□沙孟海

潘天壽先生平日常談“書畫同源”問題。書與畫確實是同源的。早在公元前3000年左右，西部亞洲蘇美爾人創(chuàng)造的楔形文字，實際上就是簡單的繪畫。我國甘肅辛店出土的原始社會陶器上的繪畫裝飾，以及西安半坡出土的陶器上的刀刻符號，其中的形象，或用線條，或用平涂，以線條居多數，有些已含有文字的意味?，F在，考古學者正在探索早于殷商甲骨文的夏代文字，它們一般都用線條來表現。說它是文字也好，符號也罷，但已然是中國最早的象形文字了。后世書畫分途，各自發(fā)展，但在技法上始終有共同之處，那便是都離不開線條。

《靈巖澗一角》潘天壽

南齊謝赫所提倡的學畫六法之中，第一氣韻生動、第二骨法用筆、第五經營位置、第六傳移模寫，這四法是書畫共通的。而對于骨法用筆，潘天壽先生很是重視。有一次，他自題所作松石：“偶然落筆，輒思古人屋漏痕，折釵股?！蔽萋┖?、折釵股是唐代書家比喻書法用筆的名言，潘先生將其應用到畫法上來，也便是對骨法用筆所下一注腳。古往今來，用書法作畫、用畫法作書、書畫合一、成就卓越的大家，有如徐渭、朱耷、吳昌碩，寥寥可數。世稱王維“詩中有畫，畫中有詩”。徐、朱、吳各家，包括潘先生的作品，除上述兩句外，還可加一句“書中有畫，畫中有書”。以上說明，古往今來，書畫二者不但同源，而且是姊妹兄弟，十分親切。

潘先生的書法功夫很深。他經常臨讀碑帖，兼長各體，包括文字組織結構不同的“字體”與后世藝術風格不同的某一家某一派的“書體”。甲骨文、石鼓文、秦篆、漢隸、章草、真書、行書，幾千年來各自不同的體制、流派，經過他的分析、賞會、提煉、吸收，應用到筆底來，無不沉雄飛動，自具風格。我最喜愛他的隸書和行書，境界很高。他自己平日題寫，也用這兩體居多。他的隸書，淵源于《秦詔版》《萊子侯刻石》《開通褒斜道碑》《祀三公山碑》《楊孟文碑》，融會變化。始則以奇取勝，終則以平取勝，也便是唐代孫過庭“既能險絕，復歸平正”的說法。他論畫，每稱引藥地和尚“不以平廢奇，不以奇廢平”這句話。我們欣賞他的隸書，要從平中求奇，奇中求平，才能得其真際。

《金石壽》 沙孟海

他的行草，對晉唐法帖有相當深厚的基礎。中年以后特別心愛黃道周，但也不以黃道周的成法自囿，運筆方圓并用，變化多姿。同時，他應用繪畫上經營位置的技法來經營字幅，大小、疏密、欹正、錯落，一任自然，猶如畫面布局，煙云舒卷，掃盡舊時“尋行數墨”的陋習。清代包世臣批評蘇東坡書法“有爛漫之弊”，說他“任意出之”“菁華內竭”，那是門外之談。其實，東坡書法最超越處就在于“爛漫”和“任意”。傳世蘇字，如《黃州寒食帖》，爛漫之極，大家認為是蘇書第一。陸游有詩曰：“整整復斜斜，好如風際鴉?！彼约旱臅?，已經有此意境。而潘先生書作從結體到行款的布局皆成竹在胸，揮灑縱橫，氣勢磅礴，富有節(jié)奏感，可以說獨步一時。他在寫給一位學生論書法的信中說：“孜孜于理法之所在，未必即書功之所在?！庇终f：“諺云，盡信書則不如無書。以此語推之，則盡信法則不如無法矣?！绷私饬诉@個道理，便能賞會潘先生的書法了。

潘先生在繪畫方面留下的理論著作較多，但對書法談得較少。上面所引的幾句話，便可窺見一斑。他畢生致力于美術教育事業(yè)，培養(yǎng)的繪畫界人才之多，眾所周知。1963年，他曾擔任中國書法代表團副團長訪問日本，同年，他在浙江美術學院（今中國美術學院）創(chuàng)造性地開設了書法篆刻班，辦過兩期。后來，學院招收研究生，其中有書法篆刻生5名，這在當時全國范圍內算是首創(chuàng)。書法是中華民族的精粹，數千年來在國內外，尤其對鄰國日本影響極大。現在日本有相當數量的人在研究中國書法，日本文科大學也不乏設置書法專業(yè)的。大家都知道，日本書法是從中國傳過去的，現在彼國學者還有很多人向慕我國歷代書法遺跡。當年潘先生在書法教育方面所做出的努力是有預見性的，也是難能可貴的。