林智賢

文學借由文字闡述生離死別、悲歡離合，在音樂當中使用樂音闡述作品，借由創(chuàng)作來傳遞一種藝術。音樂當中的音色借由文學來作闡述，借由文字更清楚點綴出潛伏于文學中的意義。當音樂當中的音色被獨立產生時，便以各種姿態(tài)，存在音樂作品中，表現(xiàn)著與文學作品傳遞出的情緒，借由不同姿態(tài)感動著欣賞者。文學與音樂作品許多素材都有著共性，作曲家與文學家內心所產生的情感，借由不同的姿態(tài)與形象來作表現(xiàn)，文學與音樂當中的各種元素與內容，在本篇文章中，借由文字與音樂作品來作為連結，試圖借由文學與音樂尋覓出共性，體現(xiàn)音樂文學。

音樂表現(xiàn)的內容有非常多面向，例如：音色。音色在音樂當中是不好解釋的一種型態(tài)，但是音色在音樂表現(xiàn)當中卻也是一種重要情感傳遞的元素。本文借由音色與色彩學的概念。當中認為音色是可以借由顏色一樣，使用不同顏色來體現(xiàn)出各種不同的情感效果。在色彩學中，顏色都具有抽象與具體的意義。例如，紅色的具體象征代表夕陽、火焰;抽象的象征代表熱情、喜慶、爆發(fā)等。藍色的具體象征代表海洋、藍天：抽象象征代表沉靜、涼爽等等。音色在聽覺藝術中與顏色在視覺藝術中的效果，有著異曲同工之妙，聽覺藝術中音色變化給予人們的刺激，有時更勝于旋律與節(jié)奏。

顏色在視覺藝術的表現(xiàn)中是具象的，顏色的表現(xiàn)形態(tài)不會像聲音一樣消失，顏色可以被永久保存，人們透過許多語匯對顏色進行詮釋與描繪，人們對顏色代表著什么概念，也普遍存著共通性。但在音樂的音色卻不然，音色以聲音為載體，聲音的暫存特性，讓人們自古以來對聲音的形容，總有著抽象與不具體感。例如，紅色具體象征火焰;抽象象征熱情與喜慶，但好像說不出什么樣的音色象征火焰或代表喜慶，雖然如此，我們卻知道什么音色，可以代表火焰與喜慶。顏色與音色之所以存在著這樣的差異。而我們又時常聽到這個音色是什么、像什么，但又無法具體說清楚講明白。因此，針對各種音色，進行語匯的比對，透過各種語匯，找出相對應的音色，讓人們接觸到共同感知的音色的同時，也可以像找到相同語匯形容顏色一樣。

文學作品描繪音色的空間感，使聲音有了情感所依托的能量，聽眾與演奏者對音色也具備了吸收與表現(xiàn)情感的依據。而音色也以顯性與隱性的模式依偎于文學作品中，音色顯性存在于文學作品中，體現(xiàn)于作品本身對音色的描述，如王之煥（涼州詞）“羌笛何須怨楊柳，春風不渡玉門關。”李頎（聽安萬善吹觱篥歌）“南山截竹為觱篥，此樂本自龜茲出。流傳漢地曲轉奇，涼州胡人為我吹。旁鄰聞者多嘆息，遠客思鄉(xiāng)多淚垂。”湯式（舜民）柳營曲（聽箏）“酒乍醒，月初明，誰家小樓調玉箏，指撥輕清，音律和平，一字字訴衷情?！钡鹊?。在音樂與文學當中又以白居易《琵琶行》最具代表，如文中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”嘈嘈、切切都是形容不同弦在演奏中的不同音色，這些音色如大小珠玉一樣落在玉盤中。其中文本當中的“落”指的是玉珠與玉盤碰撞所發(fā)出的聲響。雖不知琵琶女彈奏時音色為何，也卻因文人的描述，讓讀者感受到玉珠與玉盤的氣質。其詩中“間關鶯語花底滑，幽咽泉流水下灘。水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇?！痹娙诉\用婉轉黃鶯的蹄叫聲，形容琵琶聲音像黃鶯在花叢里輕盈的跳躍感;文中運用泉水流動的速度，比喻琵琶聲響與音符的速度感，使聲音產生緩慢、斷絕與凝澀感。聲音與速度的阻絕，讓琵琶女彈奏的琵琶聲停了下來。此時，音色呈現(xiàn)無聲勝有聲的境界。這樣的效果是在彈撥樂器收音之后，殘留于空間中的余音，隨著時間逐漸衰減。聲響在空氣中遞減，產生擴散在空氣中若有似無的余響，聽者也因越來越弱的余響，而更加仔細品味這種氣氛，這樣的聲響感受，便是中國音樂中的“韻”。至此，在余韻猶存之際，文中卻出現(xiàn)“銀瓶炸破水漿碰，鐵騎突出刀槍鳴?！鼻昂笠羯姆床町a生強烈的戲劇性對比，也讓音樂有了聲響以外的藝術含量。

文學作品擁有生離死別、悲歡離合，讓作曲家依附著作品，創(chuàng)作出一種感人的藝術形式。音色藏匿在文學中，作曲家用文字召喚。當音色被觸動后，便以各種姿態(tài)，存于音樂作品中，表現(xiàn)著音樂與文學作品的共性，感動著欣賞者。在概念上文學作品是音樂作品的原創(chuàng)素材，作曲家內心所產生的情感，都以文學作品為基礎。文學作品潛藏著音樂的元素，只是這些動人的音符便等著作曲家用音符詮釋。例如使用杜甫的詩《新婚別》此題中，“別”字發(fā)生在“暮婚晨告別，席不暖君床”的新婚之夜后，“別”是因為戰(zhàn)爭而成為動機，前往的目的地竟然是“死地”，借由文字中可見新婚妻子的沉痛之情。張曉峰、朱曉谷兩位作曲家以敘事的方式演繹著杜甫的（新婚別），段落的鋪陳比與杜甫皆具有強烈戲劇性。便說杜甫陳述著“別”與作曲家的“別”的情節(jié)，這兩種形式各具特色。作曲家利用音色論述著每一段故事情節(jié)，樂曲當中又以“驚變”樂段極具戲劇張力?！绑@變”所論述的是國家受外敵入侵，老百姓逃避戰(zhàn)亂，青年男子需受征召當兵的景象。運用戲曲音樂中散板“緊打慢唱”的板式。在戲曲聲腔中，這種板式表現(xiàn)強大的戲劇張力，其音色都具有穿透、凝聚、張力大的效果，目的在表現(xiàn)入侵敵人的殘酷、暴虐與平民百姓妻離子散的戲劇效果。

同樣富有戲劇張力，同樣有離別痛楚的作品，例如盧亮輝的二胡協(xié)奏曲《貴妃情》。以白居易《長恨歌》為底本的《貴妃情》在“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲”之后，唐玄宗在六軍不發(fā)無可奈何之下“賜”死心愛的妃子。楊貴妃以“宛轉蛾眉”的戲劇身段，死在往西南逃難的皇家部隊前。一位有優(yōu)越李氏血統(tǒng)的唐代皇帝，竟然因為寵愛一個女子到了“春宵苦短日高起，從此君王不早朝。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足?！钡牡夭健２粣劢綈勖廊说奶菩?，對貴妃的愛是世間少有的摯愛，但貴為皇帝的他，卻也從詩句當中見到“君王掩面救不得，回看血淚相和流?！倍鷧f(xié)奏曲當中，以中國弓弦樂器特有的揉弦法，斷續(xù)相間與啜泣式的手法，營造賜人予死與被賜死的人，心中無奈與哽咽的狀態(tài)。作品中的音色不像前曲新婚別中“驚變”里表現(xiàn)出倉皇緊張，作品貴妃情中是內心能量，象征古代帝王權力的崩潰，文學中“掩面”二字更突顯出內心的無奈與情緒的糾葛。

藏匿于文學作品中的音色，有各式各樣的形象，可以有“緊打慢唱”的戲劇張力，可以幻化為斷續(xù)相間的無奈糾結，也可以是帶有淡淡愁情的思念、感傷與惆悵的情緒。論述到感傷惆悵的情感，便可提到在劉文金先生所創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《秋韻》。作曲家這是一首表現(xiàn)秋天的作品，作曲家例用回旋、變奏的手法，來詮釋出秋風掃落葉的愁情，秋高氣爽與秋收的喜悅，從音樂作品中利用不同音色來做呈現(xiàn)。音樂作品（秋韻），作品開頭寫著rubatosentimental，讓《秋韻》的主題樂段的基調被清楚理解。從文學作品中，例如：歐陽修的《玉樓春》“別后不知君遠近，觸目凄涼多少悶。漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問。夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼?！贝嗽娭?，借由文字準確地詮釋出作品的音色，也由文字提供了很好的情感基礎。文學作品中秋天的聲音是被風“敲”出來的，歐陽修聽到秋聲后，卻因離別而感到凄涼，渺無音訊的相隔而感到怨恨;這種“別愁”與《新婚別》、《長恨歌》是不同的。《新婚別》是死別，是吶喊，是控訴，是舞臺的戲劇張力;《玉樓春》是生離，是期待，是思念，是內含在心理的愁情;而《長恨歌》是賜死，是無奈，是哽咽，是無力感產生的內心糾結。與《秋韻》有關聯(lián)的另一首文學作品，詞人寫秋天，也寫離別，“心上秋”寫的是季節(jié)也寫情緒，心與秋合為“愁”字，點出在秋天離別的感傷情愫。風吹芭蕉發(fā)出的颼颼聲，讓原本是天氣爽朗的秋意，夾雜著離別的愁情。芭蕉的颼颼聲、深夜的風竹聲都與劉文金rubatosen-timental情感相對應。劉文金利用彈性速度，與松緊相間的力度對比，貼切的表現(xiàn)觸目凄涼的“悶”所產生的“愁”。在這里，聽者感受不到戲劇性張力，卻會感受到音色細膩的變化，而得到中國音樂當中特有的美感。此時，文學與音色對應交疊，所產生的效果，也就更值得品味了。

音樂當中還具備一種音色，便是正義凜然的音色，從岳飛的《滿江紅》中有著仰天長嘯的大氣與國破山河在的誓死決心。由何彬所寫同名二胡協(xié)奏曲《滿江紅》，形象地刻畫岳飛“怒發(fā)沖冠，仰天長嘯，壯懷激烈”的大氣與雄心壯志。二胡主題旋律音色有著大將的威風凜凜，堅毅挺拔的風范與氣質。雖然如此，卻又有著“莫等閑，白了少年頭，空悲切”的急切感。在文中“靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅？”三十歲的將領，征戰(zhàn)八千里路的山河，卻有著饑餐胡虜肉，渴飲匈奴血的迫切感。十二道詔書，道道逼著勢如破竹，長驅金營的岳飛停戰(zhàn)回朝。此時，岳飛的心情是無奈的，他是一種感傷了，但他的感傷毫無扭捏做作之態(tài)，他的無奈，內含著英雄的怨恨，是一種醞釀，這種內在能量隨時可以化為外顯的能量。這種無奈有著身體的凝聚力，比起聲嘶力竭的吶喊還具有張力。在音樂作品中，我們佩服何彬的創(chuàng)作功力，與音色表達的準確性。作曲者利用長音、高音區(qū)與力度比的配合，將千古英雄的內心境界外化出來。文學作品透過文字的鋪陳，讓我們感受到作品的宏偉氣度;音樂作品卻在一個音區(qū)，幾個音符間將文學作品的精神傾瀉而盡。文學對應著聲音，讓人們在藝術欣賞的過程中暢快淋漓，人們也因為兩種藝術的搭配而感到生命的滿足與厚重。

文中提到色彩的具體象征與抽象意義，但我們也理解各種顏色都具備著各種色系。在各種色系中還可以分出深、淺、粉、暗、艷等等顏色。各種不同的顏色，又具體與抽象的帶給欣賞者不同樣的情感反應。這就像音色一樣，喜悅的音色，又可以分為跳躍的、歡快的、有精神的、愉悅的、興高采烈的等多種樣貌。在音樂作品中，作曲家常常會使用悲傷的、雄壯的、跳躍的、歡快的、激情的、慵懶的等形容詞為他們想要表達的音色做注解，讓演奏者可以根據他們提供的術語，準確地掌握隱藏在音樂符號里的情感。但，依附在歷史深度與地域廣度中的中國音樂，其情感的內涵是很難透過單詞性的術語說清楚的。李煜的“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”蘇東坡的“相顧無言，唯有淚千行?！绷赖摹皥?zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎?！标儽毙盘煊蔚摹吧皆?，水在，石頭在，人家都在你不在?！迸c“提起哥哥走西口，止不住小妹妹淚常流。”等情感都很難用悲傷、郁悶或哀怨幾個字說的清楚與準確。透過分析比對，找出文學作品與音樂作品情感的連動關系，相信對于欣賞、演奏甚至是作曲者都有幫助。就這樣，文學與音色的碰撞、發(fā)酵產生了更具能量的藝術內容，也感動著彼此。