王雅寧

摘? ? 要：奧地利作曲家莫扎特是古典主義時期維也納樂派的大師之一，他的鋼琴作品極富有創(chuàng)造力，他的十八首鋼琴奏鳴曲成為每一位習(xí)琴之人必彈的經(jīng)典之作。莫扎特比同時期的作曲家海頓在奏鳴曲的創(chuàng)作上更加成熟，同時形成了莫扎特鋼琴音樂特有的纖巧、優(yōu)雅的風(fēng)格，在旋律、織體以及形式上形成獨有的創(chuàng)作風(fēng)格，在演奏中如何把握好莫扎特的音樂風(fēng)格成為每位演奏者詮釋好莫扎特的關(guān)鍵，本文將從五個方面探討莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏技巧。

關(guān)鍵詞：莫扎特;鋼琴奏鳴曲;演奏技巧

莫扎特的音樂風(fēng)格具有誠摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈、流利的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒。[1]在主題的創(chuàng)作上，莫扎特的主題音樂具有豐富的個性和明顯的對比效果;在樂章的安排上，第二樂章用詠嘆調(diào)般的慢板來代替海頓喜用的小步舞曲;在阿爾貝蒂低音和裝飾音等語匯中，莫扎特將前輩作曲家的創(chuàng)作手法吸收到自己的音樂素材中，形成自己獨特的新型語匯。

一、音色與觸鍵

古典主義時期的典雅氣質(zhì)決定了不同于其他時期的音色和觸鍵方式，演奏者在演奏時應(yīng)追求明亮清透的音色和力度均勻的觸鍵方式。莫扎特所處時代所使用的鋼琴音色清脆，音色的清晰和手指的顆粒性是莫扎特所強調(diào)的。莫扎特的鋼琴奏鳴曲中有大量的十六分音符或三十二分音符的跑動，在彈奏時觸鍵位置集中于指尖，指尖要輕，方可彈出清晰靈巧的聲音。跳音的音色變化極為豐富，從柔順清晰的一串音符到瞬間即逝的短促擊鍵，變化幅度很大。[2]恰恰是這些靈巧的音使得莫扎特的音樂富于流暢性。為求聲音集中，觸鍵的部位應(yīng)采用指尖位置。同時，也要注意在彈奏時手腕的平穩(wěn)與自然。在詮釋莫扎特的鋼琴奏鳴曲時，首先要在音色上接近，不同的旋律、伴奏音型之間的音色要有區(qū)別，聲音要通透、清晰。

二、裝飾音與阿爾貝蒂低音

較多的裝飾音使得音樂精致，富于樂趣，阿爾貝蒂低音在他的鋼琴奏鳴曲中也應(yīng)用廣泛。其中以倚音、顫音和回音應(yīng)用最為廣泛：1.倚音。與主要音符彈成一樣的時值，在彈奏是要均勻而準(zhǔn)確。莫扎特的自然而流暢的跑動音型多形成于倚音的形式;2.顫音。古典主義時期的顫音不像巴洛克時期那樣嚴(yán)格，顫音可以奏成波音或回音，在演奏時通常是從主音的上輔助音開始，這樣旋律就顯得精致輕巧了。在慢板樂章中，通常可以看到被發(fā)揮到極致的裝飾音，詠嘆調(diào)般的旋律與靈巧的裝飾音相得益彰。由裝飾音衍化而成的十六分音符的跑動形式，在音樂中有如河流般自由流淌，增強了裝飾音的表現(xiàn)形式。伴奏音型阿爾貝蒂低音在奏鳴曲中被廣泛應(yīng)用并提高了這種音型的音樂表現(xiàn)力。莫扎特將呆板單調(diào)的阿爾貝蒂低音改變演化，使其分解和弦在高、低聲部上輪回出現(xiàn)，并在和弦音之間穿插許多經(jīng)過音，增強旋律的美感，使其生動流暢。[3]裝飾音和阿爾貝蒂低音都是莫扎特精致典雅音樂風(fēng)格的體現(xiàn)，他在繼承前輩的同時又創(chuàng)新了音樂語匯。

三、力度與速度

古典主義時期的樂譜上已有力度和速度的標(biāo)記，因此在演奏時要嚴(yán)格按照樂譜進行演奏，隨意變換是不允許的。莫扎特使用的鋼琴比巴洛克時期的鋼琴在表現(xiàn)力上有所增強，可以在琴鍵上做出強弱對比或漸強漸弱的處理，音樂表現(xiàn)力大大增強。雖然在樂譜中標(biāo)有f、sf，一般多控制在p到f的范圍之內(nèi)。莫扎特的鋼琴奏鳴曲在力度上更傾向于適度和節(jié)制，不應(yīng)把莫扎特的音樂彈成具有貝多芬傾向的作品。在彈奏較弱的音時，多以手指觸鍵為主，聲音集中，在演奏較強的樂句時，可以加入手臂的力量，但不宜過多，強奏太強會破壞莫扎特典雅的音樂風(fēng)格。其次，放在第一位的應(yīng)是準(zhǔn)確均勻的速度。莫扎特并未為他的奏鳴曲標(biāo)記速度，但在現(xiàn)代版本中出版者對其進行了標(biāo)記，快板、慢板和行板的標(biāo)記多見于莫扎特的音樂中，較少用急板來標(biāo)記速度。為更好地將作品的藝術(shù)效果呈現(xiàn)出來，在適合的速度內(nèi)演奏才可。在使用漸慢、延長時應(yīng)保持節(jié)奏的適度松緊自由，體現(xiàn)音樂節(jié)奏的穩(wěn)定性與統(tǒng)一性。綜上，古典主義所提倡的嚴(yán)格風(fēng)格應(yīng)在莫扎特的作品中體現(xiàn)，在演奏的力度與速度都要有節(jié)制而穩(wěn)定。

四、分句與踏板

樂句的劃分在莫扎特的音樂中顯得十分重要，莫扎特的奏鳴曲分句頻繁，對于兩音或兩音及以上的小樂句，不應(yīng)有大動作的斷句，手腕帶起斷開即可;對于一連串音符跑動的大樂句，要做到連貫流暢且不可在樂句中間進行斷句;有時在一個樂句中有不同的連線，在演奏時要注意句斷而氣不斷。同時，踏板的使用應(yīng)十分嚴(yán)謹(jǐn)而恰當(dāng)。在出現(xiàn)快速跑動的地方不要使用踏板，要保持音色的顆粒性及音樂的干凈和流暢性;在慢板樂章中，可稍稍的加入踏板，不宜過多，起到稍加潤色的效果。同時，彈奏莫扎特的奏鳴曲時可用手指連動的方法來詮釋伴奏音型或旋律音型，減少踏板的使用頻率，體現(xiàn)莫扎特音樂中典雅、清晰的風(fēng)格。

注釋：

[1] 王序：莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏風(fēng)格.北方音樂.2017（24）

[2] 郭蘭蘭：與莫扎特鋼琴奏鳴曲有關(guān)的技術(shù)問題.鋼琴藝術(shù).1999（02）

[3] 饒婷婷：淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲k.331.藝術(shù)科技.2013（03）

參考文獻：

[1]葉紅.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》演奏版本之比較[J].藝術(shù)研究，2020（01）：134-135.

[2]郭蘭蘭.莫扎特鋼琴奏鳴曲的品味與情感[J].樂器，2005（12）：46-48.

[3]郭蘭蘭.與莫扎特鋼琴奏鳴曲有關(guān)的技術(shù)問題[J].鋼琴藝術(shù)，1999（02）：36-38.

[4]郭蘭蘭.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的聲音與觸鍵方式[J].人民音樂，2002（07）：52-54.

[5]陳依紅.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格[J].音樂探索，2009（02）：75-77.

[6]張云良.莫扎特鋼琴奏鳴曲主部主題旋律的聲樂化特性及“歌唱性”演繹研究[J].藝術(shù)教育，2011（11）：78-79.

[7]李剛.淺談莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風(fēng)格及演奏要點[J].藝術(shù)評鑒，2017（02）：1-3.

[8] 張紅兵.莫扎特《鋼琴奏鳴曲》音樂分析[J]. 黃河之聲. 2016（09）.

[9] 趙靜靜.莫扎特鋼琴奏鳴曲的風(fēng)格與演奏技巧[J]. 黃河之聲. 2017（18）.

[10] 呂巖.莫扎特鋼琴奏鳴曲裝飾音分析[J]. 大眾文藝. 2011（06）.