摘要：本文主要從音樂(lè)作品的時(shí)代背景、曲調(diào)特點(diǎn)、典型藝術(shù)形象以及演繹風(fēng)格等方面作出闡述，深入分析音樂(lè)作品對(duì)于實(shí)現(xiàn)情感交融、提升聲樂(lè)表達(dá)水平，探討在演繹中以更加飽滿(mǎn)真摯的情感呈現(xiàn)作品及其具有的意義。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)作品 聲樂(lè)學(xué)習(xí) 曲調(diào) 藝術(shù)形象

歌唱是表達(dá)情感的重要藝術(shù)形式，如何讓音樂(lè)的旋律與人的情感產(chǎn)生共鳴，讓歌唱者與欣賞者都能夠進(jìn)入情境，需要演唱者對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行細(xì)致深入的分析，走進(jìn)音樂(lè)的背景，代替音樂(lè)藝術(shù)發(fā)聲，如此才能使音樂(lè)呈現(xiàn)出扣人心弦的魅力。對(duì)于專(zhuān)業(yè)的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者而言，嗓音條件、技術(shù)技巧固然重要，但其在聲樂(lè)表演中并不是唯一的，聲樂(lè)的情感性在很大程度上是其價(jià)值所在。因此，聲樂(lè)學(xué)習(xí)過(guò)程中需要深入分析音樂(lè)作品，從而在理解的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)情感交融，提升聲樂(lè)表達(dá)水平。

一、深入分析音樂(lè)作品的時(shí)代背景

每一個(gè)時(shí)代，在音樂(lè)藝術(shù)的呈現(xiàn)上都會(huì)表現(xiàn)出各自的特色。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，加強(qiáng)對(duì)聲樂(lè)作品時(shí)代背景的分析，能夠打破作品在時(shí)間上的隔閡，為當(dāng)下的演繹提供更多的思考和啟發(fā)，并學(xué)會(huì)從細(xì)節(jié)上調(diào)整演繹方式，最大限度地將音樂(lè)作品放置于特定的歷史條件下，讓表演者與欣賞者都能夠在歷史的框架下穿越時(shí)間的阻礙，形成情感上的強(qiáng)烈共鳴。

以我國(guó)20世紀(jì)最偉大的音樂(lè)作品之一《黃河大合唱》為例，其誕生在艱苦的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，愛(ài)國(guó)詩(shī)人光未然在當(dāng)時(shí)戰(zhàn)爭(zhēng)局面潰敗的背景下，輾轉(zhuǎn)從陜西宜川縣的壺口附近東渡黃河，轉(zhuǎn)入?yún)瘟荷娇谷崭鶕?jù)地，途中目睹了黃河船夫們與狂風(fēng)惡浪搏斗的情景，在高亢、悠揚(yáng)的船工號(hào)子中寫(xiě)下了黃河的贊美詩(shī)，而音樂(lè)家冼星海則懷著對(duì)黃河的無(wú)限崇敬，懷著對(duì)中華兒女永不屈服的自信，懷著對(duì)抗日戰(zhàn)爭(zhēng)必勝的決心，將詩(shī)歌譜成曲，于是一首奔放、豪邁、鏗鏘有力的《黃河大合唱》由此誕生。在這首經(jīng)典的聲樂(lè)作品中，我們能夠清晰地看到當(dāng)時(shí)特殊的社會(huì)背景，一方面日本侵略者剝奪中國(guó)人民的生命，踐踏中華民族的尊嚴(yán)；另一方面，抗日根據(jù)地積極抗戰(zhàn)，受壓迫的中華兒女的滿(mǎn)腔怒火已經(jīng)在胸膛積蓄，磅礴欲出，黃河的咆哮實(shí)質(zhì)上就是中華兒女的怒吼，一次次不屈不撓的戰(zhàn)斗就是對(duì)日本侵略者最有力的震懾。

在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)該從作品的時(shí)代背景出發(fā)，理解當(dāng)時(shí)中國(guó)在日本侵略者壓迫下苦苦掙扎、幾近窒息的慘狀，這樣才能深刻體會(huì)歌詞中“黃河在咆哮”所展現(xiàn)出的鏗鏘有力、酣暢淋漓的反抗，進(jìn)而將這些情感融入演繹之中，從而更好地呈現(xiàn)出作品的藝術(shù)感染力。

二、深入分析音樂(lè)作品的曲調(diào)特點(diǎn)

在音樂(lè)作品中，調(diào)式調(diào)性對(duì)情感表達(dá)具有基礎(chǔ)作用。我國(guó)不同地域的音樂(lè)藝術(shù)特點(diǎn)呈現(xiàn)出明顯的差異，而這種差異可以在調(diào)式上找到線索；調(diào)性能夠展現(xiàn)出作者情感的變化，或從低沉逐漸轉(zhuǎn)向高亢，或從舒緩逐漸轉(zhuǎn)入激烈等等，這些情感變化可以瞬間激發(fā)欣賞者的情感，使其主動(dòng)融入到音樂(lè)所營(yíng)造的藝術(shù)氛圍之中。因此，在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，加強(qiáng)音樂(lè)作品的調(diào)式調(diào)性分析，有助于更為深入地剖析作品情感，提高作品演繹的藝術(shù)感染力。曲式結(jié)構(gòu)在音樂(lè)作品中能有效協(xié)調(diào)調(diào)性、調(diào)式等要素，使整部作品呈現(xiàn)為和諧一致的一個(gè)整體，更好地展現(xiàn)音樂(lè)風(fēng)格，塑造藝術(shù)形象。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確把握曲式結(jié)構(gòu)，這樣才能從作品的全局出發(fā)，理順作品的情感脈絡(luò)，協(xié)調(diào)音樂(lè)要素中的各個(gè)細(xì)節(jié)，進(jìn)而更加準(zhǔn)確地呈現(xiàn)音樂(lè)作品。

例如《兩地曲》這首作品為單二部曲式，其中1—4節(jié)為前奏，5—23小節(jié)為演唱部分，24—30小節(jié)為間奏，最后12小節(jié)為結(jié)尾部分。全曲為4/4拍，節(jié)奏舒緩，情感綿長(zhǎng)，作者將前奏定為f小調(diào)，用低沉的聲音傳遞出男主人公因思念而低落的心情。在演唱部分，可以根據(jù)調(diào)性劃分為A、B兩段，A段延續(xù)F小調(diào)，情感持續(xù)低沉，B段則轉(zhuǎn)f小調(diào)到降A(chǔ)大調(diào)上，用大調(diào)式明亮的色彩與之前的低沉小調(diào)產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感對(duì)比，最后又回歸f小調(diào)，并出現(xiàn)四度和八度的跳進(jìn)情況，使得小調(diào)的陰郁情緒沒(méi)有持續(xù)下去，從而呈現(xiàn)出激情之感。在間奏部分，管弦配樂(lè)十分出彩，打破了單二部曲式的單調(diào)性，讓原本陰郁低沉的氛圍在管弦樂(lè)的推動(dòng)下呈現(xiàn)出希望。結(jié)尾部分，前半部分調(diào)式依然是F小調(diào)，后半部分轉(zhuǎn)至降A(chǔ)大調(diào)，這不僅讓全曲在結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出一致性，更在情感上呈現(xiàn)出明顯的變化。

三、深入分析音樂(lè)作品的藝術(shù)形象

音樂(lè)作品中的藝術(shù)形象類(lèi)型十分豐富，不同形象相互交織，各種角色與環(huán)境互動(dòng)交流，有助于形成更具感染力的氛圍。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中強(qiáng)化音樂(lè)作品藝術(shù)形象分析，能夠激發(fā)人們的想象，在音樂(lè)氛圍中形成更加生動(dòng)的形象，形成豐富的情感價(jià)值，讓音樂(lè)藝術(shù)通過(guò)典型的藝術(shù)形象呈現(xiàn)出來(lái)，提高音樂(lè)表達(dá)效果。

以歌劇《紅梅贊》典型人物江姐為例，其主要性格特點(diǎn)是鐵骨錚錚，對(duì)革命具有絕對(duì)忠誠(chéng)。作品中一句“三九嚴(yán)寒何所懼，一片丹心向陽(yáng)開(kāi)”將江姐的一片赤誠(chéng)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)；在旋律上，作品吸收了川劇音樂(lè)和四川民歌的精華，利用拖腔、八度大跳等方法增加了節(jié)奏的變化和裝飾音，使歌曲曲調(diào)兼顧了明朗剛健與柔美抒情，而這也恰恰契合了江姐的人物形象——雖然身為柔弱女性，但面對(duì)敵人的迫害英勇不懼、視死如歸、大義凜然，展現(xiàn)出男兒一般的鐵骨錚錚。歌詞以“紅梅”比喻以江姐為代表的無(wú)產(chǎn)階級(jí)革命斗士傲雪綻放的堅(jiān)貞品質(zhì)和高潔的人格。在敵人嚴(yán)刑拷打江姐的絕望氣氛中，歌曲一直以梅花報(bào)春為寓意，既是贊頌江姐，也是暗示革命的春天即將來(lái)臨。

通過(guò)作品分析了解到《紅梅贊》中的音樂(lè)形象之后，表演者可以以典型的人物為原點(diǎn)，從感情、動(dòng)作、眼神等走進(jìn)人物內(nèi)心，在與人物的交流中真切地感受到江姐堅(jiān)貞不屈的革命精神及為理想信念甘于奉獻(xiàn)的崇高品格。如同貝多芬所說(shuō)：“當(dāng)我作曲時(shí)，在我的思想中總有一幅畫(huà)，并且按照這幅畫(huà)去工作”，我們?cè)诼晿?lè)學(xué)習(xí)中也應(yīng)該讓作品呈現(xiàn)出一幅畫(huà)面，在畫(huà)中描繪一個(gè)個(gè)栩栩如生的人物和充滿(mǎn)實(shí)感的場(chǎng)景，并在體驗(yàn)藝術(shù)形象的過(guò)程中感受音樂(lè)的感染力。

四、深入分析音樂(lè)作品的演繹風(fēng)格

由于地理環(huán)境、社會(huì)文化等方面的差異，不同地區(qū)和民族在音樂(lè)發(fā)展道路上逐漸形成了自己的獨(dú)特風(fēng)格。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生應(yīng)該從音樂(lè)的地域性、人文性等角度出發(fā)，確定音樂(lè)作品的地域文化歸屬，進(jìn)而從整體上把握作品的風(fēng)格，這樣才能使音樂(lè)情感表達(dá)得更加真實(shí)、貼切。

例如經(jīng)典作品《茉莉花》，在東北、河北、江蘇等地均有不同表現(xiàn)風(fēng)格。雖然在歌詞內(nèi)容和情感脈絡(luò)上大同小異，均呈現(xiàn)出姑娘愛(ài)花的情懷，但在音樂(lè)風(fēng)格上卻表現(xiàn)出顯著的地域色彩。其中，東北的《茉莉花》借用了江南小調(diào)的音調(diào)框架，在調(diào)式、旋律注入富有東北“二人轉(zhuǎn)”特點(diǎn)的襯詞“啦”“呀”“誒呦”“嗯啊”“誒嘿呀”“呀呀咿呀”，別具風(fēng)味，突出了東北民歌“活”“俏”“浪”“逗”的風(fēng)格特色及人物熱烈、率直、豪放、淳樸的性格；河北南皮的《茉莉花》曲調(diào)具有敘事性的特點(diǎn)，速度緩慢、旋律委婉，最后一句有一個(gè)較長(zhǎng)的拖腔，展現(xiàn)出北地民歌質(zhì)樸、淳厚和悲壯凄涼的地域特點(diǎn)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，學(xué)生通過(guò)分析不同地域不同版本的《茉莉花》，能夠進(jìn)一步體會(huì)作品風(fēng)格特點(diǎn)在情感抒發(fā)方面的差異，從而有助于在演繹中準(zhǔn)確把握風(fēng)格特點(diǎn)，提高聲樂(lè)表達(dá)效果。

綜上所述，在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，音樂(lè)作品分析、專(zhuān)業(yè)聲樂(lè)理論知識(shí)學(xué)習(xí)以及聲樂(lè)技巧訓(xùn)練同等重要。聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)學(xué)生需要結(jié)合音樂(lè)作品的時(shí)代背景、曲調(diào)特點(diǎn)、典型形象、演繹風(fēng)格等元素進(jìn)行深入分析，提高對(duì)音樂(lè)作品的理解效果，從而在演繹中以更加飽滿(mǎn)和真摯的情感呈現(xiàn)出來(lái)。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉萬(wàn)余.音樂(lè)作品分析對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的作用[J].北方音樂(lè)，2018（12）.

[2]彭勇軍.音樂(lè)作品分析在聲樂(lè)教學(xué)中的作用[J].北方音樂(lè)，2016（20）.

（作者簡(jiǎn)介：李璐瑤，女，本科在讀，西北民族大學(xué)音樂(lè)學(xué)院2017級(jí)，研究方向：聲樂(lè)藝術(shù)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）