【摘要】所謂音樂主題,簡而言之就是一首歌曲的中心思想,通常是創(chuàng)作者在充滿激情的精神狀態(tài)下寫出來的,具有相對獨立的音樂形象。因此,在創(chuàng)作一首歌曲時,首先應把精力集中在音樂主題上。寫好音樂主題,合理發(fā)展音樂主題,是整個歌曲是否寫得完美、成功的重要標準。
【關鍵詞】音樂;手法;重復;模進;展開;對比
【中圖分類號】G633.951? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X(2020)08-0061-01
【本文著錄格式】李果紅.如何發(fā)展歌曲的“音樂主題”[J].北方音樂,2020,04(08):61,75.
在歌曲創(chuàng)作過程中,創(chuàng)作者的關健就在于設計音樂主題。我這樣打個比喻吧,把主題比作一顆種子,那么在創(chuàng)作作品過程中,就是依據(jù)主題來進行創(chuàng)作,對其作品進行延伸,那么主題是否正確,就直接影響到整個作品的好壞。所以,想要保證歌曲的主題正確,就需要在這其中能夠體現(xiàn)出整個作品的風格、體裁等多個特點。因此,創(chuàng)作者一定要在它身上花大氣力,調(diào)動自己的全部生活積累,運用全部的技術手段,進行精心安排、苦心推敲,來發(fā)展音樂主題,使其真正能打動人的同時不落俗套,新穎而又充滿思想內(nèi)涵的優(yōu)秀音樂主題。
我將從以下幾個方面來探討發(fā)展音樂主題大致使用如下一些常見的手法:
一、重復法
重復,簡而言之,就是創(chuàng)作者為了讓人們真正記住一首歌曲想要傳達的主題,對其進行反復重復,利用這樣的方法來加深人們的印象,通過這樣的方法才能夠讓人們真正記住。因此,在創(chuàng)作音樂過程中,利用不斷重復的方法來明確音樂主題,也能夠豐富音樂效果,情感的表達也多種多樣,這里我重點介紹的是嚴格重復和變化重復兩種類型。
嚴格重復,也就是不改變原來的實際內(nèi)容,直接對其進行重復,將主題的實際內(nèi)容重復多次。 例石夫詞曲的歌曲《牧馬之歌》,第二樂句嚴格重復主題樂句,不但起到肯定主題音樂形象,積累情緒與情感的作用,而且還使聽眾對下面音樂將出現(xiàn)新的發(fā)展產(chǎn)生一種期待感;而變化重復,就是對其內(nèi)容進行適當?shù)恼{(diào)整,主要是重復主題中的重要部分,在保證不變動整體面貌的情況下對其中的部分進行修整。它可以再細分成重復句首變化句尾:如《青春舞曲》第二樂句是第一樂句同頭換尾的變化重復;又如陜北民歌《東方紅》的第二樂句,是第一樂句換頭同尾的變化重復等,運用重復的手法,可以把主題音樂不斷地發(fā)展到新的層次。
二、模進法
這種方法主要還是以模仿為主,保證主題的節(jié)奏不發(fā)生變化,根據(jù)不同的高度來對其進行重復,相比于重復來說,具有更強的動力性,能夠有更深層的含義。其分類為:嚴格或自由模進、上行與下行模進、同向或反向模進、原調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)模進、各種度數(shù)的模進、連續(xù)模進等。在創(chuàng)作音樂過程中,會將各種類型的模進進行有效結(jié)合。
1.嚴格模進,也就是完全模進,完整地按照原來主題的旋律來進行模仿,在不同高度上變化有所不同,其產(chǎn)生的節(jié)奏和級數(shù)和所需要模仿的主題相同。 如鄭南詞、徐東蔚作曲的歌曲《請到天涯海角來》,第二樂句是第一樂句主題下方二度的嚴格模進。
2.自由模進,在模進過程中并不需要完全按照原來的旋律來進行,可以在這過程中對其進行改變。這樣的方法就能夠很好地調(diào)節(jié)在嚴格模進下所出現(xiàn)的問題,更好地協(xié)調(diào)旋律的風格,避免出現(xiàn)調(diào)性混亂的現(xiàn)象。 如歌曲《大海啊,故鄉(xiāng)》王立平詞曲中,如果第3一4小節(jié)都是嚴格模仿第1一2小節(jié),必然破壞旋律的風格的協(xié)調(diào),因此,在第3、4小節(jié)3個音作了調(diào)整二度處理,形成了自由摸進,使旋律非常親切自然。
3.上行模進與下行模進,上行模進也就是在主題音樂的高潮部分有著非常充足的準確,能夠為其做好相應的鋪墊,而下行模進就是適當?shù)貙⒏叱辈糠值那闆r下降,逐漸找回情緒。例如《妹妹找哥淚花流》《祝酒歌》。
三、展開法
展開法就是以音樂的主題作為其發(fā)展的根本,在發(fā)展過程中,會在其中留下一些關鍵內(nèi)容,進而保證主題的脈絡會順利地延伸下去,在這過程中所使用的手段有貫穿、承遞等方法。
(一)貫穿
貫穿也就是明確音樂主題中的節(jié)奏,進而在音樂發(fā)展過程中能夠?qū)⑵渫暾乇磉_出來,通過多次變化來穿插于整個音樂其中。能夠讓旋律從線索中逐漸展開,進而取得較為滿意的效果。例如歌曲《在那桃花盛開的地方》 就是將節(jié)奏貫穿于整個主題,將主題中主要節(jié)奏不斷對其重復,在這其中可以根據(jù)實際情況做細微調(diào)整,進而形成更加具有特點的節(jié)奏型作品,這樣的方法在一些情緒對比不大的歌曲中常用。
(二)承遞
亦稱承接發(fā)展,也就是相鄰的兩個樂句,開頭和結(jié)尾的銜接處音調(diào)相同,這種方法在同一個作品中可以重復使用。我國民間音樂中稱這種手法為“連環(huán)扣”或“魚咬尾”。例:《北京的金山上》《雁南飛》。
(三)引伸
也稱自由延伸,在展開法中是一種并不對稱的手法,會根據(jù)歌詞的實際需求進行改變。
四、對比法
音樂對比的手法很多,發(fā)展構成旋律的許多因素都可以通過變化而產(chǎn)生對比,如節(jié)奏對比、速度對比、力度對比,音色、音區(qū)對比,明確、抑揚對比等,運用對比一般有兩種情況:其一是運用這些手法對原音樂主題進行改造、發(fā)展、并融進新素材;其二是運用這些手法創(chuàng)作一個新的音樂主題,與原主題形成對比,無論是哪一種情況,對比手法的運用都含有發(fā)展音樂主題的意義。
(一)節(jié)奏對比
通過不同的節(jié)奏來讓音樂在這其中展示出一種不同的感覺,也就被稱之為是節(jié)奏對比,常常將這種方法運用于樂句中,或者是轉(zhuǎn)折階段。例如歌曲《再見吧,媽媽》(陳克正詞,張乃城曲),是在樂句之間運用的節(jié)奏對比,而前兩樂句嚴格重復,并在中、低音區(qū)用較舒展的節(jié)奏,傾吐戰(zhàn)士臨別前對慈母的依戀之情。
(二)力度對比
運用不同的強弱音量使音樂產(chǎn)生對比的手法,稱之為為度對比,造成力度對比可以有兩種方式:一是用力度記號造成音量變化,如”P”表示弱,“f”表示強,“<”重音記號表示該音要彈奏重一些等;二是用不同數(shù)量的人聲來造成音量的變化,如領唱與合唱形成一領眾和的演唱類型,單聲部與多聲部的對比等。
(三)音區(qū)對比
運用不同音區(qū)產(chǎn)生對比的手法,稱為音區(qū)對比,它常用于樂句之間,有時也在樂段之間使用,一般地說,用大起大落的音區(qū)對比來描寫激蕩的情緒、博大的天地山川,或模擬回聲效果等,都是比較適宜的,例如《我愛你,中國》(瞿琮詞,鄭秋楓曲),上例運用音區(qū)音高的對比法,來歌頌祖國的美麗大好山河,贊美祖國宏偉壯大。
五、結(jié)語
音樂主題發(fā)展常用的手法還有很多方法。本文只是簡單地進行歸納分析??傊?,想要創(chuàng)作出優(yōu)質(zhì)的音樂主題,就需要從節(jié)奏、風格上入手,利用多種手法,來更好地表達音樂的主題,進而達到創(chuàng)作者想要達到的目的。
參考文獻
[1]李春光.音樂理論基礎知識[M].北京:人民音樂出版社,2000.
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