[摘 要]莫扎特是古典主義時(shí)期重要的一位作曲家，他創(chuàng)作的作品多為鋼琴獨(dú)奏曲、協(xié)奏曲、歌劇。k448是他為數(shù)不多的雙鋼琴奏鳴曲中最出彩的一首。人們熟知的“莫扎特效應(yīng)”就與該曲有關(guān)，據(jù)我國科學(xué)家證實(shí)，莫扎特這首雙鋼琴奏鳴曲確實(shí)能提高人類的空間推理和記憶的能力，所以本文在簡要從曲式結(jié)構(gòu)和演奏方面簡要分析該作品為演奏者提供一些參考的同時(shí)，也給推廣莫扎特音樂所帶來一定的益處。

[關(guān)鍵詞]雙鋼琴;奏鳴曲;演奏分析;莫扎特效應(yīng)

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號]1007-2233（2020）07-0001-03

一、莫扎特作品K448簡介

莫扎特從小就表現(xiàn)出很高的音樂天賦并跟隨父親和姐姐到各地進(jìn)行演出，在14～17歲時(shí)已經(jīng)開始寫歌劇、交響樂了。作為古典樂派的代表人物一生中留下來了眾多膾炙人口的作品，其中奏鳴曲有《土耳其進(jìn)行曲》《A大調(diào)第十一號奏鳴曲》，交響曲有《g小調(diào)第四十交響曲 》，協(xié)奏曲有《降B大調(diào)第二十七號鋼琴協(xié)奏曲》，歌劇有《費(fèi)加羅的婚禮》《唐璜》。他一生共有600多首作品，題材弦樂四重奏、小提琴協(xié)奏曲、宗教合唱曲、藝術(shù)歌曲等都有涉及。他的鋼琴作品大多純凈、溫暖，充滿生機(jī)，使人聽完之后感到輕松愉快。

這首雙鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作于1781年（莫扎特25歲左右），是莫扎特為他朋友的私人音樂會(huì)創(chuàng)作的[1]。當(dāng)時(shí)莫扎特毅然向大主教辭職，開始追求自己的自由，在此之后的十年中他創(chuàng)作的作品也更加深邃。這首作品正好創(chuàng)作于他中期階段和后期階段的初期。從這首作品中依然可以感受到單純輕松的風(fēng)格，同時(shí)也能體會(huì)到他對自由的向往。

二、雙鋼琴奏鳴曲K448演奏分析

演奏雙鋼琴作品的第一點(diǎn)就是要雙方都明確作品的樂段、句法、呼吸以及如何處理。

（一）曲式結(jié)構(gòu)

樂曲K448第一樂章是D大調(diào)四四拍，精神飽滿的小快板，奏鳴曲式。第1-4小節(jié)是樂曲的序奏，樂曲一進(jìn)入使人感到氣勢蓬勃，有種進(jìn)行曲的力量感，四手齊奏強(qiáng)勁有力之后引出生動(dòng)活潑的呈示部第一主題5-33小節(jié)，主題進(jìn)入之后P1的左手一直進(jìn)行著低音主持續(xù)，給活潑俏皮的旋律帶來一絲緊張感，這時(shí)無論P(yáng)1還是P2左手都是半分解和弦，要演奏得十分輕巧，從17小節(jié)開始旋律由P1和P2相互交替演奏同時(shí)二度的十六分音符給旋律帶來了更多的動(dòng)力感。25小節(jié)由P1的裝飾音的微型旋律開始接替到P2的左手的三個(gè)八分或雙十六雙八這一段為主要旋律。第二主題從34小節(jié)開始，動(dòng)機(jī)中出現(xiàn)了升sol將調(diào)性轉(zhuǎn)移到A大調(diào)，在P2演奏主題時(shí)P1時(shí)不時(shí)用裝飾音來補(bǔ)充旋律，聽起來抒情中帶有天真爛漫。到42小節(jié)，動(dòng)機(jī)開始有所變化，同時(shí)左手開始呼應(yīng)，51小節(jié)再次出現(xiàn)小二度十六分音型，將旋律推向高潮，P1與P2和諧切分式的旋律，激烈歡騰。到81～82小節(jié)主和弦波音呈示部結(jié)束。呈示部完整反復(fù)之后，進(jìn)入展開段83～110調(diào)性，依然是A大調(diào)。主題旋律由P2引出到90小節(jié)發(fā)展成向下純五度的相同旋律。這時(shí)P1與P2完全相同力度，也達(dá)到了FF。95小節(jié)之后開始P1與P2如同相互競爭一般，不斷演奏出主題動(dòng)機(jī)并加以變形到110的二分音符結(jié)束。再現(xiàn)部與呈示部類似，從111～190小節(jié)調(diào)性回到D大調(diào)，第一主題112～136小節(jié)第二主題137～174小節(jié)，之后出現(xiàn)結(jié)束部175～190小節(jié)。

曲式分析可以給我們演奏者一個(gè)大致的框架感，同時(shí)能夠清楚樂曲的高潮部分為演奏的處理提供一個(gè)依據(jù)。作為一首雙鋼琴樂曲，少不了搭檔默契的配合，以下是雙方配合方面的演奏分析。

（二）聲部的處理

主奏聲部與伴奏聲部并不是一直固定，而是要從樂曲中分析得來。Piano1與Piano2要時(shí)刻清楚什么時(shí)候由誰在演奏主題旋律誰來伴奏，同時(shí)如都是旋律時(shí)該處理之間的平衡。如序奏1-4小節(jié)Piano1與Piano2是相同節(jié)奏，旋律 、力度，這時(shí)兩位演奏者不僅要演奏統(tǒng)一，同時(shí)發(fā)揮各聲部不同的特質(zhì)，低音則需要演奏的厚重扎實(shí)，為高聲部提供支撐，高聲部也不能被低聲部壓住，要將不同層次的音響融合在一起，這樣才能得到我們想要的立體的效果。因此需要兩人對聲部共同的控制和把握，使整體的和聲效果更加完美。

（三）音色的處理

在清楚了樂曲的曲式結(jié)構(gòu)和聲部之后，我們就能很清楚地明白雙方的音色應(yīng)該何時(shí)統(tǒng)一何時(shí)對比。如第13小節(jié)旋律先由Piano1右手演奏完到la的同時(shí)Piano2接著將旋律演奏完，接下來的幾句都是如此，這需要雙方共同的音色處理，如果一個(gè)彈得圓潤活潑，而另一個(gè)彈得聲音太抒情輕柔，或力度很大很激動(dòng)，都不太合適。而對于像42～49小節(jié)這樣的一唱一和式的旋律，就需要兩種不同的音色，可以想象成男士與女士的對話一樣，一個(gè)聲音低沉有磁性，一個(gè)聲音悅耳靈巧。如第95～110小節(jié)先由Piano2演奏旋律接著Piano1升高純四度繼續(xù)演奏該旋律，Piano2又將旋律變奏繼續(xù)進(jìn)行，Piano1又高純四度模仿，往后一呼一應(yīng)將樂曲推向展開部的結(jié)束，可以看出莫扎特寫作得十分精巧，令人贊嘆不已。樂曲中包含了大量旋律由兩者配合表達(dá)，而不是簡單的一個(gè)伴奏一個(gè)主奏，這些相互銜接的句子演奏者可以多多磨合重點(diǎn)練習(xí)。

（四）技術(shù)的處理

這首樂曲中包含有音階琶音跑動(dòng)、裝飾音、隱伏旋律、阿爾貝蒂低音、柱式和弦等。和弦音階等技術(shù)屬于我們的基本練習(xí)，在此不多解釋。樂曲第三小節(jié)出現(xiàn)了一拍半的顫音，要注意在演奏莫扎特時(shí)期的裝飾音時(shí)候要十分平均和輕盈清晰，不要做漸強(qiáng)漸弱或由慢到快等過于自由的處理。樂曲第17小節(jié)Piano1左手出現(xiàn)了隱伏旋律，但同時(shí)右手的分解和弦的第一個(gè)音也需要突出一下，這句中還存在了一些復(fù)調(diào)因素。阿爾貝蒂低音是莫扎特鋼琴曲中的特色之一，這種伴奏織體非常符合莫扎特奏鳴曲或協(xié)奏曲中清新自然的風(fēng)格，這種分解和弦伴奏只需要彈奏顆粒清晰即可，對于這些技術(shù)的處理就要求演奏雙方水平能力相當(dāng)，不應(yīng)相差太過懸殊。

（五）情感，風(fēng)格以及節(jié)奏把握

K448這首奏鳴曲屬于古典主義時(shí)期的作品，風(fēng)格清新活潑。演奏者要共同體會(huì)樂曲風(fēng)格和情感，在樂曲情緒比較平穩(wěn)時(shí)雙方要保持好節(jié)奏;在樂句情緒波動(dòng)較大時(shí)，演奏雙方在配合好的情況下要突出各自特點(diǎn)推動(dòng)樂曲高潮，協(xié)調(diào)統(tǒng)一樂曲情緒。如57小節(jié)之后Piano1和Piano2的右手都是一樣的和弦旋律但節(jié)奏和音符時(shí)值不同，要演奏出各自的特點(diǎn)，營造出歡樂活躍的氣氛。同時(shí)最主要的是把握住節(jié)奏速度，如果雙方?jīng)]有默契兩個(gè)人卡不到一點(diǎn)的話，就會(huì)造成音響上的混亂。對于彈性節(jié)奏和旋律伸縮變化時(shí)，兩者都要做到心中有數(shù)，同時(shí)仔細(xì)傾聽對方的聲音，既然作為一個(gè)整體就要相互磨合淡化自我。演奏時(shí)要互相聆聽對方的聲音，不能太過于太注重自己的情感釋放而做出一些自以為是的處理，雙方都要融入樂曲的情感中，共同釋放一樣的情感。

三、K448的藝術(shù)價(jià)值及“莫扎特效應(yīng)”

雙鋼琴這種表演形式的發(fā)展始于17世紀(jì)初，這種表演形式對兩位演奏家的技術(shù)、樂感、對樂曲的理解以及雙方的默契程度都有很高的要求。最早的雙鋼琴作品是法國作曲家托馬斯克根據(jù)歌曲《無與倫比的美麗》改編而成[2]。門德爾松，拉威爾、普羅科菲耶夫，拉赫瑪尼諾夫 等作曲家都有很多出眾的雙鋼琴曲目，然而一提到雙鋼琴人們最熟悉和最喜歡的一首依然是這首莫扎特的K448。這首曲子不僅擁有著流暢的主題，在結(jié)構(gòu)方面也很工整，其中多次巧妙運(yùn)用裝飾音來美化旋律，整體聽起來既不浮躁華麗，也無干癟沉寂。一切都運(yùn)用得恰到好處，讓人聽完就有一種心情舒暢的感覺。

如此出眾的樂曲確實(shí)對除了情緒的影響外還有其他一些影響。如1993年美國《自然》雜志發(fā)表了一篇論文，敘述了通過播放K448所產(chǎn)生的“莫扎特效應(yīng)”即“聽莫扎特會(huì)讓人更加聰明”。目前的研究表明，聽莫扎特的確對認(rèn)知記憶有一定影響，對治療兒童癲病有一定效果。但事實(shí)上聰明這個(gè)詞其實(shí)是夸張的說法。雖然并沒有“變聰明”這個(gè)巨大的效果，卻仍然對我們生活和學(xué)習(xí)中記憶方面有著積極的效果。因此，音樂不僅僅是帶給我們美好的聽覺體驗(yàn)，還能在很多方面影響著我們。

結(jié) 論

本文從雙鋼琴演奏方面和曲式方面進(jìn)行了分析，希望給以后的演奏者提供一些借鑒和參考，因?yàn)槟壳昂艽笠徊糠謱W(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生，很難有機(jī)會(huì)去和其他樂器配合演奏。在獨(dú)奏中，演奏者可以根據(jù)自己對作品的理解決定其演奏風(fēng)格、速度、節(jié)奏以及所要表達(dá)的情感等，主觀意識(shí)較強(qiáng)，而雙鋼琴演奏則要求雙方在對作品的表現(xiàn)上達(dá)成一致[3]。這種獨(dú)特的演奏形式可以使得學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生不必一個(gè)人悶頭苦練，不僅促進(jìn)了鋼琴音樂的發(fā)展，同時(shí)也有利于鋼琴教育的普及，可以豐富我們的學(xué)琴生活。同時(shí)也希望能通過這首樂曲來傳播古典音樂，促進(jìn)我們的身心發(fā)展，使越來越多的人來喜歡古典音樂并感受到它所帶來的美好。

注釋：

[1]廖譽(yù)翀.鋼琴二重奏經(jīng)典作品——莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》賞析[J].大舞臺(tái)，2015（01）：139—140.

[2]劉佳琦.淺析莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448[J].戲劇之家，2019（27）：62，83.

[3]肖丹丹.開展雙鋼琴教學(xué)的意義分析[J].大舞臺(tái)，2015（06）：222—223.

（責(zé)任編輯：崔曉光）