[摘 要]肖斯塔科維奇的《二十四首前奏曲與賦格》是一部結(jié)合傳統(tǒng)的前奏曲與賦格的形式、20世紀(jì)新的作曲技法和俄羅斯民族音樂風(fēng)格為一體的經(jīng)典之作。本文筆者以《D大調(diào)前奏曲與賦格》(Op.87 No.5)為研究對(duì)象,通過對(duì)主題風(fēng)格、和聲、音色、節(jié)奏和速度的分析,力求使演奏者準(zhǔn)確把握其音樂特征,從而運(yùn)用合理的演奏方法對(duì)作品進(jìn)行更好的演繹和詮釋。
[關(guān)鍵詞]肖斯塔科維奇;《D大調(diào)前奏曲與賦格》;特征
[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233(2020)07-0001-03
肖斯塔科維奇(1906—1975),是俄國(guó)鋼琴家,被當(dāng)時(shí)譽(yù)為20世紀(jì)最重要的作曲家之一。在20年代后半期至30年代初,是肖斯塔科維奇在創(chuàng)作題材和藝術(shù)風(fēng)格上進(jìn)行探索的時(shí)期,其中特別值得一提的作品87《二十四首前奏曲與賦格》,于1951年2月25日完成,這部作品是他鋼琴音樂中的最佳杰作之一。它被認(rèn)為是20世紀(jì)的巴赫平均律,繼承了傳統(tǒng)的前奏曲與賦格的形式,運(yùn)用了20世紀(jì)新的音樂創(chuàng)作技法,融合了俄羅斯傳統(tǒng)民族民間音樂的風(fēng)格。本文以《D大調(diào)前奏曲與賦格》(Op.87 No.5)為對(duì)象,通過不斷分析和演奏,從主題風(fēng)格、和聲、音色、節(jié)奏和速度來(lái)分析,力求使演奏者準(zhǔn)確把握其音樂特征,從而運(yùn)用合理的演奏方法對(duì)作品進(jìn)行更好的演繹。
一、主題風(fēng)格
肖斯塔科維奇這位杰出的俄羅斯民族音樂大師,在俄羅斯民間音樂中找到了自己的旋律風(fēng)格的源泉。其中《前奏曲》富有生氣的快板,運(yùn)用了自己《鋼琴五重奏》中第三樂章主題素材,主題旋律不斷向前推進(jìn),用大連線來(lái)展現(xiàn)音的連貫性,右手不斷地用琶音彈奏使主題旋律歡快詼諧中帶著抒情。整首主題是在色彩明亮的大調(diào)上進(jìn)行的,其特點(diǎn)就是旋律部分都是用琶音來(lái)彈奏的,仿佛熱愛舞蹈的俄羅斯人們?cè)诿髅牡年?yáng)光下熱烈歡快跳舞的場(chǎng)面。演奏者在彈奏時(shí),要特別注意琶音彈奏,要彈得清晰干凈。
《賦格》為小快板,三聲部,巴赫式構(gòu)成,左右手不斷用跳音來(lái)彈奏,主題旋律不斷交替出現(xiàn)。這首賦格曲體現(xiàn)了輕快、活潑的風(fēng)格,與前奏曲的主題風(fēng)格相同。整首樂曲是用跳音來(lái)彈奏的,這就要求演奏者在彈奏時(shí),聲音不能死板生硬,要清透有彈性。還要注意樂譜上的強(qiáng)弱記號(hào),作曲家要求曲子開頭是P,在16小節(jié)的時(shí)候才漸強(qiáng),但隨著17、18小節(jié)音符走向又在19小節(jié)回到了P。在演奏時(shí)可以感受到樂曲中蘊(yùn)含著很強(qiáng)的滑稽、詼諧感。整首《前奏曲與賦格》幾乎都在大調(diào)上,似乎在向我們預(yù)示著俄羅斯民族的光明前景。
二、和聲特征
肖斯塔科維奇鋼琴作品《24首前奏曲與賦格》的調(diào)性思維并沒有突破傳統(tǒng)的調(diào)性原則和大小調(diào)式對(duì)比的方法。作曲家在調(diào)性處理上常使用諸如等音變換、半音進(jìn)行、降Ⅱ級(jí)的大量使用等擴(kuò)展調(diào)性。[1]
在《D大調(diào)前奏曲與賦格》(Op.87 No.5)的《前奏曲》部分就運(yùn)用了半音進(jìn)行的方法來(lái)擴(kuò)展調(diào)性。樂曲開始時(shí),在D大調(diào)上進(jìn)行到第12小節(jié),然后利用半音進(jìn)行的方法,轉(zhuǎn)調(diào)到了D大調(diào)的降Ⅵ級(jí)調(diào)即降B大調(diào)上。(從第12小節(jié)高聲部的A音進(jìn)行到第13小節(jié)的降B音,譜例1)。然后樂曲在降B大調(diào)上進(jìn)行到了第21小節(jié),也是運(yùn)用了半音進(jìn)行的方法通過降B大調(diào)的Ⅶ級(jí)和弦進(jìn)行到D大調(diào)的Ⅵ和弦上。同時(shí)引出了第二部分。作曲家運(yùn)用這樣的手法使得樂曲具有了突然的色彩對(duì)比之美。在演奏這部分時(shí),需注意主旋律從右手轉(zhuǎn)換到了左手,而樂曲的三個(gè)聲部之間則形成了相互呼應(yīng)的關(guān)系。
譜例1:
同時(shí),調(diào)性重疊也是《D大調(diào)前奏曲》(Op.87 No.5)的和聲特征之一。從樂曲的第32小節(jié)開始,左手旋律出現(xiàn)了連續(xù)六個(gè)小節(jié)的升F大三和弦,同時(shí)右手卻在D大調(diào)上演奏。作曲家在此處進(jìn)行的和聲處理使得樂曲增添了聽覺的沖擊力。另外,《D大調(diào)前奏曲》(Op.87 No.5)的和聲特征還包括用非穩(wěn)定功能的和弦代替主和弦。最具有代表性的例子就是在樂曲結(jié)束時(shí),最后一小節(jié)的和弦停在了由E音和升F音構(gòu)成的二度音程上而不是D大調(diào)的主和弦上,給人一種調(diào)性模糊的感覺。在演奏時(shí),高聲部的和弦要注意突出旋律音及旋律的連貫性,注意各聲部音量的控制。
三、音色特征
《D大調(diào)前奏曲與賦格》(Op.87 No.5)中使用了音色方面的表情術(shù)語(yǔ):柔美的(dolce);力度上,作曲家運(yùn)用了p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)、mf(中強(qiáng))“f subito”(突然強(qiáng))等標(biāo)記,以豐富的音響效果展現(xiàn)其生動(dòng)的音樂形象?!斑@首樂曲右手不斷地用琶音來(lái)模仿一種俄羅斯民間彈撥樂器,給人一種柔和連綿的感覺。”[2]雖然樂曲中沒有標(biāo)記任何的踏板標(biāo)記,但演奏者可以根據(jù)自己的理解加進(jìn)踏板的運(yùn)用,加上右踏板的運(yùn)用,使音響效果更加生動(dòng),使其聲音增加了共鳴的效果,襯托出了左手伴奏聲部的模糊感,柔美的音響效果。演奏時(shí)也可以根據(jù)音色的需要加上左踏板的運(yùn)用,使音樂形象更加豐滿生動(dòng)。《賦格》和《前奏曲》的音色還有情緒都有所轉(zhuǎn)變,樂曲左右手都采用跳音的形式,音色不像《前奏曲》那么連綿柔和,而變得果斷有力,給人一種跳躍,歡快的感覺。
“主題旋律在再現(xiàn)部分出現(xiàn)的時(shí)候采用了休止變化的緊接模仿。第二小節(jié)奏完,休止一拍后再繼續(xù)進(jìn)行。在緊接模仿中,休止的時(shí)間延長(zhǎng)了,休止了一小節(jié)半后才繼續(xù)進(jìn)行。模仿聲部采取一樣的處理方式,使主題每次進(jìn)入的時(shí)候都聽得很清楚,各個(gè)聲部恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用了休止,使音色形象更加清晰、透明?!盵3]為表現(xiàn)豐富的音樂形象,演奏者必須用好的觸鍵方法來(lái)完成音色上的多樣化處理。這首《前奏曲與賦格》是歡快詼諧舞曲的風(fēng)格,要求演奏者指尖要抓緊,手指觸鍵要直接迅速,聲音才能夠集中干凈,手腕要放松,使聲音富有彈性。
四、節(jié)奏與速度特征
《D大調(diào)前奏曲與賦格》(Op.87 No.5)節(jié)奏比較簡(jiǎn)單、規(guī)整?!肚白嗲窞?/4拍子,使之具有明顯的舞曲的風(fēng)格,樂曲中幾乎都是二分音符和四分音符,節(jié)奏型簡(jiǎn)單易懂,從這我們可以看出俄羅斯人簡(jiǎn)單、樸實(shí)的性格。左手伴奏的節(jié)奏型,是一個(gè)較為固定的節(jié)奏公式:即主題出現(xiàn)時(shí)左手伴奏節(jié)奏型常為一個(gè)二分音符和一個(gè)四分音符。這種節(jié)奏給人一種舒緩、寬廣的感覺,這正體現(xiàn)了俄羅斯民族人豪爽豁達(dá)的性格。雖然左手伴奏的節(jié)奏型單一,但演奏者在演奏時(shí)仍需注意左手的連貫性及音樂的走向?!顿x格》為2/4拍。基本節(jié)奏型:X X X X | O X X ,節(jié)奏也比較規(guī)整,在跳躍中不斷前進(jìn)。體現(xiàn)了俄羅斯人熱情詼諧的性格。
從速度來(lái)看,《前奏曲》是富有生氣的快板,《賦格》為輕快活潑的小快板。在演奏時(shí)除了要達(dá)到樂曲規(guī)定的速度以外還需要注意在樂曲中出現(xiàn)的一些音樂表情術(shù)語(yǔ)。例如:在《前奏曲》第40小節(jié)出現(xiàn)了ritenuto(突慢),就要求演奏者在此處注意速度的變化。在《賦格》倒數(shù)第三小節(jié)出現(xiàn)了poco rit(稍微漸慢),演奏者需注意此處速度變化所體現(xiàn)的樂曲終止感。分析掌握樂曲中的節(jié)奏和速度的特點(diǎn),可以使演奏者們更好地理解肖斯塔科維奇賦予作品的音樂形象,有利于在演奏上使音樂和情緒得到統(tǒng)一。
結(jié) 語(yǔ)
通過以上對(duì)肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》中《D大調(diào)前奏曲與賦格》(Op.87 No.5)所做的分析,看到了作曲家在他的作品中將傳統(tǒng)、創(chuàng)新和俄羅斯民間音樂完美地結(jié)合在一起,作品的民族性因素通過他偉大的音樂創(chuàng)作能力,對(duì)俄羅斯民族民間音樂進(jìn)行完美地詮釋和升華所體現(xiàn)出來(lái),每支旋律都充滿著濃郁的俄羅斯民族民間音樂的風(fēng)格。希望演奏者準(zhǔn)確把握其音樂風(fēng)格,從而運(yùn)用合理的演奏方法對(duì)作品進(jìn)行更好的演繹和詮釋。
注釋:
[1]梁紅旗.肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》調(diào)性思維分析[J].交響(西安音樂學(xué)院學(xué))報(bào),2008(02):54.
[2]文 奕.肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲與賦格》的演奏技法分析[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2002(04):56.
[3]陳銘志.肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格曲》[J].音樂藝術(shù)(上海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2000(01):39.
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