呂慕涵 張淼

摘要：本文通過對古今中外拉赫瑪尼諾夫文獻(xiàn)的資料收集，以拉赫瑪尼諾夫早期作品的代表作之一《升c小調(diào)前奏曲op3，no2》為對象，從創(chuàng)作背景、曲式分析、演奏分析三大方面進(jìn)行較為深入的理論分析，綜合筆者演奏的實踐，對《升c小調(diào)前奏曲》的演奏進(jìn)行詮釋，在此基礎(chǔ)上為更好的演奏其作品提供幫助，并為今后的學(xué)習(xí)研究提供一點參考。全文主要分為三大部分：第一部分介紹作品的創(chuàng)作背景。第二部分從此曲的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性和聲、旋律、節(jié)奏、伴奏織體等方面進(jìn)行分析，第三部分從演奏方面進(jìn)行詳細(xì)的分析，進(jìn)一步加深對《升c小調(diào)前奏曲》的理解。

關(guān)鍵詞：前奏曲;作品分析;三段曲式;演奏技巧

引言

升c小調(diào)前奏曲，作于1892年，是作者畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院時所作，題獻(xiàn)給作曲教師阿倫斯基，鋼琴獨奏曲。同年在莫斯科首演，并由作者親自演奏。本曲后由作者本人改編為兩架鋼琴演奏的二重鋼琴曲。后人又將其改編為管弦樂曲等其他器樂形式。本曲的主題被后人譽為拉赫瑪尼諾夫的"命運主題"。

拉赫瑪尼諾夫是二十世紀(jì)重要的古典音樂作曲家、指揮家和鋼琴家。他畢業(yè)于莫斯科音樂學(xué)院，創(chuàng)作中深受柴可夫斯基的影響，有深厚的民族音樂基礎(chǔ)，旋律優(yōu)美、內(nèi)容豐富。拉赫瑪尼諾夫的主要作品有第二、三鋼琴協(xié)奏曲、《帕格尼尼主題狂想曲》、《24首前奏曲》等。巴赫、肖邦各將自己創(chuàng)作的前奏曲平均分布在大小24個調(diào)上，拉赫瑪尼諾夫步其后塵，也將自己創(chuàng)作的24首前奏曲平均分布在大小不同的24個調(diào)上，形成了自己的《24首前奏曲》。1910年，當(dāng)這本曲集出版時，《升c小調(diào)前奏曲》也被編入，并成為首篇，從此成為拉赫瑪尼諾夫前奏曲的代表。

本文通過對多本關(guān)于拉赫瑪尼諾夫書籍的整理并結(jié)合自己在演奏中的體會與理解，以拉赫瑪尼諾夫的升c小調(diào)前奏曲op.3 No.2為對象，從創(chuàng)作背景、作品分析、演奏分析三大方面進(jìn)行較為深入的理論分析，綜合演奏的實踐，對《升c小調(diào)前奏曲》的演奏進(jìn)行詮釋，在此基礎(chǔ)上為更好的演奏其作品提供幫助，進(jìn)一步加深對《升c小調(diào)前奏曲》的理解，既是對近期學(xué)習(xí)這首曲目的階段總結(jié)，也對今后的學(xué)習(xí)研究做好鋪墊。

一、關(guān)于作品的創(chuàng)作背景

前奏曲是音樂體裁的一種。前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術(shù)形式。前奏曲也用于歌劇以代替序曲，曲式自由，一般取材于劇中的音樂，在正場前使用。[1]

在1892年的夏天，拉赫瑪尼諾夫的母親來探望他，讓他的生活充滿了快樂的色彩?？刹恍业氖?，當(dāng)拉赫瑪尼諾夫想創(chuàng)作一部新歌劇時，他卻得了一場大病，消耗了他很多精力，無法投入新歌劇的創(chuàng)作。后來直到拉赫瑪尼諾夫痊愈，在畢業(yè)之后的他馬上便投入到繁忙的音樂會演出之中。期間，他便完成了自己一生最具有重大意義的作品之一──《升 c 小調(diào)前奏曲》又名《莫斯科的鐘聲》。值得一提的是，這首令作曲家聲名鵲起的前奏曲是在他年僅19歲時所創(chuàng)作的。1893年初，拉赫瑪尼諾夫準(zhǔn)備在俄國城市哈爾科爾舉行一次音樂會，當(dāng)時曾為《升c小調(diào)前奏曲》創(chuàng)作了四首姊妹篇，成為一套五首作品，出版時提名為《幻想曲集》（Morceaux de fantaisie）[2] 這首升c小調(diào)前奏曲，它總是在作曲家的獨奏會中作為返場曲演奏，同時也是眾多業(yè)余鋼琴演奏者（和一些鋼琴家）的演奏選曲之一。該曲被改編為許多器樂曲和合奏曲，包括管風(fēng)琴、手風(fēng)琴、軍樂隊、吉他、班卓琴和長號四重奏等。1938年作曲家將它重新改編成為兩部鋼琴而作的樂曲。

二、關(guān)于作品的結(jié)構(gòu)以及演奏法分析

拉赫瑪尼諾夫作為一個天才的旋律作曲家，他的創(chuàng)作都緊密聯(lián)系著舒緩悠長的俄羅斯民歌，充滿了優(yōu)美而動人的音樂旋律，富有歌唱性。拉赫瑪尼諾夫的音樂作品常使用小調(diào)，小調(diào)色彩暗淡憂傷，容易引起聽者悲劇性的共鳴。這在他的《24首前奏曲》和《音畫練習(xí)曲》中能得到體現(xiàn)，這首《升c小調(diào)前奏曲》作為拉赫瑪尼諾夫早期作品中的代表作，短短62小節(jié)，顯示出作曲家對氣氛和鋼琴洪亮音色的掌握已經(jīng)完全成熟。下面從結(jié)構(gòu)分析與演奏法分析兩個方面，深入地了解作品、剖析作品。

本曲為使對比中段的三段曲式，其結(jié)構(gòu)為：

A61=a14（2+6+6）+b29（4+9+4+5+7）+a12（8+4）+coda7

#c? ? ? #c? E? #c? ? ? ? ?#c

（一）關(guān)于呈示段的分析（1 - 14小節(jié)）

1. 從結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析： 呈示段為重復(fù)結(jié)構(gòu)單樂段。一開頭就用三個極強的（fortissimo）低音A-#G-#C引出了升c小調(diào)冷峻的調(diào)式色彩（grim tonality）并主導(dǎo)了該曲，這三個音造成的音響在本段多次出現(xiàn)。下行的旋律和低沉的音域使人感到十分悲涼厚重，猶如一聲聲步履緩慢的腳步聲。樂曲一開始應(yīng)該用慢板的速度（Lento?=42 - 48）這里沒有總的表情要求，力度標(biāo)記為很強（ff），每個音上面又標(biāo)了特強記號，到第三小節(jié)力度標(biāo)記為極弱（ppp），以及下行的旋律線，綜上所述，可以感受到音樂莊嚴(yán)、肅穆以及略帶悲劇性的情緒。據(jù)說這一主題是拉赫瑪尼諾夫受莫斯科克里姆林宮鐘聲的啟發(fā)而寫成的，鐘聲式的織體在拉赫瑪尼諾夫的作品中隨處可見，如他著名的作品《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》的引子部分，也顯示出他對于鐘聲音響的特別偏愛，似乎他能鐘聲中感受到俄羅斯深沉的民族文化底蘊及他一生不停思考的關(guān)于生與死的終極命題。也許是受到當(dāng)時俄羅斯[3]這有節(jié)奏感的主題貫穿了整首曲子。第三小節(jié)音量變?yōu)闃O弱地（pianissimo），給人以無助之感，用非常弱的力度奏出高音區(qū)的和弦，顯得氣勢非常薄弱而凄切。例1

從第三小節(jié)開始，進(jìn)入左右手八度齊奏，這是屬于大和弦式的旋律特點。拉赫瑪尼諾夫常用厚實飽滿的和弦奏出旋律，正如《升c小調(diào)前奏曲》的呈示段，拉赫瑪尼諾夫是以堅定有力的八度和弦作為支撐點，跨越式和模進(jìn)式相結(jié)合，讓旋律更氣勢蓬勃、令人激動。到了第7小節(jié)，力度從mf到ff再到mf，最后又回到了ppp，力度是先漸強后減弱、此起彼伏，猶如大海的波浪般起伏不定，使得音樂情緒也變得搖擺不定、難以控制。也許拉赫瑪尼諾夫這樣的設(shè)計正反映了他內(nèi)心的悲痛傷感。這部分的旋律來自格里高利圣詠“死亡”的音調(diào)，拉赫瑪尼諾夫的大型作品中都會使用此音調(diào)，從這里我們也可以看出他是個悲觀主義者。? 例2

2.從演奏法進(jìn)行分析：引子部分（1-2）小節(jié)，“A﹟G﹟C”三個音力度標(biāo)記為很強（ff），每個音上又標(biāo)了特強記號，所以要用拳奏法來彈奏這三個沉重的低音。用堅定有力的中指彈奏，拇指支撐中指，使中指手指頭要十分牢固和結(jié)實。我們要靈活運用杠桿作用把力量傳遞到指尖，使用中指支撐著演奏。[4]樂曲開始是慢板（lento）。從第三小節(jié)開始，雙手都是和弦式的旋律進(jìn)行。雙手共同演奏和弦時應(yīng)注意如何在保持連音線的情況下還能做到雙手方便的交叉，要找到適合自己，演奏時舒服的指法。小節(jié)7 - 9和11 -12 小節(jié)雙手八度的兩音一連，并有保持記號，每個弱拍起音都要稍微響一點，按照作者的提示，我們可以把3 - 12想象成教堂的鐘聲此起彼伏，力度不能太強，雙手落指要整齊。9 - 14標(biāo)記為極弱（ppp），有回聲效果，演奏時要使手指力度更均勻，整齊而又很弱的彈奏和弦。

（二）對比中段（15 - 43小節(jié)）

1.從結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析：本段為對比性中部重復(fù)性結(jié)構(gòu)和單樂段。是激動地（agitato）并富有推進(jìn)力的（propulsive），由下行的半音階三連音開始（chromatic triplets），左右手相對應(yīng)的旋律線條，三個沉重的低音不再出現(xiàn)，而高音區(qū)卻多次出現(xiàn)，使這種搖擺不定的情緒達(dá)到高潮，旋律變?yōu)橐园胍綦A下行的音調(diào)（climactic recapitulation of the main theme），加上急促不安的三連音節(jié)（highly chromatic triplets），情緒猶如洶涌澎湃的怒濤一樣，讓人感到動蕩、緊張、惶惶不安。樂曲的中間部轉(zhuǎn)至關(guān)系E大調(diào)上，呈示出抒情性的主題，采用較快的快板，洋溢著幻想般的激情。例3

前面分析呈示段時，我們討論了拉赫瑪尼諾夫旋律的一種特點，現(xiàn)在來分析另一種。這種特點是螺旋式的，這也是拉赫瑪尼諾夫作品的一種典型的旋律。它一般從音域較低的音開始，不斷向前高聲部發(fā)展，直到到達(dá)一定高度時，它才逐步地返回到低聲部。[5]從15小節(jié)開始，連續(xù)級進(jìn)的左手的單旋律線條和三連音節(jié)奏互相呼應(yīng)，同向和反向的旋律同時進(jìn)行，使得音樂顯得急促不安又彷徨。例4

2.從演奏法進(jìn)行分析：從15小節(jié)起進(jìn)入音樂的中間部，這部分應(yīng)該采用較快的快板，速度可用96 - 108拍，音樂要求激動地演奏，這里的力度不很強，這里我們可以從音符的符干看出，右手每個三連音的第一個都代表著兩個聲部，上方聲部需要保持一個4分音符的時值，要把最上方聲部彈出一種連貫不斷的效果。所以要求彈這個音符的4指或5指壓住琴鍵直到下一組三連音開始，17小節(jié)的第三拍的高低音相差十度，所以需要使用踏板。30和34小節(jié)情況類似。這部分的音樂像是浪漫曲，有著幻想的情緒，很不穩(wěn)定，音樂在#C、A、#f等調(diào)性上展開著變化著。從15 - 36之間力度是在逐步增強的，但中間經(jīng)過幾次漸弱、漸強的波動，每變化一次力度就有所增強，如19小節(jié)是mf、28是ff、到36則為fff，所以雖然有幾處都標(biāo)記為漸弱，但每次漸弱的程度并不一樣，在演奏時不能一見到漸弱就弱到原先的力度。同樣，每次漸強也不相同，在練習(xí)的時候我們要先預(yù)先設(shè)計好每一處力度變化的實際效果，使音樂既有變化又渾然一體。36小節(jié)第三拍開始的下行和弦序進(jìn)是雙手交叉進(jìn)行的三連音走句，每拍三連音的第一個音要彈成重音，而且重音是交替在左右手出現(xiàn)的。演奏時應(yīng)該在重音拍加大力度。在本樂段的演奏中，要把握樂曲小節(jié)轉(zhuǎn)換之間的聯(lián)系與對比。在演奏快速的三連音旋律半音階進(jìn)行時，要注意的聲部的平衡;在演奏與低聲部并行運動的和弦聲部時，要注重線條的起伏，以抒發(fā)悲憤激動的音樂情緒。

（三）再現(xiàn)段（46 - 55小節(jié)）

1.從結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析：本段使用了動力再現(xiàn)的表現(xiàn)方法，動力表現(xiàn)為：

①.再現(xiàn)段左右手的聲部都比呈示段增加了，顯示出更沉重更龐大的氣勢

②.再現(xiàn)段的力度變?yōu)闃O強（fff），和非常強（sffff）

③.再現(xiàn)段從50小節(jié)開始節(jié)奏型變得更加密集

這一部分左右手都是連續(xù)的八度的大和弦，連續(xù)的大和弦是浪漫主義晚期作品中常用的一種特殊手段。到了再現(xiàn)段情緒已到達(dá)全曲的高潮，力度也增強到fff和ffff，而且聲部加多一層，呈現(xiàn)出的是很強大的，給人以震撼力的音響效果。沉重的和弦表現(xiàn)出如巨大鐘聲般地沉重和威嚴(yán)性，雙手堅定有力的大和弦將拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心的悲愴全部爆發(fā)出來。下面我們用列表來具體分析一下呈示段、對比中段和再現(xiàn)段這三段的區(qū)別。例5

2.從演奏法進(jìn)行分析：這部分的演奏要注意的是，譜子在這里變成了大譜表，需要我們兩行譜表一起讀，即把每小節(jié)的音按時值錯開，先雙手彈奏二分音符的左右手大和弦，然后踩著踏板不放，迅速彈奏休止符之后的八分音符大和弦。即左右手的低音彈出后，立刻移動到高音處彈奏。這一部分幾乎每個和弦上方都加了重音記號，可見演奏時所需的力度之大，這也需要演奏者充分地用上腰部和手臂的力量，把力量全部貫注在手指尖上。每個和弦都要沉重有力，擲地有聲，但又不能彈得過于笨重和呆滯。例6

（四）coda部分（56 - 62小節(jié)）

同再現(xiàn)部一樣使用的是大譜表，需要兩行譜子一起讀，不同的是情緒激動的節(jié)奏和旋律逐漸減弱減慢，以至最后歸于沉寂（ppp）。需要注意的是，最后一個和弦的觸鍵要特別注意在力度極弱的時候也要保持均勻、整齊。例7

三、關(guān)于作品的藝術(shù)成就

拉赫瑪尼諾夫這首作品之所以堪稱精品，除了作品中情感變化的幅度之大，足以震撼聽者的心靈外，更是因為作品各個環(huán)節(jié)合理的設(shè)計?！八粦{直覺來進(jìn)行音樂詮釋。他不僅從鋼琴家的角度，而且也從作曲家的角度解讀每首作品，弄懂它的基本音樂結(jié)構(gòu)，包括曲式上的和感情上的。[7]

1908年5月28日《倫敦時報》（The Times of London）上一篇對拉赫瑪尼諾夫的演出評論這樣報道：“我們希望，所有那些用升c小調(diào)演奏它的《前奏曲》而感覺良好的業(yè)余鋼琴演奏者和專業(yè)鋼琴家，都應(yīng)該聽聽作曲家將它作為第二首返場曲時的演奏。他干凈利落、幾乎是堅硬的觸鍵，會給許多人帶來新的啟示?！盵8]這一評論可通過聆聽拉赫瑪尼諾夫在1919、1921和1928年的錄音得以驗證。《升c小調(diào)前奏曲》作為拉赫瑪尼諾夫早期作品的代表曲目，表現(xiàn)出他在19歲時就具有豐富的和聲知識和出色的作曲技法，這首前奏曲至今仍享譽世界樂壇而經(jīng)久不衰，深受各國音樂界的喜愛，成為拉赫瑪尼諾夫音樂創(chuàng)作中的佳作以及世界鋼琴音樂文獻(xiàn)寶庫中的珍品。

四、結(jié)語

全文主要圍繞拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》進(jìn)行詳細(xì)的分析，主要目的就是為了能更好地演奏這首樂曲。作曲家在《升c小調(diào)前奏曲》這部作品主要是表達(dá)自己內(nèi)心的悲愴情感，通過閱讀文獻(xiàn)、譜例我們也可以看出，拉赫瑪尼諾夫的作品大多是用小調(diào)寫成，眾所周知小調(diào)聽起來比較悲傷，沒有大調(diào)明朗。所以，我們在演奏《升c小調(diào)前奏曲》這部作品時，首先要了解拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作背景、人生經(jīng)歷等，通過自己的思考理解這部作品，也要充分彈奏出八度和弦的音響效果、掌握好手指的力度等，這樣的演奏才能更好地表現(xiàn)該作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]百度百科“前奏曲”

[2]《拉赫瑪尼諾夫?不朽的旋律》尹子著 人民音樂出版社

[3]《俄羅斯作曲家與20世紀(jì)》[俄]M.阿蘭諾夫斯基 編 張洪模等 譯 中央音樂學(xué)院出版社

[4]論文“拉赫瑪尼諾夫《升c小調(diào)前奏曲》的演奏”

[5]《拉赫瑪尼諾夫的和聲技法》華翠康 著 上海音樂出版社

[6]羅沃爾特音樂家傳記叢書《拉赫瑪尼諾夫》[德]安德烈亞斯·魏瑪 著

[7]Harord C Schonbeg.《不朽的鋼琴家》顧連理、羅翠華 譯 臺北：世界文物出版社

[8]《拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品演奏指導(dǎo)》約瑟夫?巴諾維茨 編注 周彬彬 譯 上海音樂出版社

作者簡介：

呂慕涵（1993—），女，漢族，廣西師范大學(xué)研究生，學(xué)科教學(xué)（音樂）方向。