[摘 要]在20世紀(jì)30—40年代期間，美籍俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品為我國民族音樂事業(yè)發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)，他提倡創(chuàng)作具有中國風(fēng)格的音樂作品，并極力向世界推廣中國音樂。他個人創(chuàng)作了大量中國風(fēng)格作品，影響最為突出的就是鋼琴獨奏和藝術(shù)歌曲兩種音樂體裁?！都t彩妹妹》本是河北綏遠(yuǎn)地區(qū)的一首民歌，通過齊爾品的創(chuàng)作改編，尤其是鋼琴伴奏部分的加入，已然使之變成了一首藝術(shù)性極高的藝術(shù)歌曲。本文通過對這首民歌改編藝術(shù)歌曲的和聲、織體、前奏、間奏、尾聲、音區(qū)、速度等方面的研究，窺探20世紀(jì)上半葉中國早期民歌改編藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏編配藝術(shù)理念。

[關(guān)鍵詞]齊爾品;《紅彩妹妹》;鋼琴伴奏

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、作曲家的生平簡介

亞力山大·尼可來維奇·車列浦寧（Alexander Nikolayeich Tcherepnin）1899年在俄國的圣彼得堡誕生，1977年于法國巴黎去世。20世紀(jì)30年代，他在中國居留期間曾拜京劇大師齊如山為義父，由齊如山為他取了一個中國名字——齊爾品[1]。

齊爾品是一個文化修養(yǎng)很高的音樂家，這與他成長的家庭有著莫大關(guān)系。他的家庭是一個綜合藝術(shù)的家庭，他的父親師承俄羅斯“強(qiáng)力集團(tuán)”中的里姆斯基—科薩科夫，是圣彼得堡皇家歌劇院的指揮，同時在彼得堡音樂學(xué)院指揮班任教，普羅科夫耶夫就是他指揮班的學(xué)生。他的母親是俄籍法裔畫家貝諾亞和德國女鋼琴家金德的女兒，而這個金德的祖先就是韋柏的杰作《魔彈射手》腳本的作者金德。這樣的一個家庭是集合了音樂、繪畫、文學(xué)的血統(tǒng)的國際化的藝術(shù)家庭[2]。

齊爾品自己5歲開始隨母親學(xué)習(xí)鋼琴和唱歌，中學(xué)畢業(yè)之后，他同時在音樂學(xué)院和大學(xué)（法律系）注冊上課。在彼得堡的時候是這樣，1918年全家遷居到第比里斯之后他也照樣是在大學(xué)和音樂學(xué)院同時上學(xué)，所不同的是他的大學(xué)專業(yè)已經(jīng)從法律改為歷史和哲學(xué)，課余還為當(dāng)?shù)睾脦准胰請髮懸魳吩u論，到格魯吉亞和亞美尼亞各地旅行演奏，可見他從小就不是單打一的音樂家。1930年前后，為了豐富自己的閱歷，獲得更多的創(chuàng)作素材，齊爾品開始了在世界各地的游歷。1934年受到上海國立音專校長蕭友梅的邀請，齊爾品從日本來到中國，擔(dān)任學(xué)校的作曲和鋼琴教師。在授課之余，齊爾品創(chuàng)作出了多部具有中國風(fēng)味的聲樂和器樂作品。《紅彩妹妹》就是他以五聲調(diào)式為主要創(chuàng)作手法的一首極具中國特色風(fēng)格的藝術(shù)歌曲。

二、民歌改編藝術(shù)歌曲《紅彩妹妹》的創(chuàng)作背景

齊爾品在中國居留期間，五聲音階對其創(chuàng)作起到了巨大影響，齊爾品從中國的文化中吸取養(yǎng)分，豐富他的音樂創(chuàng)作，其間創(chuàng)作代表作品有Op.51《五聲音階鋼琴技巧練習(xí)》、Op.52《五首音樂會練習(xí)曲》。中國音樂的影響對于他之后的音樂創(chuàng)作也起到重要作用，1945年二戰(zhàn)結(jié)束之時，齊爾品在歡欣鼓舞的情緒下，作品大增。他以中國古詩為詞汲取中國民歌譜成“七首聲樂獨唱曲”（Seven Songs，Op.71，1945）題獻(xiàn)給中國女歌唱家周小燕女士，《譜中國詩詞》七首聲樂作品分別是：第一首《知足歌》傅玄;第二首《金縷衣》李錡;第三首《春曉》孟浩然;第四首《新年》云南民歌;第五首《紅彩妹妹》河北民歌改編;第六首《答俗人問》李白;第七首《將進(jìn)酒》李白[3]。《紅彩妹妹》是根據(jù)河北民歌改編而成，目前有兩個版本，第一版為齊爾品贈四川音樂學(xué)院圖書館的原版，第二版為高等師范院校聲樂教材的《紅彩妹妹》（男中音），是目前經(jīng)常登臺演唱的版本，本次論文研究的版本是第一版。

三、《紅彩妹妹》的鋼琴伴奏特色

（一）鋼琴伴奏中的和聲語匯

1.和弦結(jié)構(gòu)

在傳統(tǒng)古典主義時期的和弦結(jié)構(gòu)是以三度關(guān)系疊置為主，到了20世紀(jì)時，和弦構(gòu)成已出現(xiàn)各種情況，二度、四五度疊置已為常見，和弦的構(gòu)成在音程選擇上有了較大的變動，同時和弦的構(gòu)成方式也出現(xiàn)了不同種類。齊爾品在自己的中國風(fēng)格作品中大量運(yùn)用了五聲縱合性和聲方法，這種和聲的和弦結(jié)構(gòu)是以五聲調(diào)式中各種音程的縱合作為和弦結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)[4]。而民歌改編藝術(shù)歌曲《紅彩妹妹》中的和弦構(gòu)成極具特色，全曲共分為四段，鋼琴伴奏部分的創(chuàng)作基本沒有實質(zhì)性的和弦結(jié)構(gòu)出現(xiàn)，均由音程組成，純八度、純五度、大小三度占重要比重。鋼琴伴奏中音程代替和弦的處理方式，是為了更貼近中國五聲民族風(fēng)格的傳統(tǒng)，在純粹的五聲調(diào)式中，三度疊置能夠完整構(gòu)成和弦的只有宮和弦、羽和弦。其他三個和弦商、角、徵本身就只能構(gòu)成音程，所以省略和弦音的音程更能與中國風(fēng)格相融合。

2.和聲進(jìn)行

《紅彩妹妹》鋼琴伴奏部分第一、二段的和聲進(jìn)行非常大膽，齊爾品一改西方傳統(tǒng)功能和聲語匯，直接采用中國器樂曲支聲復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，鋼琴伴奏用均勻的八分音符與歌聲旋律形成平行八度進(jìn)行。第三段中的和聲進(jìn)行是中國風(fēng)格與西方作曲技術(shù)完美結(jié)合的具象體現(xiàn)，五聲民族旋律與半音化線條結(jié)合，同時利用持續(xù)音穩(wěn)定和聲功能，極好地渲染了音樂的藝術(shù)氛圍，從和聲音響上表達(dá)出歌詞中“想起了妹妹淚漣漣”的凄涼情景。

（二）鋼琴伴奏中的織體類型

1.支聲復(fù)調(diào)織體

《紅彩妹妹》是分節(jié)歌的曲式結(jié)構(gòu)，由單一相似的旋律片段循環(huán)重復(fù)四次構(gòu)成，鋼琴伴奏織體的運(yùn)用可分為兩種類型，歌曲第一、二段均屬于支聲復(fù)調(diào)織體，雙手八度和聲音程交替彈奏，完全重復(fù)歌聲旋律，第二段穿插少許五度音程和八度旋律音程交替演奏，增加音樂的變化。

2.柱式和弦織體

作品的第三、四段伴奏織體從音程轉(zhuǎn)化到了柱式和弦音型，加密了織體的厚度，同時伴奏旋律跟隨從右手高聲部轉(zhuǎn)化到了左手低聲部，震音與八度和弦、持續(xù)音與半音化線條營造出悲壯凄涼的情緒。第四段點綴式的柱式和弦織體恰如其分地表現(xiàn)出主人翁的內(nèi)心獨白，對人物內(nèi)心刻畫細(xì)微至極。

（三）鋼琴伴奏中的前奏、間奏、尾聲運(yùn)用

《紅彩妹妹》的前奏、間奏在鋼琴伴奏中起到預(yù)示歌唱的速度、音高、力度、表情的作用，尾聲則是起到總結(jié)與提升音樂藝術(shù)高度的作用[5]。這首藝術(shù)歌曲中三個部分公用一種音樂材料，這種鋼琴伴奏的設(shè)計極大促進(jìn)了四個部分的完整統(tǒng)一，雖然各部分音樂情緒、形象多有變化，但通過前奏、間奏、尾聲的加入，使之形成了一個有機(jī)整體，更準(zhǔn)確、深刻地表達(dá)音樂內(nèi)涵。這三個部分之所以能與各樂段如此相融，起到承上啟下、總結(jié)全曲的功效，是因為在材料的構(gòu)成上，與主題甚是相似。齊爾品正是利用西方作曲技術(shù)中主題逆行的方式，從材料中提煉出了前奏、間奏、尾聲的旋律，才使其有了如此效果。

從上面的譜例可以看出，整首歌曲是E羽五聲調(diào)式，且一開始主題基調(diào)就由羽調(diào)式骨干音E、D、B建立，齊爾品的前奏抓住了主題材料的關(guān)鍵，骨干音不變，改變主題骨干音出現(xiàn)的順序，E、D、B——B、D、E逆行出現(xiàn)，歌曲的第一句由主音開始且多次強(qiáng)調(diào)主音，從而穩(wěn)定主功能，而逆行之后B音先行，多次強(qiáng)調(diào)B音，自然屬功能增強(qiáng)。由此可見，作曲家在整個作品結(jié)構(gòu)上還是利用了傳統(tǒng)功能結(jié)構(gòu)，因為考慮到前奏、間奏均有承前啟后之作用，尾聲具有意境升華之意，所有這些副屬部分采用屬功能，讓其更具傾向性，而用在尾聲則是讓人產(chǎn)生意猶未盡之意。然而前奏中除了B、D、E之外，還有A音，這個音的產(chǎn)生同樣來自主題材料，如果把主題材料進(jìn)一步進(jìn)行簡化，那么則是E、D兩音而已，前奏進(jìn)行骨干音提煉，則是B、A，從這里可以看出，前奏的骨架音來自主題骨架的移位，且為使進(jìn)入與過渡的傾向性更強(qiáng)更順利，前奏移位至屬音開始。齊爾品正是巧妙地運(yùn)用了這幾種關(guān)系，才使得其創(chuàng)作的鋼琴伴奏副屬部分如此精彩。

（四）鋼琴伴奏中的音區(qū)處理

齊爾品的這首藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏在音區(qū)上有著獨特的處理方式，從整體上來分，可以分為兩種：前面兩段在極高音區(qū)，后面兩段在極低音區(qū)。按照常規(guī)的伴奏創(chuàng)作理念，鋼琴伴奏通常是在中音區(qū)比較合理，聲音溫暖而和聲效果突出。齊爾品在前兩段運(yùn)用極高音區(qū)雙手交替彈奏旋律，主要是為了模仿中國打擊樂器，制造熱鬧歡快景象。八度或單音直接重復(fù)旋律而非和聲配置是為了摸索鋼琴上中國風(fēng)格的創(chuàng)作方式。歌曲后兩段，因為速度、情緒的變化，鋼琴伴奏也由高音旋律重復(fù)變?yōu)榱说鸵糁貜?fù)，同時八度音程之內(nèi)加入了三度音程疊置，在極低音區(qū)制造悲涼氣氛。中間出現(xiàn)半音化線條與中國五聲旋律結(jié)合，突出音樂張力，讓音樂更具戲劇化。

結(jié) 語

美籍俄羅斯作曲家、鋼琴家齊爾品創(chuàng)作的民歌改編藝術(shù)歌曲《紅彩妹妹》在結(jié)構(gòu)上雖然是分節(jié)歌形式，卻突破了這種曲式的局限，讓音樂形象有了更多種發(fā)展的可能。在和聲、織體上，運(yùn)用單音、八度平行進(jìn)行而非三度疊置功能布局，半音線條與五聲旋律結(jié)合，為中國早期民族和聲提供了思路。在鋼琴伴奏音區(qū)設(shè)置上，通過模仿中國民族樂器強(qiáng)調(diào)音樂效果。通過分析總結(jié)齊爾品的這首藝術(shù)歌曲，我們可以看到中國早期民歌改編藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的創(chuàng)作方式與理念，對梳理我國民族音樂創(chuàng)作有著極大的作用。

注釋：

[1]歐陽美倫.簡介齊爾品的一生及其作品[J].音樂藝術(shù)，1982（12）：107.

[2]廖輔叔.關(guān)于齊爾品[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，1991（01）：89.

[3]王海青.論齊爾品歌曲七首——譜中國詩詞之中國風(fēng)格表現(xiàn)[D].四川音樂學(xué)院，2013（04）：1.

[4]甘壁華.阿·齊爾品和索·古貝多琳娜作品中的東方特點及其比較研究[J].音樂藝術(shù)，2001（02）：63.

[5]龔蘇俊.劉聰聲樂套曲.四季詩謠的鋼琴伴奏研究[J].北極光，2018（10）：93.

（責(zé)任編輯：崔曉光）