姚明宇 譚森元 曹瀅萱 鄭皓月

摘要：本文以景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)彩瓷雕塑瓷為例，比較分析了色彩，形狀，藝術(shù)美學(xué)，圖案等方面，探討了傳統(tǒng)彩瓷與中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展階段。彩繪的陶瓷雕塑藝術(shù)，兩者之間的區(qū)別和相互聯(lián)系，可以得出結(jié)論，當(dāng)代彩繪陶瓷雕塑的根源是傳統(tǒng)的加彩雕塑瓷，但當(dāng)代彩繪陶瓷雕塑為傳統(tǒng)的彩繪陶瓷注入了更多的現(xiàn)代藝術(shù)概念和觀念，這反過來又使中國的彩繪陶瓷具有了更多的藝術(shù)價(jià)值。彩色陶瓷雕塑藝術(shù)有了新的發(fā)展方向。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)瓷雕與多彩雕塑;彩繪陶瓷雕塑;藝術(shù)觀念

人們一直認(rèn)為傳統(tǒng)的彩繪陶瓷雕塑是“明亮多彩的”，但經(jīng)過仔細(xì)觀察，很容易看到特殊形狀，簡單流暢的線條，精美細(xì)膩的圖案以及熟練的繪畫。法律使這些瓷雕更加珍貴，在中國陶瓷藝術(shù)的長河中閃耀。景德鎮(zhèn)陶瓷的不斷發(fā)展創(chuàng)造了傳統(tǒng)陶瓷雕塑的輝煌。它也是繪畫和雕塑的完美結(jié)合，使我國的傳統(tǒng)陶瓷雕塑更加珍貴獨(dú)特。在中國現(xiàn)階段的藝術(shù)中，當(dāng)藝術(shù)家使用雕塑材料-陶瓷進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，最突出的是，大量藝術(shù)家在對雕塑作品進(jìn)行表面處理時(shí)使用了傳統(tǒng)的瓷器繪畫技術(shù)。大多數(shù)藝術(shù)家去景德鎮(zhèn)利用當(dāng)?shù)馗鞣N陶瓷資源進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。已經(jīng)出現(xiàn)了許多獨(dú)特且相對較新的藝術(shù)品，他們還可以在國外舉辦展覽。他們在獲得不同藝術(shù)影響力的同時(shí)也獲得了歡迎。

一、裝飾和顏色比較

當(dāng)用陶瓷藝術(shù)品裝飾傳統(tǒng)的陶瓷雕塑時(shí)，使用的裝飾圖案和顏色與傳統(tǒng)造型的其他信息有關(guān)。傳統(tǒng)的陶瓷彩雕藝術(shù)深受中國傳統(tǒng)文化的影響，與當(dāng)時(shí)人們的價(jià)值觀和生活方式息息相關(guān)。傳統(tǒng)瓷器彩色雕刻上的裝飾圖案大部分是太極，八卦，各種圖案等。這些圖案與當(dāng)時(shí)的人們的生活息息相關(guān)。經(jīng)過長期的發(fā)展，形成了一種特定的符號，該符號被公眾普遍使用。該詞也是具有繼承性和集體性的符號詞。在裝飾這些傳統(tǒng)陶瓷雕塑時(shí)，在選擇裝飾圖案時(shí)，應(yīng)嘗試選擇更適合雕塑本身內(nèi)容的東西，并且不能與之背道而馳。同時(shí)，雕塑的形狀必須不斷豐富，以充分體現(xiàn)其含義和內(nèi)容。雕塑的裝飾比較堅(jiān)固。它不僅注重鮮艷的色彩，而且對平衡，協(xié)調(diào)和對稱性有嚴(yán)格的要求，可以給人輕松，舒適和愉悅的心情。這種審美觀念形成的傳統(tǒng)裝飾與當(dāng)代彩繪雕塑的有效結(jié)合，賦予了傳統(tǒng)陶瓷雕塑新的活力。盡管中國當(dāng)代藝術(shù)彩繪陶瓷使用了更多的傳統(tǒng)繪畫技術(shù)并且還使用了一些更傳統(tǒng)的符號，但是在選擇顏色時(shí)，渲染作品很重要，并且在使用傳統(tǒng)圖案時(shí)，有些圖案會(huì)與其他圖案結(jié)合使用，并使其局部化并反映出通過模式的心理變化和文化意義，從而達(dá)到吸引人們注意力的效果，使人們從新的角度看待事物，從新的角度理解作品。

二、形狀比較

傳統(tǒng)的陶瓷雕塑比較完整。人們的大多數(shù)雕塑都具有完整的面部特征和四肢健全的聲音。這是一個(gè)比較傳統(tǒng)的裝飾概念。因?yàn)樵谖覀儌鹘y(tǒng)的生活觀念中，生命是完整的，完整的形狀可以賦予他人生命的一種顏色。中國傳統(tǒng)雕塑所突出的完整人物造型符合人們的審美觀念。它不僅可以雕刻出完美的人物形象，而且可以概括人物形象建模的意義?？偟膩碚f，中國傳統(tǒng)的陶瓷雕塑并不十分注重結(jié)構(gòu)，而只注重外觀特征或表面處理，并且非常重視人物的心理。中國較為傳統(tǒng)的彩陶雕塑主要是根據(jù)不朽的人物制成的，并且常常有一些人們喜歡的神像。它們是一種相對集體的風(fēng)格，可以反映出數(shù)千年來人們對生活的美好期望。因此，在創(chuàng)作這些雕塑人物時(shí)，會(huì)受到一些無意識的限制，無法充分體現(xiàn)創(chuàng)作者的個(gè)性，這使得傳統(tǒng)的陶瓷雕塑造型程序化，表現(xiàn)出明顯的集體性和繼承性。當(dāng)代中國彩繪瓷雕作品不受傳統(tǒng)形狀和童話主題的限制，因此顯得更加多樣化。中國傳統(tǒng)雕刻家馬軍的大部分雕塑都是用收音機(jī)，電視等一些常見的商品制成的，在陶瓷上畫了現(xiàn)代生活中的一些常用物品，并將這些更現(xiàn)代的物品充分融合到陶瓷中并賦予它們新的含義。當(dāng)現(xiàn)代雕塑藝術(shù)家選擇這些形式時(shí)，大多數(shù)都是基于自己的愛好和習(xí)慣以及對生活的理解為出發(fā)點(diǎn)，反映了他們的個(gè)人觀點(diǎn)和觀點(diǎn)。這類似于我國傳統(tǒng)的陶瓷雕塑。社會(huì)集體意識的傳承與此背道而馳。由此可見，中國當(dāng)代有色瓷雕藝術(shù)沒有規(guī)定的程序和規(guī)范，其形式多樣，意義深遠(yuǎn)。

三、藝術(shù)效果比較

中國傳統(tǒng)的陶瓷雕塑藝術(shù)應(yīng)體現(xiàn)理想化的特征。整個(gè)作品蘊(yùn)含著深遠(yuǎn)的意義，盡管這些雕塑相對簡單易懂，但裝飾圖案卻是祥和的，顏色通常是鮮艷的，這與公眾的傳統(tǒng)心理相符。人們不朽的心理和傳統(tǒng)文化觀念反映了人們的美好愿景和對未來的渴望。他們受到了大多數(shù)人民的愛戴。中國傳統(tǒng)的彩繪陶瓷雕塑與景德鎮(zhèn)的彩繪陶瓷藝術(shù)背景緊密相關(guān)。通過創(chuàng)造性，突破性地使用顏色，形狀和圖案，它表達(dá)了人物的真實(shí)感受和現(xiàn)代藝術(shù)觀念。其他藝術(shù)家在旗袍上使用更傳統(tǒng)的建模技術(shù)來反映當(dāng)代人迷失和困惑的心情。在中國這些當(dāng)代藝術(shù)家的藝術(shù)作品中，在中國相對悠久的歷史和文化中，陶瓷已成為文化的象征，更像是文化遺產(chǎn)的載體。當(dāng)我國的傳統(tǒng)陶瓷文化與西方工業(yè)產(chǎn)品，現(xiàn)代生活方式和文化發(fā)生沖突時(shí)，人們就會(huì)有一定的感覺，并應(yīng)運(yùn)而生。

四、總結(jié)

當(dāng)代彩繪陶瓷雕塑為傳統(tǒng)的彩瓷雕塑注入了一些更現(xiàn)代的藝術(shù)觀念，這為中國彩瓷雕塑藝術(shù)的發(fā)展指明了新的方向。中國的當(dāng)代彩繪陶瓷源于傳統(tǒng)的彩色陶瓷雕塑，而中國的當(dāng)代彩繪陶瓷藝術(shù)則基于傳統(tǒng)的彩繪陶瓷，并融合了新的觀念和思想，使我國的彩繪陶瓷文化源遠(yuǎn)流長。

參考文獻(xiàn)：

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