂大繁至簡，無論多復雜的教學方法，我想最終都源于老師對每個學生無私的愛。正是由于這份愛及奉獻，才使他具有無限的創(chuàng)造性及源源不斷的智慧力量。

豐子愷先生曾說：“人生有三層樓：第一層是物質(zhì)生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活。”終極的審美來自于靈魂深處的樸素。懷一顆素心，讓生命在平凡中沉淀。總結(jié)馬老師的教學，我認為一是源于愛，對二胡事業(yè)的熱愛，對莘莘學子的厚愛;二是源于靈魂深處的樸素哲學。當我們樸素地去看待平凡的教學，才有了耐得住寂寞后的無限創(chuàng)造力，更有桃李滿天下的碩果累累！

馬老師是我人生的楷模，是我藝術(shù)之路的領(lǐng)路人，是我的師長更是慈父，我今天的藝術(shù)成就都離不開恩師的培養(yǎng)與教育。馬老師的為師之道、為人之道和為藝之道都滲透到了我的成長歷程中，我會把馬老師身上折射出來的德藝雙蓉的好作風、好傳統(tǒng)繼承下去并弘揚開來，秉承崇德尚藝，堅守藝術(shù)理想，傳承二胡衣缽，以不辜負老師的諄諄教導和培養(yǎng)！

（本文系2019年12月在南京舉行的祝賀馬友德先生從教70周年系列活動之一“馬友德教授教學思想研討會”上的發(fā)言）

鄧建棟 原空政文工團國家一級演奏員，中國音協(xié)二胡學會常務副會長

（責任編輯 榮英濤）