成都大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院 四川 成都 610016

弗朗茨·約瑟夫·海頓，古典主義時(shí)期的作曲家，維也納古典樂派的奠基人，于1732 年出生于奧地利南部的一個(gè)小村莊，他的父親是職業(yè)制輪匠，母親是廚娘，海頓的家境貧寒且家中子女眾多，在他不滿6 歲時(shí)就離開父母跟隨叔父來到了海茵堡學(xué)習(xí)音樂，隨后8 歲加入了圣斯蒂芬教堂的合唱團(tuán)，開啟了音樂生涯。海頓的家庭并不是像莫扎特那樣擁有濃厚藝術(shù)氛圍的家庭，他大部分的學(xué)習(xí)都是靠自學(xué)，在1761 年加入了埃斯特哈齊家族的王府樂隊(duì)后，海頓過著長(zhǎng)達(dá)30 年的安穩(wěn)生活，他大部分的作品是為雇主而作，1790 年，埃斯特哈齊家族的新繼承人解散了宮廷樂隊(duì)，海頓走向了真正意義上的創(chuàng)作自由。

海頓的晚期主要是從17 世紀(jì)末到18 世紀(jì)初這一階段，他的晚期奏鳴曲的創(chuàng)作主要集中在1789-1794 這五年的時(shí)間，共創(chuàng)作了5 首奏鳴曲（HobXVI/48—HobXVI/52；L62），海頓的最后五首奏鳴曲的曲式極其多樣化，有奏鳴曲快板，歌曲形式的慢樂章，回旋曲式等等。C大調(diào)奏鳴曲創(chuàng)作于1794 年左右，這時(shí)海頓鋼琴的技藝和掌握的配器法則逐漸精湛，特別是在1790 年擺脫了宮廷樂隊(duì)的束縛后，海頓在作品的表情的表達(dá)方面更加自由，使他的晚期奏鳴曲走向了巔峰。

鮑慧蕎在采訪美國(guó)茱莉亞音樂學(xué)院著名鋼琴教授杰羅姆·洛溫塔爾中，洛溫塔（Jerome Lowenthal）說到：“檢驗(yàn)一個(gè)作品的風(fēng)格，主要看這個(gè)作品的思想內(nèi)涵是否表達(dá)出來”。海頓的音樂最具有特色的就是面向現(xiàn)實(shí)的蓬勃朝氣，海頓音樂作品里所體現(xiàn)出來的幽默風(fēng)趣，睿智機(jī)敏，樂觀積極與質(zhì)樸純真，在樂觀的基調(diào)上，海頓總是給帶給人們一種積極的生活態(tài)度，這也是海頓風(fēng)格最大的思想內(nèi)涵所在。

一、觸鍵

C 大調(diào)奏鳴曲共分為三個(gè)樂章，第一樂章的快板是全曲中最難演奏的一部分，旋律特色是大篇幅的運(yùn)用了分解旋律的形式，休止符后緊跟音符，給人一種動(dòng)力感，左手低音猶如鼓點(diǎn)般的奮進(jìn)，推動(dòng)著樂段之間音樂的承接與發(fā)展。在觸鍵方面觸鍵需要演奏者學(xué)會(huì)靈活運(yùn)用控制指尖的力量，既要有力清晰的彈奏又要控制音色，不僅要保持全曲節(jié)奏的統(tǒng)一，還要控制住樂句的呼吸和情感的表達(dá)。比如從第一樂章的第一小節(jié)中出現(xiàn)的第一個(gè)音--小字2 組的C 音，這個(gè)首音的彈奏要有想法，有靈魂，而不是簡(jiǎn)單、粗略、機(jī)械的彈奏，彈奏的時(shí)候要控制指尖，讓聲音保持彈性與清晰，緊接著是從小字2 組的C 開始音區(qū)逐漸向下移動(dòng)，觸鍵的力度深淺伴隨著樂句的呼吸也要伸縮自如，每一個(gè)小樂句的收拍處可以做的夸張一點(diǎn)來達(dá)到對(duì)比的效果。到（圖3）的地方，音符已經(jīng)從一開頭出來的八分音符變化成三十二分音符和八分音符的組合，在彈奏這些極具豐富變化的音符時(shí)，更要注重樂句和樂段的呼吸，如同詩文之中的起承轉(zhuǎn)合與抑揚(yáng)頓挫用在彈奏鋼琴之中是絕妙的，不僅能讓彈奏者領(lǐng)悟到樂曲的演奏方法，也能更加帶動(dòng)聽眾的內(nèi)心情感變化。在彈奏第一樂章中反反復(fù)復(fù)出現(xiàn)了一些雙音的部分，雙音彈奏的時(shí)候，指尖要抓緊琴鍵，但是小臂切記不可太緊張，否則彈奏出來的音就會(huì)模糊不清，曲中出現(xiàn)了少數(shù)幾個(gè)裝飾音，要用指尖彈奏出裝飾音的靈動(dòng)感，并且在樂句情感有所變化的時(shí)候，雙手彈奏一定要統(tǒng)一，這里的統(tǒng)一是指左右手的力量需要保持一致。

（圖1）

第二樂章的音型變化豐富，觸鍵的時(shí)候要注意音色的控制，在彈奏這一列向上快速的樂音時(shí)（如圖2）

（圖2）

手指要貼鍵彈奏，使指尖與琴鍵處于垂直狀態(tài)，讓指尖力量集中，又快又敏感，也要注意音色的變化，這一連串的上行級(jí)進(jìn)的音彈奏時(shí)要有無明顯音頭的感覺，最后一個(gè)音停在了小字3 組的D 音上，樂譜標(biāo)記的頓音的觸鍵盡量輕巧。第二樂章中節(jié)奏的變化主要集中在十六分音符和三十二分音符的交叉變化。在第三個(gè)樂章中，整個(gè)樂章充滿著活潑而又精致的呼吸感，海頓用休止符和自由延長(zhǎng)的樂譜記號(hào)來幫助音樂的停頓與呼吸，這個(gè)樂章中機(jī)智短小的樂句有點(diǎn)莫扎特的影子。彈奏第三樂章的時(shí)候，觸鍵依然要用手指尖來接觸琴鍵，在彈奏琶音時(shí)，（如圖3）利用指尖的力量保持住最后一個(gè)G 音，前面三個(gè)音輕巧的帶過。注意區(qū)分第三樂章中，跳音、頓音和無標(biāo)記的音的彈奏的細(xì)微區(qū)別?，F(xiàn)代鋼琴的觸鍵可分為三個(gè)層次，指力觸鍵，手力觸鍵，臂力觸鍵，古典時(shí)期的羽管鍵琴的發(fā)聲是較為明亮的，鍵盤也比現(xiàn)代鋼琴輕，彈奏出來的聲音更加清脆明亮富有顆粒感，是現(xiàn)代鋼琴很難做到的。

（圖3）

二、速度與力度的控制

第一樂章的速度為Allegro,快板樂章，第二樂章為Adagio 慢板樂章，第三樂章是Allegro molto 極快的快板。海頓的奏鳴曲一向是詼諧和生機(jī)的感情基調(diào)，所以在彈奏快板樂章的時(shí)候，要讓樂曲具有彈性，速度不能太快，第一樂章是四四拍的節(jié)奏，樂曲中常常有八分音符與三十二分音符之間的迅速交替，所以速度不宜過快，以四分音符100-120 的速度來彈奏的話是比較有彈性的一個(gè)速度，在彈奏慢板樂章時(shí)也不能過慢。在海頓晚期的作品中，海頓在樂譜中將許多音樂術(shù)語已經(jīng)標(biāo)明，pp,p,f,fz,mf,cresc,dim,mf 這些表情記號(hào)已經(jīng)大量被標(biāo)注，其中彈奏者需要注意的是，由于時(shí)代的不同和所使用的樂器不同，在詮釋樂譜上所運(yùn)用的方法也是需要改進(jìn)的，表情記號(hào)是能幫助彈奏者更好的理解與掌握作品，但是不能機(jī)械的根據(jù)樂譜上的記號(hào)來照搬，彈奏的速度不僅因人而異，有時(shí)候還會(huì)因琴而異，所以我們?cè)趶椬嗨俣冗@一方面要找到最合適的速度來進(jìn)行演奏，在穩(wěn)定的速度上保持樂曲的完整性。

三、踏板的合理運(yùn)用

在 18 世紀(jì)下半葉,在擊弦古鋼琴(Clavichord)、羽管鍵琴(Harpsichord)之外已經(jīng)出現(xiàn)頗具實(shí)用性的早期鋼琴(Fortepiano)，在1791 年海頓在倫敦指揮的系列音樂會(huì)中，更是首次以鋼琴取代羽管鍵琴，這種鋼琴是英國(guó)工業(yè)革命的產(chǎn)物，采用英式擊弦機(jī)并帶有踏板的新式鋼琴。而到如今的21 世紀(jì)，鋼琴的踏板研究與制造都已經(jīng)過了長(zhǎng)期且復(fù)雜的演變與發(fā)展，才到現(xiàn)在所使用的的三個(gè)踏板而告終。踏板的使用要根據(jù)樂曲的和聲變化和作品風(fēng)格來作不同的變化。而海頓所處的古典主義時(shí)期較巴洛克時(shí)期來說，以主調(diào)音樂為主，踏板的使用頻率已經(jīng)大大增加了，特別是海頓在創(chuàng)作C 大調(diào)奏鳴曲時(shí)，海頓給出了他的作品中唯一的踏板標(biāo)記，在第一樂章中的第73、74 小節(jié)和119-122 小節(jié)中，海頓明確的標(biāo)注出了open Pedal（弱音踏板）的踏板記號(hào)，使整體音色變得模糊而具有想象。C 大調(diào)奏鳴曲可謂是極具海頓特色的奏鳴曲，靈活多變的節(jié)奏型極具動(dòng)力感，音樂樂段的銜接如同呼吸一樣自然，富有戲劇化的切分節(jié)奏和突然的停頓，總能體現(xiàn)海頓特色的幽默風(fēng)趣，但是又避免摻入太多明顯的主觀情感。演奏者在演奏這首曲子時(shí)，合理的運(yùn)用踏板可起到錦上添花的作用。在第二樂章中，筆者認(rèn)為還是要加以踏板起到“潤(rùn)色”的作用，合理的利用踏板來使第二樂章的音色變化更為豐富，但是也要適可而止，特別是在一些有明顯休止符的地方，踏板的收放一定要干凈利落，這樣的音響效果才是極佳的。在一些連續(xù)快速的三十二分音符的樂句中可將踏板踩到三分之一處即可，或者使用抖動(dòng)踏板來幫助潤(rùn)色。在第三樂章中，踏板的使用要慎重，在Allegro molto 速度中，情緒歡快明朗，盡量少使用踏板，突出旋律音。

四、“海頓裝飾音”

C 大調(diào)奏鳴曲是海頓于1794 年創(chuàng)作的，這已然是海頓的創(chuàng)作晚期的作品，海頓在和聲設(shè)計(jì)方面早已打破當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作局限，在C 大調(diào)奏鳴曲中，他的裝飾音主要集中于回音、顫音、倚音、波音，其組合也較為豐富。海頓的奏鳴曲風(fēng)格基本可以用樂觀幽默四字來概括，而海頓對(duì)裝飾音的設(shè)計(jì)更一種宣泄內(nèi)心的巧妙方式，裝飾音很能豐富旋律線條，也能發(fā)現(xiàn)音樂的發(fā)展動(dòng)向，在C 大調(diào)第一樂章中海頓靈活的運(yùn)用著八分音符和十六分音符的倚音，還大量的將節(jié)奏型與裝飾音相結(jié)合，他的靈感來源于他的生活經(jīng)歷，他回憶起早年間樸實(shí)的田園生活，記憶在重組之后是具有想象功能的，厚積薄發(fā)的童年體驗(yàn)創(chuàng)造了海頓獨(dú)有的特色，將民間舞曲風(fēng)格與古典特色有機(jī)的結(jié)合，展現(xiàn)出海頓特有的活力，奠定海頓音樂風(fēng)格。在彈奏海頓裝飾音的時(shí)候，要控制住手臂的力量，輕微的帶動(dòng)即可，更多的運(yùn)用的是手指尖的力量，這需要彈奏者的觸鍵清晰與輕巧，不僅要彈清晰每一個(gè)音，更要彈的靈動(dòng)，盡可能賦予每一個(gè)音獨(dú)有的想法，要明確句子的的句法與奏法，保證線條的清晰性，海頓創(chuàng)作后期的作品受同時(shí)代作曲家莫扎特的影響，也開始具有旋律的歌唱性，表達(dá)的時(shí)候要注意樂句之間的呼吸感與層次感。筆者簡(jiǎn)單通過觸鍵、彈奏的力度與速度、踏板、裝飾音這四個(gè)方向入口來分析海頓C 大調(diào)奏鳴曲的彈奏技巧，闡述了自己的彈奏心得。海頓的鋼琴作品具有生生不息的價(jià)值。與生俱來的民間氣息和幽默風(fēng)趣的風(fēng)格儼然已成為海頓的音樂特色，他的鍵盤作品足以堪稱古典主義文獻(xiàn)中最璀璨的珍珠，他的樂觀、機(jī)智、幽默帶給一代又一代的聽眾諸多啟迪與裨益。