[摘 要]普羅科菲耶夫《瞬間幻象》是一部極具教學(xué)價(jià)值的鋼琴小品集，每首小品風(fēng)格獨(dú)特、短小精悍，且極具藝術(shù)個(gè)性。鑒于此，文章對(duì)其風(fēng)格的把握與處理、不同的觸鍵方法、整體與細(xì)節(jié)關(guān)系的掌握等，進(jìn)行了初步的探討與剖析。

[關(guān)鍵詞]瞬間幻象;色彩層次;觸鍵方法

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）07-0001-03

謝爾蓋·普羅科菲耶夫（1891-1953）是前蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家和指揮家?！端查g幻象》斷續(xù)創(chuàng)作于1915—1917年，由二十首小品組成，這二十首小品全方位展現(xiàn)了普羅科菲耶夫的抒情性、古典性、動(dòng)力性和幽默性的多重風(fēng)格。他們正如其標(biāo)題——瞬間幻象，每一首的篇幅都不大，長(zhǎng)的近兩分鐘，短的不到三十秒。他們都短小生動(dòng)，簡(jiǎn)單新穎，其形象塑造和情緒表達(dá)多姿多彩，像一個(gè)個(gè)音樂(lè)幻象。令人驚訝的是，在短小的篇幅內(nèi)，普羅科菲耶夫給予了它們嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，清晰的句法和豐富的和聲變化，真可謂是麻雀雖小，五臟俱全。

因此，學(xué)習(xí)這首樂(lè)曲對(duì)于學(xué)會(huì)如何安排音樂(lè)層次，掌握多種音色的表現(xiàn)手法，熟悉現(xiàn)近代作品的語(yǔ)匯等方面都有很大幫助。從教學(xué)角度來(lái)看，這也是一部難得的教材，在音樂(lè)上有許多可挖掘之處，在彈奏的技術(shù)上也有不少值得研究的手段。

下面我將簡(jiǎn)要論述每一首的教學(xué)要領(lǐng)。

1.第一首

這一首由兩個(gè)樂(lè)句組成。整首作品最重要的是從第一個(gè)和弦伊始就要將人帶入天高云淡、悠遠(yuǎn)神秘的意境。

在層次安排上，兩個(gè)樂(lè)句的力度層次雖然都是在p的范圍里，但層次比例要合理，仍然有明暗度的對(duì)比，特別是第11小節(jié)和第24小節(jié)右手和弦的重音記號(hào)值得關(guān)注，更多的強(qiáng)調(diào)高音色彩而不需要將整個(gè)和弦全部突出。

2.第二首

仍是簡(jiǎn)練的兩個(gè)樂(lè)句。首先需注意到的是左手動(dòng)機(jī)從頭至尾都沒有發(fā)生變化，這是整曲的節(jié)奏脈動(dòng)，因此一定要保持左手節(jié)奏的穩(wěn)定性和律動(dòng)的連貫性。這一首的教學(xué)重點(diǎn)在于右手聲音層次的安排，在短短的二十四小節(jié)里，普羅科菲耶夫創(chuàng)造出豐富的聲音層次變化，同時(shí)大幅度的層次對(duì)比使全曲充滿立體感。第7小節(jié)突然出現(xiàn)的標(biāo)有f的C音就大有一石激起千層浪的味道，首先他的亮度給人以震撼，同時(shí)它有別于前六小節(jié)的是出人意料的將音區(qū)突然移高兩個(gè)八度，完全打破了前六小節(jié)營(yíng)造的安寧和平靜。

需注意認(rèn)為這個(gè)音不需要絕對(duì)力度的響，而是全新色彩的體現(xiàn)。

3.第三首

動(dòng)力性的切分節(jié)奏貫穿全曲。需注意此曲速度為小快板，無(wú)需過(guò)快。此曲最常見的問(wèn)題在于右手的切分節(jié)奏型容易影響到整曲脈動(dòng)的穩(wěn)定性，節(jié)奏要有動(dòng)力，但一定不能搖晃。因此，必須帶領(lǐng)學(xué)生在練習(xí)時(shí)數(shù)分拍，這樣能既牢牢抓住節(jié)奏又能充分表現(xiàn)其動(dòng)力性。

4.第四首

ABC三段式。作品最開端雙手交替演奏主題動(dòng)機(jī)。而第9-16小節(jié)將之全部用右手演奏，左手加入了一個(gè)大跳的第三聲部。

右手在技術(shù)上有一定的難度，需仔細(xì)聽見每一次二連音的動(dòng)機(jī)。

B段一開始（第17小節(jié)）普羅科菲耶夫特別注明突輕（pp. sub），所以第16小節(jié)的f一定要保持到最后一個(gè)音。

此樂(lè)段織體由有力跳躍的八分音符突然換為快速的十六分音符進(jìn)行，左手的平行分節(jié)七和弦下行加上右手的半音階下行用pp奏出，使整段音樂(lè)奇妙，像萬(wàn)花筒一樣五光十色，這里需注意音樂(lè)傳遞的是片狀的色彩性，而無(wú)需顆粒性過(guò)強(qiáng)。

5.第五首

細(xì)致的Articulation和眾多的小連線將普羅柯菲耶夫的幽默性淋漓盡致的展現(xiàn)出來(lái)。這兩點(diǎn)也是把握整曲性格的關(guān)鍵。首先跳音、連音和重音都要個(gè)性鮮明，其次所有連線之間的呼吸要突出。

在13—19小節(jié)，學(xué)生的節(jié)奏經(jīng)常會(huì)因?yàn)榍蟹侄騺y，在這里仍然和第三首一樣，必須數(shù)分拍，同時(shí)左手的休止心里一定有唱出拍子來(lái)。

6.第六首

從這首樂(lè)曲的表情術(shù)語(yǔ)-優(yōu)雅地就不難看出，作曲家希望表達(dá)古典式的清新和典雅。的確，此曲從技法上吸收了海頓、莫扎特、貝多芬開創(chuàng)的古典主義傳統(tǒng)，眾多的二連音和小連線使樂(lè)曲具有優(yōu)美典雅的氣質(zhì)。要充分注意每一個(gè)小連線的句頭和走向。

7.第七首

這一首和聲上充滿了印象主義的色彩，節(jié)奏上有著古老舞蹈的莊嚴(yán)優(yōu)雅。整曲左手要始終保持連貫。作曲家在右手奏出的每一個(gè)低音上標(biāo)注了保持記號(hào)，以強(qiáng)調(diào)此色彩厚重的質(zhì)感。與之對(duì)比的即隨后出現(xiàn)的波音，空靈縹緲。

8.第八首

這像是一首古老的斯拉夫歌曲。全曲三句話（10+10+4）三種顏色，第一句柔和，第二句稍明亮，第三句再柔和一些。第一句要仔細(xì)的表現(xiàn)出每一個(gè)小連線，分句清晰，句子不要糊在一起。

9.第九首

開頭明亮的音區(qū)，整齊的律動(dòng)，輕盈靈活的音響和織體又讓我們?cè)俅慰吹搅似樟_柯菲耶夫嚴(yán)整的結(jié)構(gòu)。整曲的十六分音符我認(rèn)為處理為non-legato更能體現(xiàn)音樂(lè)的清秀透明之感。

10.第十首

這是一首漫畫式的小品，普羅柯菲耶夫?qū)⒂哪男Ч麧饪s于這不到一分鐘的小品之中。左手始終維持著一種小心翼翼，緊張兮兮的張力，需要非常穩(wěn)定。右手第一個(gè)音到第二個(gè)音的進(jìn)行作曲家夸張的用f和p來(lái)表達(dá)前兩個(gè)音之間語(yǔ)氣上的強(qiáng)烈對(duì)比，從而制造滑稽的畫面。

此外隨處可見的明暗更迭也為全曲帶來(lái)了出其不意的效果。

11.第十一首

這首小品仍是ABA三段式，A段的重音全部出現(xiàn)在弱拍上，需要大膽地表現(xiàn)出這種節(jié)奏上的錯(cuò)位感。在教學(xué)中，可以先讓學(xué)生將第一拍想象為弱起，這樣第二拍會(huì)有明確的強(qiáng)拍感。B段像是一首民歌在輕聲吟唱。

12.第十二首

左手的空五度和中板的速度帶給了樂(lè)曲一絲沉重的感覺。同時(shí)需注意略帶喘息感的二連音語(yǔ)氣。8—11小節(jié)是全曲唯一的歌唱性旋律，要充分表現(xiàn)出來(lái)。

13.第十三首

又一首漫畫式的小品。全曲充滿了普羅科菲耶夫特有的冷嘲熱諷式的幽默。第4小節(jié)和聲的懸而未決為第一個(gè)樂(lè)句打上了一個(gè)大大的問(wèn)號(hào)。

第8小節(jié)右手中聲部出現(xiàn)的半音上行雖然不是旋律但卻是表現(xiàn)內(nèi)在張力的關(guān)鍵，因此一定要仔細(xì)聽清并塑造出線條。

14.第十四首

托卡塔式激烈的碰撞充斥全曲，同時(shí)切分的節(jié)奏動(dòng)力為之增加了無(wú)窮的動(dòng)力。首先需要強(qiáng)調(diào)的是整首小品音樂(lè)形象要干脆，聲音要彈性十足。需注意觸鍵速度要快，指尖支撐，同時(shí)手掌放松，這樣才能既果斷又避免了聲音僵硬。第3--4小節(jié)作曲家標(biāo)出了兩種縱橫重音，前者是起拍到落拍的強(qiáng)調(diào)，而后者是語(yǔ)氣上的強(qiáng)調(diào)。

15.第十五首

在左手快速的同音反復(fù)中表現(xiàn)的是一種焦慮不安的情緒。右手平行和弦的進(jìn)行始終沒有得到解決，因此緊張感始終貫穿。需指出的是，4-5小節(jié)右手標(biāo)有保持記號(hào)的四分音符是音樂(lè)前進(jìn)的方向，觸鍵需深一些。

全曲的力度對(duì)比大且突然，要避免過(guò)多的漸強(qiáng)漸弱。結(jié)尾處作曲家按聲部從高到低的順序?qū)⒅黝}時(shí)值依次放大，用賦格的寫法將主題疊置，大大增加了作品的空間感和聽覺上的沖擊力，應(yīng)更多注意放大的主題聲部。

16.第十六首

巨大的張力和悲痛的情緒貫穿全曲。要保持張力，最重要的就是氣息的連貫并充分地聽到每一個(gè)音的余音。B段是弛段，音樂(lè)完全從前面的哀痛中走出來(lái)，好像是在自我安慰，這里音色可以柔和一些。

17.第十七首

有意思的是前14小節(jié)左右手的脈動(dòng)并不統(tǒng)一，左手是三拍感，而右手是兩拍感，兩只手是完全獨(dú)立的。

右手聲部始終在大小調(diào)之間游離，雖然是ppp，但要清晰的聽到微妙的差異。

18.第十八首

這首的重點(diǎn)在于左手要充分表現(xiàn)出圓舞曲的節(jié)奏脈動(dòng)。其次，全曲除了第16小節(jié)作曲家表明的漸慢，其他句與句之間的連接速度要始終維持。

19.第十九首

托卡塔似的節(jié)奏型。主要注意三點(diǎn)：1、所有重音和跳音都要尖銳，模仿打擊樂(lè)的效果。2、所有的幅度都要夸張。3、踏板不宜過(guò)多，讓整曲干一些。第一句短短四個(gè)小節(jié)共出現(xiàn)了五個(gè)重音，其中四個(gè)都在弱拍上，弱拍上的連續(xù)強(qiáng)調(diào)給了樂(lè)曲一直向前的動(dòng)力和更加明確的方向性。第4小節(jié)和第6小節(jié)這類似的起拍注意一定要和落拍斷開，句法需非常明確，這種對(duì)于古典弓法的模仿再次體現(xiàn)出普羅科菲耶夫吸收古典風(fēng)格的特點(diǎn)。

第11小節(jié)開始雙手頻繁出現(xiàn)的重音切不可使節(jié)奏搖晃，要始終維持到全曲方正，堅(jiān)定的感覺。

20.第二十首

最后一首和第一首在意境上遙相呼應(yīng)，只是音樂(lè)中更多了一些幻想和神秘。此曲最重要也是最困難的是合理構(gòu)建音樂(lè)的層次。雖然短短幾十小節(jié)，但層次豐富，音色變化頻繁。右手旋律一開始就拉開了音樂(lè)的空間，從中音區(qū)上升到高音區(qū)帶給人幻想無(wú)限，色彩也從溫暖轉(zhuǎn)向虛無(wú)縹緲。

主題再現(xiàn)時(shí)伴奏織體節(jié)奏型變成三連音，切不要因此加快了音樂(lè)的脈動(dòng)。

結(jié) 語(yǔ)

正因?yàn)椤端查g幻象》的音樂(lè)風(fēng)格具有試驗(yàn)性和多樣性，教學(xué)時(shí)就要特別注意培養(yǎng)學(xué)生對(duì)于不同樂(lè)曲的風(fēng)格把握和風(fēng)格處理，利用不同的觸鍵方法和觸鍵方式，控制好多層次的聲音和音色，把握好不同樂(lè)曲的音樂(lè)表現(xiàn)和演奏效果，處理好整體與細(xì)節(jié)的關(guān)系等方面的理解和駕馭能力，達(dá)到全面提高表演技藝的目的。

（責(zé)任編輯：崔曉光）