[摘 要]從《羅密歐與朱麗葉》到《搖滾莫扎特》《搖滾紅與黑》，法語(yǔ)音樂(lè)劇的引進(jìn)成為國(guó)內(nèi)演出市場(chǎng)的一大熱點(diǎn)。作為除百老匯音樂(lè)劇、倫敦西區(qū)音樂(lè)劇、德奧音樂(lè)劇之外的小語(yǔ)種音樂(lè)劇的代表，法語(yǔ)音樂(lè)劇在制作和審美上帶有自身的獨(dú)特性。在跨文化傳播的語(yǔ)境中，法語(yǔ)音樂(lè)劇如何利用自身優(yōu)勢(shì)達(dá)到中國(guó)觀眾的審美預(yù)期，本文將以《搖滾莫扎特》為例進(jìn)行分析。

[關(guān)鍵詞]法語(yǔ)音樂(lè)劇;制作;審美特色;中國(guó)觀眾

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）07-0001-03

一、法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》在中國(guó)市場(chǎng)的表現(xiàn)

“距離法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》（以下簡(jiǎn)稱“法扎”）24場(chǎng)演出結(jié)束還有一周時(shí)，票已售罄。到了最后一場(chǎng)，劇場(chǎng)外的黃牛更是按照3倍到5倍于票面的價(jià)格在兜售”[1]，上海文化廣場(chǎng)的負(fù)責(zé)人用“場(chǎng)面異?；鸨眮?lái)形容這部音樂(lè)劇的上演。開(kāi)演前，法扎的門票已售出70%以上。隨著24場(chǎng)演出的進(jìn)行，該劇人氣愈加高漲，平均上座率達(dá)80%，總票房超過(guò)1945萬(wàn)元，出現(xiàn)了一票難求的局面。[2]在豆瓣評(píng)分上更是以9.4的高分，75.8%的五星好評(píng)率體現(xiàn)了中國(guó)觀眾的喜愛(ài)程度，在這些現(xiàn)象背后也讓我們反思為什么一部小語(yǔ)種音樂(lè)劇能夠在中國(guó)市場(chǎng)上掀起波瀾。

上海文化廣場(chǎng)于2017年9月22日-24日上演了《法語(yǔ)音樂(lè)劇明星集錦音樂(lè)會(huì)》，由文化廣場(chǎng)與音樂(lè)劇《巴黎圣母院》的制作人尼古拉斯·泰勒（Nicolas Talar）聯(lián)合制作，這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)由5位頂級(jí)法國(guó)音樂(lè)劇明星與中法樂(lè)手共同打造，集合了包括《羅密歐與朱麗葉》《巴黎圣母院》《搖滾莫扎特》等作品在內(nèi)的約30首法語(yǔ)音樂(lè)劇中的經(jīng)典歌曲片斷，讓上海的音樂(lè)劇觀眾未看劇先“聽(tīng)”劇。

實(shí)際上，早在2011年上海文化廣場(chǎng)建起就在年末引進(jìn)了法語(yǔ)音樂(lè)劇的代表作品《巴黎圣母院》，2012年末引進(jìn)《羅密歐與朱麗葉》，在每一年的年末上海文化廣場(chǎng)都會(huì)以一部國(guó)外原版音樂(lè)劇作為年末大戲。在法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》上演之前，德語(yǔ)音樂(lè)劇《莫扎特》就在2016年末獲得了一定的票房。在2017年的《法語(yǔ)音樂(lè)劇明星集錦音樂(lè)會(huì)》中《搖滾莫扎特》的主演意大利籍歌手、演員米開(kāi)朗琪羅·勒孔特就已經(jīng)憑借歌曲的演唱和自身魅力獲得了一定的人氣，在華語(yǔ)音樂(lè)劇圈被稱為“小米”。

顯然之前的法語(yǔ)音樂(lè)劇GALA作為《搖滾莫扎特》開(kāi)票前的小預(yù)告為作品的上演積攢了一定的期待購(gòu)票觀眾，同時(shí)在國(guó)內(nèi)的一些視頻網(wǎng)站，如嗶哩嗶哩網(wǎng)上的演出視頻、花絮等也為法扎的上演吸引了關(guān)注度，這也推動(dòng)了法扎進(jìn)駐中國(guó)市場(chǎng)。因此在2017年9月百老匯原版音樂(lè)劇《律政俏佳人》和法語(yǔ)流行音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》同時(shí)開(kāi)票時(shí)，《搖滾莫扎特》受到了更多的關(guān)注，在首輪開(kāi)票、第二輪開(kāi)票和末輪開(kāi)票中一步步積攢了期待值，直到2018年1月2日首演。

隨著在上海首演的成功，2019年《搖滾莫扎特》又來(lái)到了北京，在天橋藝術(shù)中心從2月22日—3月10日，連續(xù)上演了十七天。從演出當(dāng)日的排長(zhǎng)隊(duì)買周邊，到演出前演出后大批粉絲的蜂擁而至，掌聲雷動(dòng)，現(xiàn)場(chǎng)簽售的火爆場(chǎng)面都顯示出了中國(guó)觀眾對(duì)這部音樂(lè)劇的喜愛(ài)。整場(chǎng)演出完全顛覆了中國(guó)觀眾以往的觀劇習(xí)慣，隨著觀眾熱情的高漲，演員們會(huì)在演出過(guò)程中在觀眾席和演出舞臺(tái)間跑動(dòng)，與觀眾握手互動(dòng)，這種超出以往傳統(tǒng)欣賞方式的參與式觀劇體驗(yàn)，給中國(guó)的音樂(lè)劇觀眾帶來(lái)了對(duì)音樂(lè)劇演出的全新認(rèn)知。

表演結(jié)束后觀眾涌上舞臺(tái)贈(zèng)送禮物，與演員們進(jìn)行互動(dòng)，演出后的多次返場(chǎng)成為常態(tài)，許多觀眾反復(fù)購(gòu)票觀看，甚至在演出后在演職人員出入口等待向主演們送花和簽名，狂熱程度不亞于當(dāng)今的流量明星粉絲見(jiàn)面會(huì)。除演員本身的魅力外，法扎能夠贏得觀眾的喜愛(ài)，其內(nèi)部原因也值得被探討，本文接下來(lái)將以《搖滾莫扎特》為例，從審美特及制作方面分析法語(yǔ)音樂(lè)劇與中國(guó)觀眾的接受。

二、法語(yǔ)音樂(lè)劇的審美及制作特色

法語(yǔ)音樂(lè)劇能夠在眾多的小語(yǔ)種音樂(lè)劇中突出重圍，與其在審美及制作上的獨(dú)特性密切相關(guān)，這使它擁有了獨(dú)樹(shù)一幟的法式風(fēng)味。美國(guó)的百老匯音樂(lè)劇注重娛樂(lè)性和生活化，英國(guó)音樂(lè)劇講究細(xì)節(jié)和對(duì)文學(xué)詩(shī)歌的精致追求，德奧音樂(lè)劇大氣深邃，展露理性光芒，而法語(yǔ)音樂(lè)劇最重要的特點(diǎn)就是“寫意與浪漫”，這種獨(dú)立于歐洲的藝術(shù)風(fēng)格既是世界對(duì)法國(guó)的印象，也是法語(yǔ)音樂(lè)劇的象征。

（一）歌大于戲與音樂(lè)營(yíng)銷

1.法式流行歌的傳唱

在百老匯和倫敦西區(qū)的原版音樂(lè)劇中，一般都是現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)進(jìn)行伴奏，而法語(yǔ)音樂(lè)劇大多是將預(yù)先錄好的音樂(lè)配樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)播放，并且使用耳掛式麥克風(fēng)，伴隨著演唱和舞蹈很容易讓觀眾誤認(rèn)為進(jìn)入了一場(chǎng)流行音樂(lè)演唱會(huì)。不同于傳統(tǒng)音樂(lè)劇演唱偏重于戲劇的塑造，法語(yǔ)音樂(lè)劇更側(cè)重于音樂(lè)本身的優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，幾乎全部采用流行唱法，伴奏樂(lè)器上也基本上采用電聲樂(lè)器，法式流行歌的傳唱絕對(duì)是法語(yǔ)音樂(lè)劇取得成功的利器。

基于這種前提，法語(yǔ)音樂(lè)劇在上演之前往往會(huì)將錄制好的劇中唱段與音樂(lè)收錄唱片并出版發(fā)行，在正式演出前以唱片作為票房預(yù)期的試金石，并在唱片發(fā)行過(guò)程中拉攏人氣。從《巴黎圣母院》的歌曲《Belle》（美人）、《悲慘世界》中的《Do You Hear The People Sing？》（你可聽(tīng)到人們?cè)诟璩┻@些法式流行歌都在作品上演之前就開(kāi)始發(fā)售唱片，這種唱片先導(dǎo)的音樂(lè)營(yíng)銷方式使法語(yǔ)音樂(lè)劇往往是戲未演，歌先紅，達(dá)到了不同于英美音樂(lè)劇的傳播效果。

在《搖滾莫扎特》首演前，主辦方提前發(fā)行了音樂(lè)劇歌曲專輯，專輯在法國(guó)音樂(lè)專輯榜蟬聯(lián)20周，2009年經(jīng)典曲目《紋我（Tatoue-moi）》連續(xù)五周在法國(guó)SNEP單曲排行榜位居第一，是當(dāng)年法國(guó)流行音樂(lè)排行榜第一名。另外一首熱門單曲《殺戮交響曲（L'assasymphonie）》則當(dāng)選2009年度最佳法語(yǔ)歌曲，劇中莫扎特的飾演者米開(kāi)朗琪羅·勒孔特也憑借歌曲的演唱成為法語(yǔ)音樂(lè)劇明星。

2.舞蹈和歌唱的角色分離

在法語(yǔ)音樂(lè)劇中歌唱與舞蹈的主要角色通常不會(huì)集中于同一演員，他們追求的不是演員的綜合性而是其在各自領(lǐng)域的高度。并且由于對(duì)演唱的側(cè)重，劇中主要角色一般是以唱為主以跳為輔。在這種情況下，歌唱和舞蹈演員能夠更加深入于自身的專業(yè)表演，并且不會(huì)因?yàn)榧骖櫝鴥煞矫娑绊懧曇舻某尸F(xiàn)。在演出中通常是主演在前面唱歌，中間穿插著舞蹈演員與其進(jìn)行互動(dòng)，或者舞蹈演員在后面伴舞，主次結(jié)合進(jìn)行表演。

同時(shí)，在法語(yǔ)音樂(lè)劇的正常表演中，獨(dú)唱所占的比重要遠(yuǎn)超過(guò)合唱及重唱，即使是合唱一般也都是提前錄制現(xiàn)場(chǎng)進(jìn)行播放的背景式合唱，因此對(duì)歌唱演員的專業(yè)能力要求更高。以《搖滾莫扎特》中的代表歌曲《紋我（Tatoue-moi）》為例，在表演中勒孔特頭戴耳掛式麥克風(fēng)在劇中人物的陪襯下邊唱邊互動(dòng)，時(shí)而帶有眼神交流時(shí)而進(jìn)行肢體接觸，但歌唱是持續(xù)不斷進(jìn)行的，場(chǎng)景和道具只是作為引領(lǐng)觀眾的手段起輔助作用。

（二）寫意大于寫實(shí)的審美追求

1.音樂(lè)劇制作的寫意性

法語(yǔ)音樂(lè)劇的選材通常以重大的歷史性題材或世界名著為主，其在制作和表達(dá)上也顯露出不同的特色。無(wú)論是《巴黎圣母院》中高墻和神獸代表的巴黎圣母院，還是《搖滾莫扎特》中服裝秀式的符號(hào)化裝扮，都向觀眾展現(xiàn)了法語(yǔ)音樂(lè)劇不同于歐美音樂(lè)的抽象性與寫意性。對(duì)這種法式制作方式，評(píng)論界有褒有貶，但確實(shí)樹(shù)立法語(yǔ)音樂(lè)劇的獨(dú)特風(fēng)格，甚至通過(guò)這種藝術(shù)手法傳遞了世界印象中的法式浪漫。

在《巴黎圣母院》中，幾根高大的柱狀物象征著教權(quán)對(duì)當(dāng)時(shí)公眾的壓制，《搖滾莫扎特》中的夸張裝扮和人物妝發(fā)是對(duì)莫扎特浪漫自由天性的外在展露。這種寫意化的制作手法，超過(guò)了事件本身的描述和外在形式塑造，在“意會(huì)”中傳達(dá)著作品的內(nèi)核，以達(dá)到超越“實(shí)在”的美感。

2.音樂(lè)劇歌詞的寫意性

在音樂(lè)劇的現(xiàn)場(chǎng)演出中，歌詞作為劇中人物自身個(gè)性和情感表達(dá)展露的中介，對(duì)觀眾的理解產(chǎn)生著重要作用。尤其是在語(yǔ)言不通的情況下，通過(guò)歌詞與當(dāng)?shù)氐挠^眾進(jìn)行溝通，才能讓音樂(lè)劇真正融入到演出地的實(shí)際生活語(yǔ)境。

在這方面法語(yǔ)音樂(lè)劇依然沿襲了自身寫意化的傳達(dá)方式，《搖滾莫扎特》中的“打破鍍金的牢籠”;《搖滾紅與黑》中的“我愿生死不渝，愛(ài)到滿盤皆輸”;《悲慘世界》中的“他們唱的字字句句，已成為心中永遠(yuǎn)的記憶”;《巴黎圣母院》中的“人類夢(mèng)想登上遙遠(yuǎn)星辰;巖石的斧痕，書寫時(shí)間的年輪”，這些劇中所使用的詞句都以詩(shī)化的表達(dá)方式向觀眾傳遞著劇中角色的悲喜與生活。

三、法語(yǔ)音樂(lè)劇與中國(guó)觀眾的接受

（一）法語(yǔ)音樂(lè)劇審美與中國(guó)審美的共通

法國(guó)音樂(lè)劇的獨(dú)特風(fēng)格與中國(guó)的東方審美文化氣質(zhì)上具有一定的共同性，這與中國(guó)的審美傳統(tǒng)有關(guān)。前文提到法國(guó)音樂(lè)劇突出強(qiáng)調(diào)寫意而非寫實(shí)，這種追求虛擬而非實(shí)物的表達(dá)方式在中國(guó)傳統(tǒng)戲曲中被廣泛應(yīng)用。首先，道具的虛擬性。在中國(guó)戲曲中必備的演出道具“一桌二椅”，一般為木質(zhì)，以紅色為漆面，圍上桌幃椅披為一套。單獨(dú)的一桌二椅并無(wú)固定意義，會(huì)隨著不同的擺列樣式及其他簡(jiǎn)單布景表現(xiàn)特定的場(chǎng)合空間，它可以表現(xiàn)房門、圍墻、閨房、床榻等多種場(chǎng)景，但都要根據(jù)具體的人物身份、言語(yǔ)和動(dòng)作來(lái)配合呈現(xiàn)，再加上觀眾的聯(lián)想和想象方可呈現(xiàn)出具體內(nèi)涵。

其次是人物動(dòng)作虛擬性與時(shí)空的虛擬性，戲曲演員在表演時(shí)極少使用實(shí)物，大多使用虛擬動(dòng)作，如沿戲臺(tái)走上幾圈代表夜行千里，一件船具代表劇中人物的身份和工作，一根馬鞭子代表騎行。時(shí)間及所處場(chǎng)景依據(jù)劇中人物需要而進(jìn)行隨時(shí)切換，這種戲曲中的符號(hào)化象征與法語(yǔ)音樂(lè)劇所追求的寫意帶有異曲同工之妙，都讓觀眾通過(guò)想象參與到劇情中。

（二）法語(yǔ)音樂(lè)劇與中國(guó)觀眾的溝通

在當(dāng)今中國(guó)的表演藝術(shù)產(chǎn)業(yè)中，一部小語(yǔ)種音樂(lè)劇產(chǎn)生“出圈”效應(yīng)并引起整個(gè)表演市場(chǎng)的波瀾，粉絲效應(yīng)起到了必不可少的推動(dòng)作用。2009年的首演視頻在網(wǎng)生代中起到了自發(fā)傳播的作用，在上海文化廣場(chǎng)引進(jìn)《搖滾莫扎特》時(shí)對(duì)原班人馬出演的要求是對(duì)對(duì)粉絲群體調(diào)查研究后做出的決定，項(xiàng)目負(fù)責(zé)人在采訪中也表示這次的原版陣容在各地乃至巴黎都是罕見(jiàn)的。本著對(duì)中國(guó)觀眾粉絲心理的分析及對(duì)觀眾的負(fù)責(zé)，《搖滾莫扎特》大獲成功，從中國(guó)觀眾到日本、韓國(guó)地區(qū)的觀眾、亞太地區(qū)的觀眾都成為購(gòu)票大軍中的一員。

其次說(shuō)到演員與觀眾的溝通，《搖滾莫扎特》在短時(shí)間內(nèi)組織的的粉絲見(jiàn)面會(huì)、現(xiàn)場(chǎng)表演、簽售讓本身就擁有一定粉絲量的法扎又聚集了一定人氣。在演出期間劇中演員對(duì)觀眾表現(xiàn)出的熱情與積極反饋，更是讓能夠見(jiàn)到現(xiàn)場(chǎng)演出的音樂(lè)劇粉們?yōu)橹偪?。演后沖臺(tái)，連看24場(chǎng)，買遍全部周邊，狂刷好評(píng)撰寫觀后感的劇迷們?cè)凇稉u滾莫扎特》中獲得了與偶像互動(dòng)的樂(lè)趣，也使法扎在短時(shí)間內(nèi)的售票率一漲再漲，出現(xiàn)一票難求的現(xiàn)象。

四、反思與結(jié)語(yǔ)

以《搖滾莫扎特》為代表的法語(yǔ)音樂(lè)劇在中國(guó)市場(chǎng)的優(yōu)秀表現(xiàn)，不得不讓我們反思當(dāng)今國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇市場(chǎng)和本土音樂(lè)劇自身所存在的問(wèn)題。首先是審美特色，中國(guó)人的審美中所蘊(yùn)含的核心人文精神是什么？在中國(guó)本土音樂(lè)劇中如何得到呈現(xiàn)？其次是音樂(lè)劇在產(chǎn)業(yè)化階段與中國(guó)觀眾的溝通，一部法扎能夠累計(jì)的票房要靠多少本土音樂(lè)劇才能趕超？

這些問(wèn)題都需要靠中國(guó)音樂(lè)劇人在實(shí)際行動(dòng)不斷嘗試和不斷學(xué)習(xí)中逐漸得到解答，本文以法扎為代表的法語(yǔ)音樂(lè)劇進(jìn)行分析，目的旨在通過(guò)解讀他人來(lái)彌補(bǔ)自己，希望對(duì)中國(guó)本土音樂(lè)劇的創(chuàng)作、審美品格、運(yùn)營(yíng)模式的形成提供參考。

注釋：

[1]費(fèi)元洪.《搖滾莫扎特》的啟示[J].歌劇，2018（02）：78.

[2]孫佳茵.《搖滾莫扎特》：音樂(lè)劇推廣新思路[J].北方音樂(lè)，2019（12）：23.

（責(zé)任編輯：崔曉光）