栗自順

摘 要：當(dāng)前有很多涉及古代戲曲服飾研究的資料，也有較多涉及豫劇構(gòu)成要素、歷史淵源以及藝術(shù)表現(xiàn)力等的資料，但是較少有分析其符號性與意義的。文章從服飾的裝飾、律動、人物以及程式四個方面挖掘、解讀豫劇作品中的服飾藝術(shù)，對研究豫劇服飾提供參考。

關(guān)鍵詞：豫劇;服飾款式;符號

戲曲是中國社會文明史中非常重要的一部分，演繹戲曲離不開戲曲服飾，這是演員向觀眾進(jìn)行信息交流的重要媒介。豫劇是中國著名劇中，其服飾有自己的固定模式，其顏色鮮艷，頭飾復(fù)雜，體現(xiàn)出人物的地位、身份、性格。豫劇以旦角戲為主，旦角服飾也是豫劇的看點之一，但是當(dāng)前較少有涉及到豫劇服飾的研究，這造成人們對豫劇的理解受到限制。

一、服飾的符號作用

人物的服裝與服飾是豫劇作品中非常重要的組成部分，其符號作用明顯，合適的服飾能體現(xiàn)出角色的美感與真實性，也能提高作品的感染力與表現(xiàn)力。豫劇中的人物服飾在一定程度上暗示了人物的命運，也反映了人物的性格，能夠提升人物美感。根據(jù)戲曲中人物的服飾特點可以讀出人物的階層、職業(yè)、民族以及身份等，觀眾只要了解這些知識，即使不了解故事情節(jié)也能判斷出人物的信息[1]。例如，江南女子的結(jié)彩襖，富貴女子的綾羅綢緞、貧賤女子的補(bǔ)納襖，貴族女子多為女官衣、女蟒、宮裝等，又比如統(tǒng)帥武將的帥頭，文官的團(tuán)龍蟒、武官的行龍蟒等，根據(jù)這些就能直接判斷出角色的身份、階層等。一般而言，皇帝為黃色蟒袍，官僚的蟒袍中，紅蟒袍最為貴重;年長者穿香色蟒或古銅色蟒;年輕俊雅者穿粉色蟒或者白蟒;性格粗豪者穿藍(lán)蟒、黑蟒。

服飾的色彩不同，其反映出角色的定位也不同，其中就蘊(yùn)含著豐富的民族文化。例如豫劇中的冠服就有鮮明的特色。顏色也能暗示人們的命運與階層：紫色、黃色以及金色在傳統(tǒng)文化中都是高貴的顏色，平民是不允許穿這些顏色的服飾的;龍是中華民族的圖騰，黃色繡龍袍只有皇族才能使用;鳳是百鳥之王，牡丹是花中之王。嬪妃、皇后的服裝上都會有此類刺繡以體現(xiàn)角色的地位與美感。紅色代表莊重、喜慶，是人們喜愛的顏色，王侯將相多身著紅色服飾，體現(xiàn)其地位日;紫色、綠色代表著威嚴(yán)，將帥多身著紫色、綠色戰(zhàn)袍。除此之外，服裝色彩也與年齡有很大的關(guān)系，女孩兒多用綠色、紅色，大漢多用黑色，少年則多用白色以顯得干練、清爽。

二、裝飾彰顯傳統(tǒng)文化

豫劇作品中的人物裝飾與服裝具有美化人物與舞臺的作用，能增強(qiáng)作品的感染力，除此之外還能彰顯出地域歷史文化特征。戲曲藝術(shù)中，裝飾美學(xué)是非常重要的，豫劇不僅是角色扮演的藝術(shù)，還是舞臺藝術(shù)的一種。豫劇作品不僅要使用道具、舞蹈、語言以及音樂等元素來凸顯人物特點，還要通過裝飾的繁簡程度、款式以及色彩來體現(xiàn)出人物特點，展現(xiàn)戲曲的韻味與審美，這樣才能充分為觀眾帶來審美享受。豫劇作品中，人物使用款式裝飾同類能將整體美顯現(xiàn)出來，采用差異化的裝飾與服飾能將人物的個性美充分展現(xiàn)出來[2]。

裝飾與服飾的色彩搭配是作品的關(guān)鍵。例如三國人物性格人物不同，其飾品與服裝也也不同，劉關(guān)張中，劉備佩戴皇室信物，身穿黃袍以體現(xiàn)其皇叔身份;關(guān)羽張飛由于平民身份的限制，是不能穿黃袍的，因此關(guān)羽穿紅袍，執(zhí)青龍偃月刀，張飛穿皂羅袍，持丈八蛇矛。角色的服裝顏色迥異，飾品種類也大不相同，齊聚于舞臺上，這能使得舞臺效果得到很大的提升，讓觀眾眼前一亮，觀眾也能根據(jù)角色的服飾與飾品一眼認(rèn)出角色，更加認(rèn)可整個作品。

三、服飾的程式美

戲曲藝術(shù)的重要審美特征之一就是程式化，程式化的表演方式也是豫劇的表演方式。豫劇表演者舞蹈、動作規(guī)范，發(fā)音吐字字正腔圓，演繹各種角色是扮相、穿戴不同，這些都有其自身的規(guī)范與規(guī)則。豫劇作品中的服飾程式化能充分體現(xiàn)出豫劇的特點，還能展現(xiàn)出中原地區(qū)的文化底蘊(yùn)。豫劇服飾中的程式美，主要體現(xiàn)在服飾的圖文設(shè)計、色彩搭配以及款式等方面。

根據(jù)豫劇的情節(jié)需要，角色服飾上會設(shè)計相應(yīng)圖紋，這些圖紋并不是隨意增減，而是具有一定程式化特點的，圖文來源于古人對鬼神以及對圖騰的崇拜，其隱喻著角色特點，也具有塑造角色的作用。例如，女性角色的圖紋多為花紋圖形或者鳳紋圖形等;隱士、道士服裝多設(shè)有仙鶴圖形以體現(xiàn)其傲骨迎風(fēng)，營造世外高人的形象;朝廷將領(lǐng)的服裝則身穿蟒袍，從而彰顯將領(lǐng)威嚴(yán)[3]。色彩搭配也是有程式規(guī)范的，豫劇作品會結(jié)合人物在性格、階層等方面的差異來選擇顏色搭配，例如曹操身著黑袍，張飛身著皂羅袍、關(guān)羽身著紅袍等，這些設(shè)計來源于中國歷史文化。服裝款式可以分為部件與套裝這兩個類別，從角色特點上劃分，包括平民、武將、文官、統(tǒng)帥以及帝王等服飾;豫劇有時會要求演繹人物時佩戴相應(yīng)飾品，從而進(jìn)一步提高感染力。演員穿什么衣服，這是由角色的文武官職、地位、性格、身份以及年齡確定的，即使穿破，也不能穿錯。

四、服飾是對傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承

戲曲與舞蹈不分家，表演戲曲的過程中，舞蹈是必不可少的，豫劇中要完美地演繹歌舞故事，這還需要充分借助服飾。中原地區(qū)的舞蹈元素是豫劇作品創(chuàng)作的重要來源。豫劇作品中，人物演繹過程中，其袍帶、水袖、長裙等服飾充分與場景融合，體現(xiàn)出流動感與韻律美。豫劇中想要充分演繹一個角色，不僅要求演員的舞蹈功底扎實與舞臺經(jīng)驗豐富，還要充分借助人物的飾物與服裝。可見，豫劇塑造人物時，對服飾要求較高，要求能夠與角色完美融合。

翎子功、水袖功等都是豫劇作品中常見的舞蹈元素，其中，靈動、飄逸的服飾能夠彰顯出角色外在特點，也能通過舞蹈與服飾的融合來將角色的內(nèi)心狀態(tài)展現(xiàn)出來從而實現(xiàn)角色與觀眾之間的共鳴。舞蹈元素是豫劇中必不可少的元素，舞蹈的加入使得豫劇的時代氣息增強(qiáng)，給人們帶來美的享受，而服飾的加入則明顯增強(qiáng)了舞蹈的效果。

結(jié)束語

豫劇華麗的舞臺效果與服飾以及經(jīng)典的人物造型都是人們喜愛豫劇作品的重要原因。豫劇的重要看點之一在于其種類繁多、多姿多彩的人物服飾，深入研究豫劇人物服飾，這能充分挖掘出豫劇的藝術(shù)價值與文化價值，從而更好地傳承這一藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)

[1]孔令奇.論豫劇影視作品中的服飾藝術(shù)表現(xiàn)[J].當(dāng)代電視，2018（07）：85-86.

[2]邢薇薇.豫劇名家戲服賞析[J].文物天地，2017（03）：89-91.

[3]周路平.豫劇旦角服飾風(fēng)格研究[J].戲劇之家，2016（02）：27-28.