[摘 要]中國銅管室內(nèi)樂的起步較晚，大眾對銅管室內(nèi)樂的認識尚不夠清晰，銅管室內(nèi)樂在中國的普及還有很長的道路要走。筆者從自身教育實踐經(jīng)驗出發(fā)，通過對中國銅管室內(nèi)樂作品的探討，分析中國銅管室內(nèi)樂的藝術(shù)特色?？傮w來看，中國銅管室內(nèi)樂在創(chuàng)作上凸顯了民族性和時代性特色。

[關(guān)鍵詞]銅管室內(nèi)樂;音樂特色;民族性;時代性

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

室內(nèi)樂在我國的起步較晚，雖然當下室內(nèi)樂的受眾并不多，但這只是時間的問題。室內(nèi)樂有著細膩悅耳的音響，表達的是恬淡優(yōu)雅的情感。在我國民族器樂領(lǐng)域中，其實早就有室內(nèi)樂這一形式，只是并未以室內(nèi)樂命名。古代的絲竹合奏皆可視為我國室內(nèi)樂的雛形，只是這一形式并未隨著時代的發(fā)展而豐富，長久以來，中國的絲竹樂一直在民間流行，它有著深厚的民族土壤，卻并未得到更深、更廣的開發(fā)，未免有些遺憾。

室內(nèi)樂因為演出人員較少，每個聲部一至二人即可，因此對個人的演奏能力要求頗高。在創(chuàng)作上也要求作曲家細膩的構(gòu)思，表演上要求表演者之間默契配合。如此精巧、細致、溫婉又具現(xiàn)代性的音樂形式，應(yīng)該受到音樂界內(nèi)的關(guān)注，對其注入一定的精力并將這種形式發(fā)展繁榮。

一、銅管室內(nèi)樂的概念與發(fā)展歷史概述

銅管樂器的發(fā)展可追溯到遠古時期，人們狩獵時需要統(tǒng)一號令的同時又不能驚擾動物，所以發(fā)明了獸角、螺殼等來傳遞信號。之后，這一行為便延伸到原始社會部落間戰(zhàn)爭的信號工具。隨著科技的發(fā)達，人們逐漸掌握銅的技術(shù)，號的制作工藝逐漸完善。在17世紀的時候，號仍然在戰(zhàn)爭中作為統(tǒng)一號令、鼓舞士氣之用。

（一）銅管室內(nèi)樂的概念界定

銅管樂器主要包括小號、圓號、次中音號、長號、低音號。每一種樂器都可以作為獨奏樂器，演奏不同風格不同音質(zhì)的管樂作品。在樂隊中，小號屬于高音聲部樂器，圓號屬于中音聲部樂器，次中音號屬于次中音聲部樂器，長號和低音號屬于低音聲部樂器。小號擔任旋律聲部，圓號主要擔任和聲演奏任務(wù)，次中音號擔任和聲或輔旋律演奏任務(wù)，長號和低音號主要擔任低音和聲的演奏任務(wù)。

“‘室內(nèi)樂’源于歐洲，泛指在較小的場所由一件或幾件樂器演奏的重奏曲和小型器樂合奏曲?！盵1]銅管室內(nèi)樂，即是以銅管樂器演奏為主的小型器樂合奏曲。常見的銅管室內(nèi)樂形式有薩克斯管重奏和銅管重奏等等。在中國，銅管五重奏是當下較為流行的表演形式。銅管樂器因其具有金屬質(zhì)感的音色，因此在交響樂隊中常常用來塑造英雄性的音樂形象，經(jīng)常在作品高潮處使用。隨著幾代作曲家、表演藝術(shù)家精心地探索，銅管樂在音樂表達上也逐漸豐富起來，銅管樂器不再僅僅局限于英雄性的音樂表現(xiàn)，它既可表達輝煌的色彩，也可展現(xiàn)柔婉的樂思。既有明亮的穿透力，也有溫婉的陳述性。

（二）中國銅管室內(nèi)樂的發(fā)展歷史

趙欣提出“中國銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作開始于新中國成立之后”，[2]他將中國銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作發(fā)展分為三個階段，第一個階段是新中國成立之后至“文革”之前，第二個階段是“文革”期間，第三個階段是改革開放至今。

在銅管室內(nèi)樂第一個發(fā)展階段中，由于管樂剛傳入我國不久，人們對它和西洋樂器在演奏和理論上的認知都處于摸索階段。故而那時的銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作水平偏低，且因為處在探索階段，在創(chuàng)作上還缺少民族的作品，演奏國外作品水平又有限，因此具有代表性的曲目不多?！吧虾Ｒ魳穼W院的丁善德教授于1955年創(chuàng)作了我國第一首包括木管與銅管樂器的管樂十重奏《新疆舞曲》”。[3]除此之外，上海音樂學院的朱起東，中央音樂學院的黃日照、夏之秋等很多老一輩演奏家為我國銅管室內(nèi)樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

在銅管室內(nèi)樂發(fā)展的第二個階段中，受“文革”影響，作品的風格表現(xiàn)十分單一，大部分作品改編自樣板戲。銅管室內(nèi)樂得以真正發(fā)展是在改革開放之后，在老一輩藝術(shù)家辛苦耕耘下，我國銅管室內(nèi)樂的創(chuàng)作開始有了起色。眾多銅管樂器獨奏樂曲集逐漸問世，隨之而來的就是重奏作品的繁榮。與之前相比，這些作品中不僅包括國外的作品，還有很多根據(jù)中國民間音樂元素改編創(chuàng)作而來的新作品。題材上也大為擴展和豐富，隨著音樂界整體的發(fā)展，越來越多具有較高難度的銅管室內(nèi)樂作品產(chǎn)生，在表現(xiàn)中國音樂民族性的特點上，銅管室內(nèi)樂也發(fā)揮了其應(yīng)有的作用。

二、中國銅管室內(nèi)樂的民族性色彩

我國銅管室內(nèi)樂作品雖然數(shù)量不多，但作品的創(chuàng)作基本圍繞著一個主線，即突出民族性和大眾性。在民族性的表現(xiàn)上，我國銅管樂的創(chuàng)作與其他器樂創(chuàng)作的道路十分相似，走的都是民歌素材改編的創(chuàng)作路線。主要有1955年上海音樂學院丁善德創(chuàng)作的管樂十重奏《新疆舞曲》、1960年上海音樂學院朱起東創(chuàng)作的小號二重奏《阿拉木汗》、20世紀70年代許林創(chuàng)作的小號三重奏《站在苗嶺望北京》、1993年高永謀創(chuàng)作的長號四重奏《大擺隊》、許林創(chuàng)作的銅管樂五重奏《對歌》等。這些作品或是將原民歌素材直接引用，或是在原民歌基礎(chǔ)之上的再創(chuàng)造。

1999年，作曲家饒余燕創(chuàng)作了長號四重奏《召喚》，作曲上采用了五度音程的疊置，凸顯了中國民歌的特點。受民歌風格影響，作曲家為作品加上了引子和尾聲，作品的主題在引子中顯現(xiàn)之后，在其后的主體部分得到發(fā)展。由鄒野改編、中國愛樂樂團銅管五重奏組演繹的《掀起你的蓋頭來》，同樣的旋律通過前后力度的對比，音響的逐漸加厚與減弱，加之和聲性聲部的加入，多了幾分立體感和飽和感。2001年臺灣舉辦的“世界征曲比賽”中，中央音樂學院龔曉婷教授創(chuàng)作的《金疊疊》榮獲室內(nèi)樂組大獎，這部作品也隨之成為中國銅管五重奏的強有力代表性作品?！斑@部作品融匯了復(fù)雜的作曲技法，獨到的統(tǒng)籌布局，更凝結(jié)了創(chuàng)作者別具匠心的民族情懷、現(xiàn)代觀感與女性的音樂審美視角，是一首集多元文化氣息與音樂魅力于一身的原創(chuàng)佳作?！盵4]2012年，四川音樂學院的郭元創(chuàng)作了薩克斯管四重奏《創(chuàng)造太陽鳥的眼》，運用現(xiàn)代技法，頗具無調(diào)性色彩，運用微分音程與和弦，展現(xiàn)的是中國古蜀文化中“青銅面具”和“太陽神鳥”的形象。玄幻的色彩與獨特的舞臺走位搭配，展現(xiàn)了中國古老文化的神奇意蘊，是現(xiàn)代性與民族性的融合與統(tǒng)一。

除此之外，在很多業(yè)余銅管室內(nèi)樂演奏團隊中，我國很多民間音樂例如《茉莉花》《金蛇狂舞》《康定情歌》等均被改為銅管室內(nèi)樂廣泛流傳，獲得了良好的群眾基礎(chǔ)。

三、中國銅管室內(nèi)樂的流行性色彩

用銅管樂來表現(xiàn)輕松的流行歌曲看似不可能，但是，很多流行歌曲被改編為銅管樂后，反而在音響上會產(chǎn)生更加豐富的情感體驗。1977年加拿大銅管樂團第一次訪華時聽到了鄧麗君版的《月亮代表我的心》之后大受鼓舞，隨后將其改編為銅管五重奏版，銅管演奏出了輕柔曼妙的音色，來表達這首頗具情感意蘊的流行歌曲，大大豐富了銅管樂的表現(xiàn)領(lǐng)域。中國交響樂團銅管五重奏演繹周杰倫的《牛仔很忙》，將原曲中詼諧風趣的感情用銅管樂器來表現(xiàn)，長號與小號運用快速流動的音符，加上鼓聲的帶動，看似“厚重”的音樂瞬間變得靈動、風趣起來。在2019年的陌陌新春音樂季中，一曲板胡與銅管五重奏《豬八戒背媳婦》讓網(wǎng)絡(luò)受眾大為關(guān)注。板胡中的民族韻味與銅管樂相互融合，是中國民族音樂“線性”思維與西洋音樂“立體”思維的碰撞。銅管與板胡相互配合演繹出滑稽幽默的旋律，銅管樂為板胡做了很好的背景鋪墊，節(jié)奏上活潑輕松，又有和聲的立體感，賦予了這首聽眾耳熟能詳?shù)囊魳芬环N新的音響色彩。在重慶銅管五重奏十周年音樂會上，一首《后來》引領(lǐng)全場觀眾大合唱，在《餓狼傳說》音樂響起之后更是引發(fā)了全場觀眾的情感共鳴。銅管樂與流行歌曲的融合，使得銅管樂更具有大眾性，更加親民，能夠讓聽眾對銅管樂器的音色更加熟悉，為銅管在我國的普及做了非常好的鋪墊。

還有很多具有紅歌性質(zhì)的流行歌曲，銅管樂在演繹這一類作品中有著天然的適應(yīng)性。銅管樂金屬性的質(zhì)感使其在表達英雄性的主題音樂上有著天然的優(yōu)勢。因此，很多中國的紅歌被改編為銅管樂后，其革命性或英雄性得以加強。例如，《中國軍魂》《祝酒歌》《我的祖國》《在希望的田野上》等歌曲被改編為銅管樂后，其革命性的表達更為明顯，像《祝酒歌》這樣頗具歡騰感的歌曲，在銅管樂中，火熱的情緒得以加強。值得一提的是在“光榮綻放”十大管樂演奏家音樂會上上演的《我的祖國》，銅管樂發(fā)揮了其本質(zhì)的音樂色彩，使這首歌曲的英雄性得以彰顯，長號演奏的主旋律極富歌唱性，薩克斯管的演奏則親切感十足。

不僅僅是銅管室內(nèi)樂，從全局的角度來看，我國室內(nèi)樂的發(fā)展還有很長的一段路要走。隨著我國大眾物質(zhì)生活水平的逐步提高，大眾對音樂的審美訴求也會有所提升。這對室內(nèi)樂這樣一個頗為高雅和具有大眾性的形式來說是一個很大的發(fā)展契機。當下，我國銅管室內(nèi)樂在創(chuàng)作及理論研究領(lǐng)域內(nèi)均存在較多問題，銅管樂器在我國的影響力還很小，與之相關(guān)的理論著作更是少之又少。理論研究的不足、本土作品數(shù)量的短缺導(dǎo)致了銅管樂在普及上的不到位。很多流傳在大眾之間的銅管作品，僅僅是流行歌曲的簡單“改良”，只是在音響上存在差異，其他并無新意。這對銅管樂的發(fā)展是極為不利的。所以，當下銅管音樂工作者需要從創(chuàng)作和理論研究上做出更多的努力，既要突破銅管樂創(chuàng)作上的局限，又要填補銅管樂理論研究的諸多空白，為銅管室內(nèi)樂的普及做好鋪墊。

注釋：

[1]溫德經(jīng).歐美國家室內(nèi)樂發(fā)展的基本經(jīng)驗及對我國的啟示[J].學習與實踐，2014（12）：123.

[2][3]趙 欣.中國銅管室內(nèi)樂創(chuàng)作的發(fā)展與困惑——由中國交響樂團銅管室內(nèi)樂專場音樂會演出引發(fā)的思考[J].人民音樂，2011（08）：55.

[4]李炳帥.當代創(chuàng)作審美視角下的歷史回望——銅管五重奏作品《金疊疊》的分析與思考[J].音樂創(chuàng)作，2016（09）：102.

（責任編輯：崔曉光）