寇飛雪

摘? 要：愛(ài)德華·格里格，是挪威19世紀(jì)下半葉民族樂(lè)派的代表人物，被稱為“北方的肖邦”，他對(duì)挪威民族音樂(lè)作出了巨大的貢獻(xiàn)，由于經(jīng)歷了本國(guó)民族獨(dú)立運(yùn)動(dòng)，因此作品中具有強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義和濃厚的挪威鄉(xiāng)土氣息。他的作品反映出了樂(lè)觀積極向上的生活態(tài)度，和對(duì)祖國(guó)與大自然的熱愛(ài)，他的作品適應(yīng)當(dāng)時(shí)挪威歷史發(fā)展的潮流，具有一定的歷史性進(jìn)步意義，同時(shí)也得到了高度的評(píng)價(jià)。

關(guān)鍵詞：瑪祖卡;舞曲;格里格

引言：

愛(ài)德華·格里格，挪威民族樂(lè)派的代表人物。主要作品有樂(lè)曲：序曲《秋天》、《培爾·金特》組曲，弦樂(lè)組《從霍爾貝格時(shí)代》;鋼琴曲：《e小調(diào)奏鳴曲》、《抒情曲》10冊(cè);合唱《在南方一座修道院門前》;戲劇音樂(lè)《西古爾德·約薩法爾》等。而1874-1875年間格里格應(yīng)邀為易卜生的幻想詩(shī)劇《培爾﹒金特》所寫(xiě)的配樂(lè)《安妮特拉舞曲》也深受廣大音樂(lè)學(xué)習(xí)者的喜愛(ài)，在這篇文章里就來(lái)對(duì)這首作品《安妮特拉舞曲》加以分析。

一、人物背景及作品簡(jiǎn)介

作者愛(ài)德華·格里格（1843～1907），19世紀(jì)下半葉挪威民族樂(lè)派的奠基人，杰出的作曲家、指揮家、鋼琴家，被譽(yù)為抒情詩(shī)人、“北方的肖邦”。他在6歲時(shí)開(kāi)始接受音樂(lè)啟蒙教育，跟他的母親學(xué)習(xí)鋼琴。后經(jīng)小提琴家布爾推薦，于1858年在萊比錫音樂(lè)學(xué)院進(jìn)行專業(yè)學(xué)習(xí)，1862年畢業(yè)后在卑爾根舉行了首次作品音樂(lè)會(huì)，并多次到英、法、德、意等國(guó)舉行作品音樂(lè)會(huì)，并于1890年被選為法蘭西藝術(shù)院院士，曾先后獲得英國(guó)劍橋大學(xué)音樂(lè)名譽(yù)博士銜和牛津大學(xué)授予的音樂(lè)名譽(yù)博士銜。

本首作品《安妮特拉舞曲》是格里格在1874-1875年間應(yīng)邀為易卜生的幻想詩(shī)劇《培爾·金特》所寫(xiě)的配樂(lè)。主題描述的故事是在一座阿拉伯酋長(zhǎng)的帳篷里面，一位年輕貌美的阿拉伯酋長(zhǎng)的女兒安妮特拉愛(ài)上了一位年輕的男子，正在用自己熱情的舞蹈對(duì)這位已婚男子培爾·金特獻(xiàn)媚的畫(huà)面。

二、曲式分析

（一）調(diào)式調(diào)性

此曲是A和聲小調(diào)，而A和聲小調(diào)的特點(diǎn)是神秘、柔美，具有一定的民族風(fēng)味。

（二）織體

這首作品多用跳躍的單音和柱式和弦。如引子部分后四個(gè)小節(jié)左手就是單音的跳躍，第7～14小節(jié)左手織體又成為單音與柱式和弦的變換跳躍，緊接著第15～21小節(jié)是單音三度或二度的級(jí)進(jìn)跳躍。B段與A1段之間十六小節(jié)的連接部分織體結(jié)構(gòu)上也是柱式和弦與單音做支撐的，但是這部分織體結(jié)構(gòu)上與前面兩個(gè)樂(lè)段卻有很多的變化，加入了第三聲部，而且中聲部不僅只是柱式和弦而且還有卡農(nóng)式的模仿旋律。

（三）節(jié)奏

這首作品是具有東方風(fēng)味的馬祖卡舞曲。3/4拍節(jié)奏的強(qiáng)弱規(guī)律在瑪祖卡中不再是強(qiáng)、弱、弱，而是強(qiáng)拍落在第二拍或者第三拍上，而這首《安妮特拉舞曲》是把重音落在了第三拍上，給人一種新鮮還帶有俏皮的聽(tīng)覺(jué)感受，既嫵媚又狡猾，虛虛實(shí)實(shí)的感覺(jué)，勾勒出了一幅安妮特拉翩翩起舞的畫(huà)面。

三、演奏技巧

（一）跳音的處理。此曲屬于馬祖卡舞曲，在本首作品《安妮特拉舞曲》中，很多地方的旋律都是在跳躍中進(jìn)行的。

（二）附點(diǎn)音符的處理。彈奏時(shí)應(yīng)該在長(zhǎng)音上深入，指尖一定要在琴鍵上站穩(wěn)，扣緊，不能掉，力量是向前走的，要往前推;在短時(shí)值的音符上要輕巧帶過(guò)，就像彈奏有小連線的音樂(lè)時(shí)第一個(gè)音落下去，第二個(gè)音要提起來(lái)，用二音連線的彈奏方法來(lái)處理。

（三）裝飾音的處理。在樂(lè)曲中裝飾音是很常見(jiàn)的，也是有各種各樣的彈奏方法，有些裝飾音要求彈奏時(shí)要平均到被裝飾音的時(shí)值里面。而本首作品里面的裝飾音有兩種形式一種是tr，多出現(xiàn)在小節(jié)的第三拍，而第三拍是本首曲子的強(qiáng)拍，彈奏時(shí)不用太多，可以強(qiáng)調(diào)但不占時(shí)值，輕巧、快速帶過(guò)。

（四）踏板的使用。在樂(lè)曲中踏板經(jīng)常會(huì)用到，不同的樂(lè)曲有不同的踏板使用方法，不同風(fēng)格的樂(lè)曲也會(huì)有不同的使用方法;有些樂(lè)曲里面內(nèi)容比較豐富，這首樂(lè)曲的整個(gè)氣氛都是比較活躍跳動(dòng)性很強(qiáng)，舞蹈性很強(qiáng)，因此在踏板的使用上要特別地注意，這首樂(lè)曲要使用音后延音踏板，而且只是在強(qiáng)拍裝飾音的地方輕輕點(diǎn)到，踩到一半就放開(kāi)，右腳一定要控制好，不要踩到底。

（五）和弦的處理。在這首樂(lè)曲中左手的伴奏織體多是跳躍的柱式和弦，因此和弦的處理就很重要，我們知道和弦的彈奏要求整齊，均勻，結(jié)實(shí);而在此曲中彈奏時(shí)手的支架要撐好往里抓不能是散的，要在均勻的跳動(dòng)中不失彈性與旋律性，即和弦推下去然后利用向上的反作用力連貫到下一個(gè)和弦上再推，如此反復(fù)跳動(dòng)的和弦會(huì)不失彈性與旋律性。

四、作品風(fēng)格

瑪祖卡原為波蘭的三拍子民間舞蹈，舞蹈的動(dòng)作有滑步、成對(duì)旋轉(zhuǎn)、女子圍繞男子做輕快跑步，其形式現(xiàn)在仍保留在許多芭蕾舞舞劇中，速度有快、中、慢三種。這種舞蹈的特點(diǎn)是每小節(jié)的重音常在第二拍或者第三拍上，加上旋律部分經(jīng)常有跳躍的進(jìn)行，附點(diǎn)音符特點(diǎn)，情緒活潑熱烈，其音樂(lè)經(jīng)過(guò)肖邦等人的發(fā)展之后，已經(jīng)成為古典音樂(lè)中一種經(jīng)典舞曲。

本首作品《安妮特拉舞曲》的節(jié)奏為三拍子，重音在第三拍上，具備了瑪祖卡的特點(diǎn)，樂(lè)曲中多采用第一拍雙八加兩拍四分音符這種節(jié)奏形式，雖然這種節(jié)奏形式簡(jiǎn)單，但卻具有舞曲的韻律，而在本首作品中大量運(yùn)用，恰當(dāng)?shù)孛枥L了安妮特拉翩翩的舞姿，是本首作品節(jié)奏上的一大風(fēng)格特點(diǎn)

這首樂(lè)曲是一首具有東方風(fēng)味的馬祖卡舞曲，在東亞地區(qū)音樂(lè)旋律十分豐富的，他們多采用五聲音階，和多種多樣的民歌、戲曲和舞蹈等。這首樂(lè)曲就是一首舞曲，是為詩(shī)劇中的舞蹈所做。并以A小調(diào)為主，A小調(diào)具有一定的民族風(fēng)格第8小節(jié)到第九小節(jié)這一旋律用大二度做鏈接，還有第11小節(jié)到第12小節(jié)用小二度做鏈接很有特點(diǎn)，具有濃厚的民族特色。這不僅是本首作品的風(fēng)格特點(diǎn)，也是格里格音樂(lè)作品的一大風(fēng)格特點(diǎn)。

結(jié)束語(yǔ)：

綜上所述是我對(duì)于“淺析格里格鋼琴作品《安妮特拉舞曲》的音樂(lè)特點(diǎn)及演奏心得”的一些歸納與總結(jié)。在以后的工作學(xué)習(xí)中，我會(huì)產(chǎn)生更多的想法和觀點(diǎn)，探究的道路也不會(huì)停止。在此，希望我的同行給予我更多的指正，使得我在鋼琴學(xué)習(xí)的道路上越走越遠(yuǎn)，能夠盡量地完善我的專業(yè)修養(yǎng)，提高自身的演奏水平與教學(xué)能力。

參考文獻(xiàn)：

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