[摘 要]本文的研究目的一是為兒童的聲樂學習提供一定的幫助;二是為兒童聲樂教育者提供兒童訓練方式和手段，希望能為兒童聲樂教學領(lǐng)域盡一份綿薄之力。在兒童聲樂教學中，既要注重聲音特點和身心發(fā)展，也要注重藝術(shù)性培養(yǎng)，充分調(diào)動兒童的各種感官進行歌唱教育活動，讓每個孩子都能愉快地放聲歌唱。

[關(guān)鍵詞]童聲;教學;原則

[中圖分類號]J605 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

作為是一名基層的文藝工作者，從事聲樂教學多年，我深知正確的聲樂教學方法在聲樂教育中的重要性，童聲教學更是如此。目前在我國中小學歌唱教學大綱中，還沒有建立系統(tǒng)的童聲教學體系，甚至很大一部分聲樂教師都沒有接受過相關(guān)的系統(tǒng)培訓，一部分聲樂老師使用成人聲樂方法來進行教學，不正確的歌唱方法使兒童在童年喪失了良好的聲音條件。目前對于成人聲樂教學的研究成果較多，而兒童聲樂在教學內(nèi)容、教學方法等方面的研究成果較少。本文的研究目的一是為兒童的聲樂學習提供一定的幫助;二是為兒童聲樂教育者提供一定的理論參考，希望能為兒童聲樂教學領(lǐng)域盡一份綿薄之力。

一、建立系統(tǒng)的聲樂教學體系

童聲期不僅是聲樂教學的起點，它還對學生音樂生涯的長度起著決定性作用。優(yōu)美童聲一定是在正確歌唱姿勢和呼吸方法支持下的深呼吸中完成的，而氣息狀態(tài)是決定聲音是否具有光彩和生命力的首要因素。

（一）正確的課前準備

1.歌唱姿勢：身體自然直立，保持自然放松，處于一種積極向上的狀態(tài);兩腳稍分開，身體的重量落在雙腳上，雙手自然下垂或輕松地放在背后。頭部端正，兩眼平視，表情自然，呈微笑狀態(tài)。腰部直立，胸部稍微向前張開，雙肩略向后展，腹部自然內(nèi)收。

2.體態(tài)律動：創(chuàng)設(shè)情境，體態(tài)律動。在潛移默化中習得從身體、心靈和精神層面來感受、表達、創(chuàng)造音樂的能力。

3.開口練習：張嘴是唱歌的重要環(huán)節(jié)，首先是要張開嘴巴、打開口腔這個通道，才能使聲音通暢的送出來。把下巴保持在一個平面，向上努力打開口腔，露出上齒，再慢慢放下。重復訓練十次左右，還可通過大口咬蘋果等方式來訓練。

（二）呼吸訓練

兒童的呼吸每分鐘22次左右，心跳每分鐘90次左右。兒童的胸骨較圓，肋骨斜度較小，不便于做深呼吸。由于呼吸短促，唱歌常常感到氣息不夠用，特別是較長的音更感困難，因此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要。正確的歌唱呼吸是演唱的基礎(chǔ)，氣息是發(fā)聲的動力。在兒童歌唱教學中，呼吸訓練是一項非常重要的教學內(nèi)容。

1.歌唱的呼吸方法

用口、鼻同時吸氣，氣要吸的深，注意不要抬肩。對于兒童來說，教師不要灌輸成年呼吸方法，要用生動形象的比喻去引導兒童體會。如用聞花的感覺來指導少兒吸氣，使橫膈膜下降，胸腔底部向下擴展，兩肋張開，胸部擴大，空氣吸入肺內(nèi)，形成正確的胸腹式呼吸法。當氣息均勻呼出歌唱時，這種狀態(tài)相對保持著，直到又吸入一口氣為止。在練習過程中，要均勻、連貫地控制氣息徐徐吐出，注意節(jié)省用氣。防止憋氣、漏氣、不流暢、氣不夠用、氣往上吊等現(xiàn)象。例如練習時可用一支燃燒的蠟燭，對著火苗發(fā)出“fu”的聲音，使火苗倒而不滅。

2.歌唱的換氣方法

換氣是歌唱中十分重要的一環(huán)。激動時，氣息很有彈力，換氣短促、強烈;憂傷時，氣息平緩，換氣就深沉、緩慢。歌唱時也要帶著歌曲的感情來換氣，使換氣和表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容融為一體，切不可因換氣割斷歌曲的連貫和完整。恰當?shù)膿Q氣點是依據(jù)節(jié)奏、旋律、句法等來確定的，一般為一個樂句結(jié)束換一次氣。遇到大的樂句，以每一小樂句結(jié)束時換氣。歌唱時應盡量少換氣，能一大樂句換一次的就不要每一小樂句換一次。盡可能不要中間“偷氣”。這樣才能保持句子連貫、完整，感情表達充分。只要加強練習，是不難做到的。還應注意克服不顧詞意的完整性，在曲子的最后一個字之前換氣的作法。

3.控制氣息的訓練及方法

控制好歌唱中的氣息就要做到中低聲區(qū)“松而不垮”、高聲區(qū)“緊而不僵”。教師在進行氣息訓練時應根據(jù)演唱的作品需要，辯證、靈活的運用氣息，在演唱時做到游刃有余。由于兒童的專注力有限，很難長時間保持正確的呼吸姿勢，因此運用游戲化氣息訓練更能達到教學目的。

（1）體驗呼和吸的對抗

讓學生通過練習“拔蘿卜”“搬凳子”“抬鋼琴”“面壁撐”等，體驗到呼與吸的對抗，養(yǎng)成不自覺控制氣息習慣，呼和吸的肌肉對抗支持的狀態(tài)就像騎自行車，要在變化中找平衡，而不是自始至終維持一個狀態(tài)不動。

（2）情境創(chuàng)設(shè)訓練氣息控制

例如在做“發(fā)動機”游戲、“打獵”游戲的過程中，教師用語言、場景和肢體引導兒童發(fā)出氣息的長短和音調(diào)的高低，增強呼吸肌肉控制力、加快肌肉控制反應速度，循序漸進培養(yǎng)氣息的控制能力。強調(diào)切勿憋氣，出氣越長越好的概念，容易導致肌肉緊張、淺呼吸等。在游戲過程中可以讓家長參加親子互動，為課后練習打下堅實基礎(chǔ)。

（三）歌唱時腔體狀態(tài)的共鳴訓練

人體的共鳴器官主要由口腔、頭腔、胸腔三大共鳴腔體，正確、合理地運用共鳴腔體，并相互配合是歌唱水準的重要考量。由于兒童的生理原因，喉腔較窄，聲門窄而短，聲帶短小、柔弱、細薄、不夠堅韌，頻率較高，因此頭腔共鳴用的相對多些。在積極的狀態(tài)下，保持正確的演唱姿勢、良好的呼吸，運用三大共鳴腔體產(chǎn)生自然通透的聲音是一個長期的訓練過程。

1.頭腔共鳴的練習

頭腔共鳴也稱為“面罩共鳴”，是聲音處于高位置上的發(fā)聲狀態(tài)，獲得一個良好的頭腔共鳴，聲音才會更加明亮又穿透力。在頭腔訓練的過程中一般是鼻咽共鳴連著頭腔共鳴一起訓練。如先從后鼻咽腔發(fā)出“哼”“嗚”“嗯”音，一直延伸到頭腔音響里。隨后發(fā)出“哎”音，讓聲音的線條像拋物線一樣從眉心間傳出，似乎在向遠處的親人呼喚。要注意氣息必須保持在橫膈膜兩側(cè)。

例1：

提示：哼唱eng時上下嘴唇輕輕地合攏，上腭要豎起來呈圓形;唱lu時軟腭小舌要盡量上提，口腔的上半部呈半圓形，在積極的狀態(tài)下面帶微笑輕輕哼唱，找到頭腔振動的感覺。

例2：

提示：想象是在吹笛子并模仿其聲音。

提示：想象是在按門鈴并模仿其聲音。

提示：想象是小貓叫并模仿其聲音。

提示：練習mi時想象是在呼喚小貓，練習ye時想象是自己取得好成績說ye時的狀態(tài)。

提示：練習mi時想象是在呼喚小貓，練習ha時想象是自己取得好成績時哈哈大笑時的狀態(tài)。

2.鼻咽腔與口咽腔共鳴的練習

鼻咽腔與口咽腔是歌唱中用得最多的共鳴腔體，因此充分調(diào)動這兩個腔體為歌唱服務顯得尤為重要，練習時首先是用打哈欠的方法充分地打開里面口腔通道，讓聲音可以充分自然地在這兩個腔體里振動，把聲音和氣息往高處頂起，感到聲音往高位、額竇、鼻竇處擴展，切勿把聲音堵塞在鼻腔里形成鼻音。下面這條練習隨著聲母的變化音響振動的位置也有所變化。

例3：

提示：練習mi、ma時用半打哈欠的狀態(tài)有助于找到高位置，練習a、e、i、o、u可用推舌位的方法，使位置保持統(tǒng)一，使中低聲更加集中。

提示：這條練習能夠幫助聲音找到貼著咽壁“走”的感覺，避免出現(xiàn)聲音“里出外進”不穩(wěn)定的狀態(tài)。

提示：舌根要放松，半打哈欠的狀態(tài)進行練習。

提示：發(fā)聲練習的設(shè)計，要根據(jù)學生身心特點設(shè)計一些趣味練聲曲。

3.胸腔共鳴的練習

胸腔共鳴的音色豐滿渾厚，它是低音區(qū)的共鳴主體，歌唱時無論是在氣息的吸人還是呼出時，都應保持胸腔的擴張狀態(tài)。胸腔共鳴，可以感覺到胸部在發(fā)聲中有明顯的振動。隨著年齡的增長，逐漸增加胸腔共鳴的訓練?？梢杂每人缘母杏X去尋找胸腔振動的聲音。

例4：

提示：想象是在大笑并模仿其聲音。

提示：想象是在敲門并模仿其聲音。

提示：想象是在放禮花并模仿其聲音。

當掌握了各個共鳴部位的練習后，在歌曲運用中一定要注意高中低共鳴的合理運用。根據(jù)音高來決定高中低這幾個腔體的綜合運用，一般來講唱高音時頭腔共鳴用的多一些;唱中音時鼻咽腔、口腔用得多些;唱低音時喉咽胸、胸腔用得多，萬不能用單一共鳴去歌唱，合理調(diào)節(jié)綜合運用共鳴是非常重要的環(huán)節(jié)[1]。高聲區(qū)共鳴以頭聲為主、口咽次之、胸再次之;中音區(qū)的練習非常重要，是低音和高音能否唱好的前提和基礎(chǔ)，中音區(qū)練習的重點在于真假聲比例的調(diào)節(jié)和共鳴的調(diào)節(jié)，共鳴以口咽為主、胸次之，頭聲再次之;低聲區(qū)共鳴以胸腔為主、口咽次之、頭腔再次之。不管任何音區(qū)，都要保持正常說話時的聲門狀態(tài)，喉頭的位置要始終穩(wěn)定保持在深呼吸自然的狀態(tài)。

（四）歌曲的處理

歌唱是一種藝術(shù)，是一種聲樂文化。僅僅學習發(fā)聲的方法和技巧是不夠的，還需要不斷地學習和提高自己的文化修養(yǎng)，做好審美經(jīng)驗的積累。歌唱者對作品的理解越深，感受越深，在演唱時的表達則越純真，越完美。

1.了解歌曲內(nèi)容

處理歌曲時，首先要了解歌曲的時代背景、民族風格、歌曲層次等諸多因素。應對歌曲作品進行深入、細致的分析，了解作品創(chuàng)作的時代背景，分析作者在歌中為歌唱者的演唱所提示的表現(xiàn)意圖，從而正確地把握作品的思想感情，確定歌曲所蘊含的情感基調(diào)，使藝術(shù)處理與歌曲內(nèi)容的表現(xiàn)緊密結(jié)合;不同地區(qū)或民族都有著不同的生活習慣和文化傳統(tǒng)，在音樂表現(xiàn)和特征上富有獨特的地域特色和民族風格;要演唱好一首歌必須對詞曲特點分析，需要什么樣的音色來表達，歌曲速度和力度的層次需要細化到樂句中去，理清樂句與樂句的關(guān)系。因為各樂段內(nèi)部的結(jié)構(gòu)層次實際上暗示了各個樂句在段落中的“地位”，演唱時掌握輕重緩急，做到有張有弛，才能讓作品聽起來更立體、更有層次、更耐人回味。

2.歌唱語言的表達

（1）在歌唱中吐字、咬字容易出現(xiàn)的問題。3-6歲是兒童語言發(fā)展最關(guān)鍵的時期，在不規(guī)范的語言環(huán)境中部分兒童養(yǎng)成了不規(guī)范的說話方式，隨著年齡的成長不知不覺把這種習慣帶到了歌唱中。這種吐字咬字的方式容易造成嘴巴緊張，舌和牙發(fā)緊，導致聲音僵、扁，直接影響歌唱時聲機能的正確狀態(tài)。受地區(qū)方言影響，很多兒童分不清翹舌音（zh）和平舌音（zi），前鼻音（an）和后鼻音（ang），邊音（l）和鼻音（n）。如把翹舌音“朝\"（zhao）念成平舌音“遭\"（zao），把鼻音“?！保╪iu）念成舌尖音“流\"（liu），把后鼻音“朋\"（peng）念成前鼻音“盆\"（pen）， “h”“f”不分把“黃”（huang）“房”（fang）混讀等等[2]。

（2）歌唱中咬字與吐字的不連貫。聽起來似乎每個字都咬準了，讀對了，可就是不成句，不好聽。這種不連貫的原因，很大程度上是咬字與吐字時字腹不到位造成的。一般情況下，歌唱中的字頭要吐的準確、敏捷、實在，字頭噴吐的質(zhì)量直接影響到字腹和歸韻的正確與否。字頭總是伴隨著字腹歌唱，有把字腹隔開的作用。在吐字咬字的過程中，字腹所占的時值是最長的，它是表達字義和情感的關(guān)鍵。字腹是一個字的核心，它必須咬的穩(wěn)定、從容;字尾是一個字的結(jié)束，又是字腹的延伸。這個“尾”收的如何，直接影響到字義和情感的表達是否圓滿。因此，咬字吐字過程中的字尾一定要清晰、明確、完美。平時要求孩子堅持說普通話，使之逐步掌握好普通話的正確發(fā)音，這是糾正地區(qū)方言的有效辦法。

3.藝術(shù)性情感表達

歌唱的表情是歌唱者真實情感的自然流露，它使你沉浸在自己的生活回憶和情感記憶之中。所以對歌曲情感表達有設(shè)計分主次、演唱有共鳴有代入感、情感鋪陳有條理有層次、情感體驗有靈魂真實可信。所以老師在給學生處理作品時可以把歌曲當作3～5分鐘的情景再現(xiàn)，交代時間、地點、人物、劇情用旋律烘托氛圍、心理活動、思想情感，分清楚自己在情景中的角色。因此，注重學生歌唱時的表現(xiàn)力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造思維能力、表現(xiàn)力及審美能力起著很重要的作用。

二、童聲訓練要遵循的四個原則

確立了正確的聲音理念，建立了系統(tǒng)的聲樂教學體系，教師在聲樂教學中還需懂得兒童心理和身心特點，對兒童個性化的挖掘和培養(yǎng)非常重要，在訓練中要遵循以下原則。

（一）童聲訓練要遵循形象性、趣味性

任何技能的習得和掌握都需要大量重復性的刻意練習，但是重復練習并不意味著枯燥練習，將教學環(huán)節(jié)合理化、趣味化、游戲化，是童聲教學的重點。為了達到同一教學目的，教師在課堂上扮演的角色要多樣化，將一部分自主權(quán)和主動權(quán)移交給學生，就可以收獲完全不同的教學效果和教學感悟。在這個過程中老師的指導很重要，需要耐心細致，及時發(fā)現(xiàn)問題，并針對兒童的身心特點設(shè)計活潑有趣的練聲方法和創(chuàng)設(shè)情境讓兒童在想象中插上飛翔的翅膀自由地歌唱。

（二）童聲訓練要遵循積極性、贊美性

兒童在聲樂訓練過程中，讓他們身體放松、心靈愉悅，享受歌唱的魅力。教師的言行、表情會對孩子產(chǎn)生很大的影響，在教學過程中應當用溫和的語言、甜美的微笑與他們溝通。當聲音正確要及時給予積極的肯定，這樣會使兒童精神振奮、情緒高昂，這是一個非常理想的歌唱狀態(tài)。同時，贊美和肯定還能把正確的發(fā)聲信息及時地反饋給兒童，不僅起到鼓勵的作用，還能穩(wěn)定他們的發(fā)聲方法，提高他們對聲樂的悟性。

（三）童聲訓練要遵循獨特性、培養(yǎng)性

兒童在掌握基本演唱方法的前提下，根據(jù)兒童自身的特點開發(fā)一些有特色的演唱技巧如長顫音、民族顫音、戲曲顫音、回音、低喉位氣音、假聲氣音、上滑音、下滑音、句尾上甩音、折線甩音等，同時最重要的增加聲音的辨識度，建立獨特的演唱風格。演唱技巧的運用在合理、適度的范圍內(nèi)，遵循作品的旋律風格、地域特色和思想感情等，為演唱增色添彩達到讓人過耳不忘的效果。

（四）童聲訓練要遵循科學性、專業(yè)性

童聲教學是一門科學，發(fā)聲練習曲的運用要謹遵科學性原則，老師要謹記，一方面不能因追求高音讓兒童演唱其不能達到的音域，另一方面不能一味的追求成人化的共鳴腔體，否則容易損傷兒童稚嫩的聲帶。同時還應該保留兒童生動、純凈、自然鮮明的音域特色，對這一時期的兒童來說“護嗓”遠比“練嗓”更為重要。兒童認知有限，無法很好地理解復雜音樂作品的內(nèi)涵，而且大多數(shù)兒童聲樂技巧的能力有限，也無法駕馭高難度的聲樂作品，因此，教學作品的選擇，可考慮圍繞學生的興趣來選擇，但老師也不能教授兒童成人世界的歌曲，過早成人化、娛樂化，一流的音樂不僅僅是高超音樂技能的展現(xiàn)，它更是文化內(nèi)涵的體現(xiàn)。還有訓練的時間也不宜過長，力度也不宜太強，中間要適當休息。從學生音樂道路的起點開始，老師就應該把培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力當作重要的教學內(nèi)容來貫徹，不斷在教學過程中提升自己的專業(yè)技能，在學習中實踐，在實踐中教學。多聽多看，提升自己的聲音審美能力和音樂修養(yǎng)。

結(jié) 論

本文是筆者多年從事兒童聲樂教育工作的探究。深感音樂素養(yǎng)要從小培養(yǎng)，兒童聲樂作為基礎(chǔ)尤為重要，我們從事著一項圣神的職業(yè)，兒童聲樂教學難度不亞于對成人的教學。本文盡量用通俗易懂的文字，教師在這個過程中也實現(xiàn)了教學相長，學有所用。本文研究的目的是為兒童聲樂教學領(lǐng)域盡一份微薄之力，為兒童的聲樂學習提供一定的幫助，為兒童聲樂教師的教學提供一定的參考。

注釋：

[1]宗月梅.小歌唱家啟蒙[M].上海：東華大學出版社，2005：12.

[2]潘丹寧.跟我學唱歌童聲卷[M].湖南：湖南文藝出版社，1996：21.

（責任編輯：劉露心）