摘要：隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速平穩(wěn)發(fā)展，人民群眾對文化娛樂也出現(xiàn)了多元化的需求，音樂劇的藝術(shù)樣式以其“視聽兼?zhèn)?，雅俗共賞”的特質(zhì)吸引了大批固定且正在不斷擴(kuò)大的受眾群體。提到音樂劇，不得不提到美國繁榮的音樂劇市場，百老匯音樂劇為人們打開了一扇了解美國文化的魅力之窗。而中國原創(chuàng)的音樂劇目前還沒有完全市場化，雖不乏優(yōu)秀的作品，但不為大眾所知，如曇花一現(xiàn)。那么美國的百老匯為什么能夠隨著時(shí)代的變遷，創(chuàng)作出重量級的優(yōu)秀作品呢？本文通過對中國音樂劇創(chuàng)作所面臨的問題進(jìn)行分析，提出如何運(yùn)用故事思維來進(jìn)行音樂劇創(chuàng)作，并給予合理有效的方法論。

關(guān)鍵詞：音樂劇創(chuàng)作 故事思維 方法論

每個(gè)人都擁有自己的故事。故事這個(gè)話題對我們來說并不新鮮，我們可能覺得故事最理想的狀態(tài)莫過于構(gòu)思天馬行空、下筆水到渠成。故事陪伴著我們每個(gè)人的成長階段，從幼兒故事到神話故事，再到自己的故事。故事的魅力，不需要著意刻畫其中的人物就會鮮活起來。因此，故事是最吸引、打動觀眾的環(huán)節(jié)。而音樂劇是通過歌曲、臺詞、音樂、人物、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊(yùn)含的社會現(xiàn)實(shí)、情感完整表現(xiàn)出來。因此，故事是貫穿整個(gè)音樂劇的靈魂。

一、當(dāng)前中國音樂劇創(chuàng)作所面臨的問題

（一）中國音樂劇仍然停留在對西方的引進(jìn)、模仿階段

百老匯音樂劇是一種獨(dú)特的綜合藝術(shù)形式，將高雅藝術(shù)和通俗藝術(shù)進(jìn)行融合，音樂、喜劇和商業(yè)、表演結(jié)合，音樂劇將戲劇、音樂、歌舞等熔于一爐，音樂劇通俗易懂，靠近生活，用智慧和幽默吸引了觀眾。因此，音樂劇成為獨(dú)具風(fēng)采的新型舞臺藝術(shù)形式。隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，思想禁錮被逐漸打破，人們開始追求新鮮事物，各種外來文化也隨之進(jìn)入我們的視野，音樂劇由此登上中國舞臺。

但就中國市場來說，我國音樂劇主要以推出本土化的外來經(jīng)典音樂劇為主。在法語音樂劇《巴黎圣母院》的結(jié)尾，現(xiàn)場所有觀眾起立，超過七成觀眾用法語合唱主題曲，音樂劇市場正在不斷的回潮。顯然，對年輕人而言，看音樂劇逐漸變成了一種生活方式。但是由于我國音樂劇創(chuàng)作面臨專業(yè)人才缺乏、劇本屢見不鮮等問題，所以只能靠引進(jìn)外來的音樂劇供大眾欣賞。

（二）受傳統(tǒng)文化的影響

西方文化的內(nèi)涵在于通過個(gè)人實(shí)現(xiàn)的物質(zhì)文明建設(shè)，致力于科學(xué)與技術(shù)，并善于創(chuàng)造，整合加工新材料，進(jìn)而形成新產(chǎn)品；而中國傳統(tǒng)文化則是民族歷史上思想文化的總體表征，博大精深，源遠(yuǎn)流長。中國傳統(tǒng)文化極具民族特色、世代相傳，其中各種戲曲表演、傳統(tǒng)音樂等，內(nèi)容和形式豐富多彩。大眾普遍受傳統(tǒng)文化影響較深，對音樂劇的接受和創(chuàng)作反應(yīng)不是很強(qiáng)烈，因此，需要立足當(dāng)前實(shí)際，創(chuàng)作出屬于本土的優(yōu)秀音樂劇。

（三）缺乏音樂劇創(chuàng)作人才

眾所周知，中央戲劇學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院等高校都開設(shè)了相關(guān)專業(yè)，對音樂劇人才進(jìn)行培養(yǎng)。由于音樂劇涉及舞蹈、音樂、劇本等，對人才的綜合素質(zhì)要求極高，目前多數(shù)高校培養(yǎng)方案不夠全面，從業(yè)者整體水平仍有待提高。百老匯的音樂創(chuàng)作是一套系統(tǒng)的工程，服化道、舞臺設(shè)計(jì)等專業(yè)人才完備，而中國音樂劇的制作，目前存在專業(yè)人才匱乏的問題。著名音樂劇《搖滾莫扎特》的調(diào)音師年薪百萬級，專業(yè)素質(zhì)過硬，而我國目前缺乏專業(yè)的音樂劇調(diào)音師，甚至于還存在只能找話劇音響師來替代的情況。因此，人才的匱乏，也導(dǎo)致中國的音樂劇發(fā)展整體不夠成熟。

二、故事思維對音樂劇創(chuàng)作的影響

“好萊塢編劇教父”羅伯特·麥基說過，講故事的人并不是真正懂得“故事”，大多數(shù)人只會用軼事和一些其他人的東西來填充故事，但是在商業(yè)這個(gè)維度他們不會自主創(chuàng)造故事。所以說，想要創(chuàng)作出耐人尋味的劇本，前提是必須有繪聲繪色故事。

（一）故事的起源及本質(zhì)

故事之所以能夠打動人，并不僅僅是因?yàn)閯?chuàng)作者們高超的技巧，而是人類幾百萬年的進(jìn)化決定了故事是最符合人類心智溝通的方法，是人類從遠(yuǎn)古時(shí)代就必備的生存工具。那么故事源于哪里呢？又為什么會成為我們必備的生存工具呢？

故事是一種有趣的娛樂情節(jié)，它能讓觀眾和角色同悲同喜。故事源于人類進(jìn)化中的兩次覺醒，第一次是心智上的覺醒，第二次是編故事的能力，同時(shí)也是“我”這個(gè)概念的出現(xiàn)，是一個(gè)漫長的過程。早在遠(yuǎn)古時(shí)期故事就已經(jīng)成為人類處理外部信息的主要方式，早已根植在人類的基因里，所以說，故事在是最適合人類心智的信息模式。比如現(xiàn)在比較流行的電視劇《安家》，采用單元化故事敘事結(jié)構(gòu)，充分貼近都市生活，著力描繪日常生活中的小人物。例如辛苦大半生只為兒子安家立戶的包子鋪老夫妻、恩愛夫妻生死相隨的江奶奶和宋爺爺?shù)?，這些故事原型均取材于生活，通過細(xì)微、真實(shí)的矛盾沖突，讓不同層次的觀眾在劇中找到自己的共鳴，觀眾會為包子鋪夫婦感到心酸，為兩位老人的愛情感嘆。

（二）故事在音樂劇創(chuàng)作中的核心作用

一個(gè)好的故事總能打動人心里最柔軟的部分，一個(gè)好的音樂劇本亦是。通過音樂用講故事的方法激發(fā)觀眾的共鳴，將會事半功倍，這就是故事思維的魅力。

劇本是舞臺表演的必要工具，是表演者進(jìn)行傳達(dá)對話的參考語言，結(jié)構(gòu)主要有開端、發(fā)展、轉(zhuǎn)折、高潮、再高潮、結(jié)局等六大部分。因此，講好一個(gè)故事是一個(gè)好劇本的開始 。

安德魯·韋伯創(chuàng)作的音樂劇《貓》，是一部屬于孩子們的音樂劇，也是百老匯歷史上演時(shí)間最長的作品之一。一群被遺棄的流浪貓，各自有著不同的身世和故事，或饑寒、傷病、野蠻、卑微等，白天四處藏匿著，堅(jiān)守著孤單寂寞，卻從未放棄守候希望，徘徊在對人類的依賴和不信任之間，盼望著人類那溫柔的雙手捧起溫暖和幸福。故事感人至深，是動物們對愛的呼喚與傾訴，不僅引發(fā)觀眾對動物生命的敬畏與關(guān)愛，也是對孩子成長階段的心靈塑造，在貓的世界中，同樣也可以看到人類的縮影。一個(gè)好故事總是充滿溫情的，不像數(shù)據(jù)那般冰冷，所以總能打動人心里最柔軟的地方，無論多么殘酷冰冷的人，都會無形之中被好的故事影響，想要對人產(chǎn)生深刻的影響，就必須學(xué)會講故事。

三、培養(yǎng)故事思維及講好故事的方法

故事思維源于人類的智慧，一旦你開始相信你的智慧，你便能夠使用它影響他人，去尋找他人的智慧。智慧和影響力正在等待著你，就像一袋你放進(jìn)抽屜里遺忘的魔法豆。而帶你發(fā)現(xiàn)這袋魔法豆的就是故事思維?；叵胛覈魳穭〉膭?chuàng)作，諸多是對經(jīng)典音樂劇的模仿，而不是真正的全新創(chuàng)作。因而要學(xué)會故事思維，打開音樂劇創(chuàng)作之門。

（一）沖突顛覆生活，尋找移情認(rèn)同

沖突是劇情發(fā)展的根本，沖突并不是指人與人之間的沖突矛盾，而是打破平衡的元素，一切能夠打破主人公生活平衡的人物、事件、物品等都可歸結(jié)為沖突。比如劇本中的一個(gè)情節(jié)，主人公是兩位老人，一方生病需要大筆錢到國外治療，而這筆錢只能通過賣房子籌集，于是兩位老人賣了房子到國外治病。顯然這只能叫敘事，不能叫故事。敘事是對事件的一種平淡、乏味且重復(fù)的描述，就像白開水一樣在腦海中一晃而過，對觀眾產(chǎn)生不了任何影響。而按照對生活的顛覆和沖突進(jìn)行加工，兩位老人在賣房子的時(shí)候遭到了家人的各種阻撓，于是老人懷著遺憾雙雙離開人世。這顯然給觀眾留下了足夠的想象空間。

移情認(rèn)同是讓觀看故事的人把故事中的人物情感轉(zhuǎn)移到自己身上，讓觀眾認(rèn)識到他和主角之間的共同之處。比如，兩位老人在賣房子的時(shí)候遭到了家人的阻撓，家人不愿將此共同所有的房子出售給老人看病，而是想等老人離世后繼承遺產(chǎn)，于是老人去世前進(jìn)行財(cái)產(chǎn)公證，將遺產(chǎn)捐給了國家。此時(shí)觀眾的內(nèi)心是感動中夾雜著失望，會從自己的角度去思考自己會不會有一天面臨同樣的事情，會去想自己身邊是也否存在這種情況，同時(shí)也會思考如果有一天自己遇見同樣情形，會如何處理，遺產(chǎn)捐獻(xiàn)給國家就是故事帶給觀眾的一種選擇。所以說在塑造角色時(shí)，最好讓觀眾覺得故事里的角色和自己有共鳴之處。

（二）故事情節(jié)進(jìn)行負(fù)能量引導(dǎo)

大多數(shù)人認(rèn)為一個(gè)好的故事、劇本、電影等必須有正能量，但是再正面的故事也需要從負(fù)面的設(shè)定開始。要從觀眾的“痛點(diǎn)”切入，必須先利用負(fù)能量在觀眾的心理堡壘上撕開一道口子。負(fù)能量并不是指丑陋邪惡、不夠好、有缺憾的東西，而是制造或引發(fā)劇情矛盾。以國產(chǎn)音樂劇《一路有你》為例，這部勵志主題、青春團(tuán)隊(duì)、多元舞臺手段于一體的劇目吸引了眾多青年觀眾的目光，圍繞大學(xué)生就業(yè)困難的“負(fù)能量”展開劇情，通過本土音樂劇和本土文化習(xí)慣碰撞，為觀眾傳遞積極向上的正能量。

（三）為觀眾創(chuàng)造不滿足感

大家通常認(rèn)為，故事的結(jié)尾必須有完美的結(jié)局，否則就變成了挖坑，而成功的故事創(chuàng)作就是需要挖坑，要避免某個(gè)情節(jié)被觀眾猜到了結(jié)局，要使觀眾不止?jié)M足于故事結(jié)尾，而是對整部作品產(chǎn)生滿足感，這是故事的最高境界。想要實(shí)現(xiàn)這個(gè)效果，就要給故事設(shè)置一個(gè)半開放式的結(jié)尾，也就是觀眾明明猜到了結(jié)局，但是劇中并沒有完整地進(jìn)行演繹，這個(gè)結(jié)尾需要觀眾自己去親身體驗(yàn)和感受，從而對觀眾的內(nèi)心產(chǎn)生較深刻的影響。

據(jù)數(shù)據(jù)顯示，2016年演出市場總體經(jīng)濟(jì)規(guī)模469.22億元，相較于2015年的446.59億元，整體上升了5.07%。其中，演出票房收入（含分賬）168.09億元，比2015年上升3.93%。可見，2016年的演出市場繼續(xù)保持2015年的發(fā)展勢頭。中國的演出市場隨著經(jīng)濟(jì)的增長在迅速發(fā)展，這種情況下，本土的音樂劇市場更需要不斷向前發(fā)展。故事是創(chuàng)作的利器，但不是唯一。在進(jìn)行劇本創(chuàng)作的時(shí)候，也需要拓寬思維，在故事中尋找更多的可能性，形成結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)卻不失精彩的好故事、好劇本。同時(shí)也要牢記好的劇本創(chuàng)作是改出來的，需要先寫出初稿，再通過沉淀、細(xì)讀、分析、潤飾等多個(gè)步驟，大刀闊斧地進(jìn)行刪減、凝練，最終打造出一部完美的劇本。本土音樂劇的創(chuàng)作不能照搬西方，需要和本土文化進(jìn)行碰撞融合，這樣才能成為觀眾樂于接受的審美樣式。

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（作者簡介：閆海濤，男，碩士研究生，首都師范大學(xué)科德學(xué)院，講師，研究方向：藝術(shù)管理與文化產(chǎn)業(yè)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）