宋健

一、系科介紹

南京藝術學院攝影系于2000 年創(chuàng)辦，是國內(nèi)最早將數(shù)字技術介入本科教學的院校之一。建系以來，我們都是以培養(yǎng)商業(yè)應用領域的人才作為教學重點，自2015 年開始，我們進行了課程改革，加大了新媒體藝術和藝術攝影類課程的比重，以加強學生在藝術創(chuàng)作和跨媒體思維方面的能力與素養(yǎng)。在專業(yè)課程設置上，包括基礎技術課程群、數(shù)字技術課程群、短視頻課程群、商業(yè)攝影課程群、藝術攝影課程群、藝術理論與批評課程群，并以藝術家工作坊為輔助教學。

二、畢業(yè)創(chuàng)作的特色與訴求

在畢業(yè)創(chuàng)作階段，我們采取系內(nèi)導師+系外導師+藝術家工作坊的方式，引導學生進行創(chuàng)作。同時，我們也更傾向?qū)W生從藝術方向介入畢業(yè)創(chuàng)作。一來是因為要實現(xiàn)出一組優(yōu)秀的、有目標針對性的商業(yè)作品，需要配置各種優(yōu)質(zhì)資源，而在校生往往并不具備協(xié)調(diào)、獲取這些資源的能力；二來因為所謂“藝術”或“商業(yè)”，對學生在敏感性、理解力和圖像感覺上的差別還是蠻大的，而學生到了畢業(yè)創(chuàng)作階段，我們倒更傾向他們可以對所處的時代環(huán)境進行一次認認真真的感知和表達，或許對很多人而言，這是他們一生中做的最有意義的一件事情。

從2016 年開始，我們開始邀請校外藝術家以工作坊的形式，和校內(nèi)導師共同指導學生的畢業(yè)創(chuàng)作。剛開始，我們設置的藝術家工作坊周期比較短，一般是半個月左右，長的有一個月，后來我們進行了調(diào)整，把時間跨度拉長到一個學期，這樣就在原有的系內(nèi)老師基礎上，又增加了更多的系外、校外導師，學生可以根據(jù)不同教師的特點，更加自由地選擇老師進行學習。當然，工作坊會給系里的老師們增加了很多工作，包括接待和陪同上課等都需要付出自己的私人時間，而且向?qū)W校申請經(jīng)費以及相關的報銷手續(xù)也都很繁瑣，但值得慶幸的是，校領導和系里的每個老師都能從行動上切實支持工作坊的順利開展。國內(nèi)很多院校都在嘗試工作坊這一形式，從我們的體會而言，藝術家工作坊的開展對于畢業(yè)創(chuàng)作和提升教學質(zhì)量，有非常大的幫助。

一方面，邀請藝術家加入到畢業(yè)創(chuàng)作的導師陣營，每年一定要邀請不同的藝術，因為他們在創(chuàng)作經(jīng)驗上的差異性，會幫助我們的學生尋找到更多的可能性，能給學生帶來不同的理解視角和方法手段；另一方面，對系里的老師而言，邀請藝術家來是對我們教學經(jīng)驗、創(chuàng)作經(jīng)驗的一種極為有效的補充和啟發(fā)。系里的老師因為任教時間太久，同時常年的相處也讓彼此之間太過于默契和熟悉，以至于教學思維難免“固化”和相似，如果這種情況逐年循環(huán)下去，一定會導致我們的畢業(yè)創(chuàng)作在整體“活性”、新鮮經(jīng)驗上存在缺失，所以我們期待“源源不斷”的校外導師能給我們增加這種“活性”，也能有利于系內(nèi)教師在教學經(jīng)驗上形成有力的刺激、參考和啟發(fā)。

畢業(yè)創(chuàng)作作為學生本科階段的最后一門課程，在教學目標上，首先要求學生可以結合自身的興趣、經(jīng)驗和特長來創(chuàng)作；其次是要求他們在整個創(chuàng)作執(zhí)行階段能認識到自己存在的不足，并勇于挑戰(zhàn)自己來解決問題；作品完成時，他們的作品要體現(xiàn)出一定的認知深度，表現(xiàn)手法應有一定的新意、得當而準確。總體而言，在所有師生的共同努力下，這一基本目標都是可以實現(xiàn)的。上面提到的三點，是我們在畢業(yè)創(chuàng)作課程打分時，結合學生的個人能力與特點，評判他們畢業(yè)創(chuàng)作成效的基本指標。與此同時，也要從作品的“絕對”質(zhì)量來評價：一是作品的完成度；二是作品的原創(chuàng)性和對問題的探討深度；三是作品展現(xiàn)出的執(zhí)行力度和技術難度。

畢業(yè)設計是一個蛻變的過程，是從學生身份到藝術創(chuàng)作者身份的一次轉(zhuǎn)變，我們希望看到他們借此突破四年學習中獲得的既有規(guī)范與成就。因此，學生們在創(chuàng)作過程中發(fā)現(xiàn)自身的特點，保持彼此的差異并努力突破自我進入到一個更深、更新的認知領域，是我們樂意看到的結果。每一個學生都有創(chuàng)造的欲望和熱情，都渴望與眾不同，事實上在他們的作品中也很明確地體現(xiàn)了這些，這是最令人欣慰的。他們努力駕馭好屬于自己的藝術語言，這對他們終生都會受益。攝影從中應肩負何種的擔當與作為，值得我們繼續(xù)探索和思考。在圖像的生產(chǎn)中，我們是否還能對所處的時代保有一種敏感性？我們是否可以爬出陳詞濫調(diào)的泥潭，對我們自身以及周遭環(huán)境保有一種有力認識和判斷？我們的媒介與方法是否有效，能否繼續(xù)擴展它的外延，探索新的邊界、尋求新的可能性？今年的畢業(yè)創(chuàng)作展正是我們基于上述問題的一次自我反思與教學成果展示，無論從媒材形式的豐富性，敘事議題的復雜性與深入性，還是語言方式的多元化等方面都較之前有所不同，希望在整體創(chuàng)作面向上，可以展現(xiàn)出個體經(jīng)驗、現(xiàn)實鏡像、藝術呈現(xiàn)之間豐富的鏈接關系與作品生成方式。

三、部分畢業(yè)作品介紹

尤彬陽同學的《中國婚宴》用紀實攝影的方式和詼諧的表現(xiàn)手法，從“婚宴”這一管窺當下文化和人際關系的“縫隙”出發(fā)，向我們展示了交際場上的人們在不同目的的驅(qū)使下、在觥籌交錯推杯換盞間，所生出的各種社交面貌與無意識行為，而尤彬陽用照相機輔以閃光燈敏銳的發(fā)現(xiàn)和強調(diào)了這中間的種種不堪與荒誕。在導師的指導下，尤彬陽在拍攝手法上充分借鑒了他喜歡的攝影師馬丁·帕爾的作品，巧妙地利用閃光燈進行直接拍攝。一方面，閃光燈的使用可以帶來某種超現(xiàn)實感——將世界變得更真實但又顯得不真實；另一方面，閃光燈具有剔除畫面中不必要因素的作用，在強曝光下背景被壓暗，畫面中的細節(jié)被間接“放大”，從而使畫面中的人物的神情狀態(tài)更加突出、更具剖析感。

《中國婚宴》 尤彬陽

作品《一場“事故”》的作者朱燕同學，在導師的啟發(fā)下，調(diào)取了自己成長經(jīng)驗中的某些 “痛點”，利用對家庭老照片的再加工進行創(chuàng)作。相較其他同學而言，家庭對于朱燕來說是一個很復雜的存在，所以《一場“事故”》里的9 個故事，都是令她耿耿于懷的事件與記憶。她通過在這些家庭老照片上進行刺繡和粘貼，既強化了照片里的某些細節(jié)以及與之相關的記憶，也是自己對這些照片所代表的過往進行交流和回望，彌補、修復自己情感缺失部分的過程。

在創(chuàng)作手法上，朱燕很好的結合了自己擅長“針線活”的愛好和優(yōu)勢。整個作品的手工制作部分非常精細，大家如果到現(xiàn)場看她縫制的照片可能會誤以為是機器縫制的。從選擇較為日常的老照片，到用彩色的線、麻布、鈕扣、亮片等材料進行縫制、拼貼、沾粘，再到最后展示選擇有一定年代感的墻紙、用舊貨市場淘來的舊框，并配以解說的文字，整個創(chuàng)作過程做得非常連貫，一氣呵成，完成度很高，現(xiàn)場展示效果也很理想。如果有遺憾的話，就是之前小樣做的非常完美，但是做縫制正式展出照片時因為預留的時間太少，所以最大的一張最終展示效果不太理想。

《一場“事故”》 朱燕

耿昊同學的作品《人類動物園》以動物作為觀看對象，一是因為他自己打小喜歡動物，二是因為受一本名為《人類動物園》的書的啟發(fā)。書中提及了兩個問題：第一個問題講的是現(xiàn)代人的困境及其出路，這本書的作者莫利斯把現(xiàn)代人稱為超級部落人，將其比作動物園里的圈養(yǎng)動物。這個比喻生動傳神，深刻揭示了現(xiàn)代人尤其現(xiàn)代都市人的困境——人口過剩、過分擁擠的生存空間與人的生物學特性嚴重相悖，造成過分的壓力，過多的“都市病”；第二個問題是被稱為“人類動物園”的19 世紀末歐洲白人的瘋狂活動——他們從各地擄掠、拐騙非洲土著和部分亞洲人作為展品展出，觀看的人們可以對其進行投喂和拍照。為了還原逼真的原始環(huán)境，當時的歐洲人還會給“展品”精心搭建起符合其文化特征的房屋或環(huán)境。這些所謂的現(xiàn)代文明人帶著“人類社會食物鏈頂端”的優(yōu)越感來觀看這些“異域落后人種”。而耿昊的作品《人類動物園》也是對《人類動物園》這本書以圖像的方式進行一次回應，即動物、動物園和人類、城市之間有著極為密切的關聯(lián)性和相似性，而我們也可以通過這組既清晰又模糊的攝影作品，去觸及、品味他們彼此之間的隱喻和關聯(lián)。

《人類動物園》 耿昊

王思語同學在畢業(yè)創(chuàng)作的前期過程中歷經(jīng)各種糾結，換過無數(shù)次選題卻始終找不到具體的方向，但最終在導師和同學的幫助下，從以前不經(jīng)意拍攝的一些日常快照中，梳理出了創(chuàng)作靈感與適合自己的語言風格。在此基礎上，她充分研究學習了沃爾夫?qū)ぬ釥柭沟热说淖髌?，一方面從自己以前的圖像中篩選作品，同時也按照計劃的風格繼續(xù)進行拍攝，最終生成了《未散》這組作品。《未散》既是她自己無法言說的感情抒發(fā)，也是對去世愛人的平靜紀念。正如王思雨同學所說：“長久以來，我對于一個背影，對于他的存在，我并沒有太深刻的記憶。我并不沒有忘記。只是背影已如此遙遠，像罅隙一樣捉摸不定。或許是錯覺、是空想、是謊言、是黑洞，洞里一片漆黑。盡管是深不見底，里面卻沒有多少空間，在洞里挖掘，空空如也，好似虛浮人世，冥冥而已?！?/p>

《未散》 王思語

奚宇萌同學的《太和攬勝圖》等系列作品，則是對中國傳統(tǒng)文化精神層面的特質(zhì)進行一次圖像上的追蹤與描述。她借鑒了中國傳統(tǒng)繪畫的構圖和形式，在畫面上以移動視點的方式進行畫意疊加，用攝影的媒介實現(xiàn)了中國文人關于“山水”這一充滿精神范疇的概念。通過數(shù)字后期對“文人山水”進行了解構和再造，以“虛擬”、“重組”的方式在當下語境里挖掘傳統(tǒng)文化中精神層面的特質(zhì)。而畫面中超現(xiàn)實的部分，例如人在數(shù)字網(wǎng)格中，既是對未來現(xiàn)實的想象，也是對當下現(xiàn)狀的描摹——虛擬技術愈發(fā)成熟發(fā)達的今天，人類只能更多地在虛擬世界中尋求藉慰。

《太和攬勝圖》 奚宇萌

胡濤同學的作品《野草》，探究“經(jīng)濟崛起”、“信息爆炸”時代成長起來的年輕人，在享受著老一輩年輕時只能在夢里才敢想的舒適生活時，是否就是沒有煩惱的一代人？帶著這樣的疑問，胡濤先后邀約了二十八位和他年齡相仿的朋友，既有自己身邊最熟悉的人，也有陌生人，把他們置身于陌生而又神秘的場景中，希望他們卸掉平日里偽裝的自己，還原他們對現(xiàn)實真實的感受，或憤怒、或悲傷、抑或快樂。在他的作品里，我們可以看到無論哪個時代的年輕人都是擁有一顆“不安于現(xiàn)狀”的心，只是當下的這些反叛和嘶吼都是依附在社會結構下的，是一種更為安靜的中性表達。胡濤在拍攝他們的同時也是在對自己進行審視，希望能夠從影像里找到那個被壓抑住的真我。

《野草》 胡濤

朱同同的作品《有多熱有多愛》，以大量源于網(wǎng)絡的截圖作為圖像素材，最終拼合出數(shù)件展示于架下的“地墊”作品。對她而言，作品是否具有“攝影”的屬性并不重要，重要的是作品能進行有效的觀念表達和視覺“刺激”，這也是對我們近年來教學主張的一次響應——藝術創(chuàng)作絕不能一味機械塊固守所謂“攝影”式的媒介材料，而是應該充分鼓勵學生考慮各種媒介、材料介入下的可能性?！队卸酂嵊卸鄲邸芬愿鞣N截圖素材的方式，直接把大眾媒體中出現(xiàn)的幼稚化、卡通化的圖形進行捕捉和挪用，并且和微博熱搜等媒體慣用的“薦”“沸”“爆”等標題字進行羅列組合，同時模仿娛樂或八卦新聞直接“@”出在大眾視野中的名人和明星。通過強化和放大的手法渲染演繹當下“娛樂至死”的“泛娛樂化”效果，由此提出對這個現(xiàn)象的批判并對其背后原因展開探討和思考。這個作品以“地墊”的形式制作并放置在展覽空間內(nèi)，希望以自然的方式融入日常，與人（觀眾）的身體的行為動作直接產(chǎn)生關聯(lián)，在不經(jīng)意間展開表達。題目“有多熱有多愛”也是在模仿當下泛娛樂化的新聞標題的編寫方式，希望觀者在既熟悉又意外的效果中產(chǎn)生共鳴和警醒。

《有多熱有多愛》 朱同同

結語

面對當下密集網(wǎng)絡與海量圖像的交媾洪流，我們與世界該以一種怎樣的關系來相處，攝影從中應肩負何種的擔當與作為，值得我們繼續(xù)探索和思考。在圖像的生產(chǎn)中，我們是否還能對所處的時代保有一種敏感性？我們是否可以爬出陳詞濫調(diào)的泥潭，對我們自身以及周遭環(huán)境保有一種有力認識和判斷？我們的媒介與方法是否有效，能否繼續(xù)擴展它的外延，探索新的邊界、尋求新的可能性？今年的畢業(yè)創(chuàng)作展正是我們基于上述問題的一次自我反思與教學成果展示，無論從媒材形式的豐富性，敘事議題的復雜性與深入性，還是語言方式的多元化等方面都較之前有所不同，希望在整體創(chuàng)作面向上，可以展現(xiàn)出個體經(jīng)驗、現(xiàn)實鏡像、藝術呈現(xiàn)之間豐富的鏈接關系與作品生成方式。