[摘"要]舒伯特是19世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)歌曲創(chuàng)始人，文本以音樂(lè)表現(xiàn)理論為依據(jù)，解析舒伯特藝術(shù)歌曲如何用音樂(lè)表現(xiàn)詩(shī)歌的情感、思想。舒伯特善于將詩(shī)歌中所表達(dá)的一切細(xì)節(jié)都滲透在音樂(lè)的各個(gè)元素中，將藝術(shù)歌曲曲式調(diào)性、和聲色彩、鋼琴伴奏等因素提升到與旋律同樣重要的地位，成功地實(shí)現(xiàn)了詩(shī)歌形象與音樂(lè)形象的相互轉(zhuǎn)化。

[關(guān)鍵詞]音樂(lè)表現(xiàn);舒伯特;藝術(shù)歌曲;詩(shī)樂(lè)形象

[中圖分類(lèi)號(hào)]J605"[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A"[文章編號(hào)]"1007-2233（2020）12-0169-06

音樂(lè)和語(yǔ)言是有著相似之處的，“語(yǔ)句是由單詞根據(jù)各種各樣的規(guī)則和習(xí)慣組合而成的，音樂(lè)和句子一樣，也是由一些元素（比如音符與和弦）按照一定的規(guī)則和習(xí)慣組合成為一個(gè)整體（如旋律）”[1]。音樂(lè)具有語(yǔ)言的特征，那么語(yǔ)言也有音樂(lè)的特征。尤其是詩(shī)詞的韻律，節(jié)奏律動(dòng)，以及詩(shī)詞結(jié)構(gòu)都使詩(shī)歌語(yǔ)言具備音樂(lè)性。藝術(shù)歌曲則是一個(gè)將音樂(lè)與詩(shī)歌相結(jié)合的藝術(shù)。藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作是通過(guò)音樂(lè)表達(dá)詩(shī)歌中蘊(yùn)含的情感，用音樂(lè)描繪詩(shī)歌塑造的形象，配合詩(shī)歌的音樂(lè)性，增強(qiáng)詩(shī)歌的感染力。而詩(shī)歌則使音樂(lè)旋律所表達(dá)的情感更為具象使得欣賞者能夠準(zhǔn)確地理解音樂(lè)形象?？梢哉f(shuō)藝術(shù)歌曲是音樂(lè)和文學(xué)兩大藝術(shù)相互補(bǔ)充、相互支撐的一門(mén)藝術(shù)。

“表現(xiàn)理論認(rèn)為藝術(shù)表現(xiàn)的是藝術(shù)家創(chuàng)作藝術(shù)時(shí)，同時(shí)產(chǎn)生的情感或感受表達(dá)的理論”[2]。人們能夠通過(guò)作曲家創(chuàng)作的旋律、和聲色彩、曲式結(jié)構(gòu)等音樂(lè)要素了解作曲家創(chuàng)作作品時(shí)所傾注的情感。藝術(shù)歌曲是產(chǎn)生于19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期，正是一個(gè)注重自我表現(xiàn)、抒發(fā)作曲家個(gè)人思想與情感的時(shí)代。舒伯特作為浪漫主義抒情藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人一生創(chuàng)作了634首藝術(shù)歌曲，這些藝術(shù)歌曲選用了歌德、席勒、海涅等一百多位詩(shī)人的詩(shī)。舒伯特運(yùn)用他豐富多樣的創(chuàng)作手法，將音樂(lè)與詩(shī)歌完美地結(jié)合，成功地將詩(shī)中的形象轉(zhuǎn)化為音樂(lè)的形象，表達(dá)了深層的人類(lèi)情感。

一、音樂(lè)結(jié)構(gòu)與詩(shī)歌結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)化

曲式是樂(lè)曲的形式結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)思維的方法?！扒降慕M織關(guān)系和邏輯運(yùn)用是塑造作品形象及其內(nèi)容發(fā)展的完整運(yùn)用過(guò)程。”藝術(shù)歌曲的曲式結(jié)構(gòu)要與詩(shī)歌的段落結(jié)構(gòu)完美結(jié)合，才能夠更好地表現(xiàn)作品的內(nèi)容，達(dá)到內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂(lè)曲式結(jié)構(gòu)通常有三種類(lèi)型：分節(jié)歌、變化分節(jié)歌、通譜歌體。舒伯特曲式結(jié)構(gòu)的選擇與詩(shī)歌結(jié)構(gòu)類(lèi)型完美結(jié)合。

（一）分節(jié)歌

分節(jié)歌是指詩(shī)歌的每一個(gè)段落都重復(fù)完全同樣的旋律。這種形式的歌曲看似簡(jiǎn)單，但是創(chuàng)作起來(lái)卻很困難，勃拉姆斯說(shuō)過(guò)：“和構(gòu)思一首分節(jié)歌的旋律相比，創(chuàng)作通譜式的歌曲就如同小孩子的游戲”。《野玫瑰》是舒伯特作品中有代表性分節(jié)歌的曲式結(jié)構(gòu)?！兑懊倒濉吩?shī)歌根據(jù)德國(guó)民謠改編，充滿童趣的歌詞，用擬人的方式描寫(xiě)一個(gè)小男孩不顧野玫瑰掙扎，任性地折斷野玫瑰。因此舒伯特則采用奧地利民歌最普遍、最簡(jiǎn)單的分節(jié)歌曲式結(jié)構(gòu)詮釋這種內(nèi)容單純并沒(méi)有過(guò)多復(fù)雜情感，簡(jiǎn)單、質(zhì)樸、活潑的民謠風(fēng)格詩(shī)歌。

（二）變化分節(jié)歌

變化分節(jié)歌是那種某一段詩(shī)句用不同的旋律，而其他詩(shī)句旋律相同的分節(jié)歌;或者是只有某一段詩(shī)句重復(fù)同樣的旋律，而其他詩(shī)句用不同的旋律的分節(jié)歌。舒伯特不喜歡重復(fù)，哪怕是在運(yùn)用同一原則的時(shí)候，他也不喜歡重復(fù)。變化分節(jié)歌是舒伯特的歌曲創(chuàng)作最常采用的創(chuàng)作方式，來(lái)表達(dá)相對(duì)深沉復(fù)雜的思想感情。再配合改變調(diào)性、和聲、伴奏織體等方法，使得作品獲得情感上的深入、強(qiáng)調(diào)及變化。例如《紡車(chē)旁的瑪格麗特》這首歌曲是舒伯特選用歌德著名的詩(shī)歌《浮士德》中的一段。詩(shī)歌一共三段用合頭換尾的方式分別描寫(xiě)了瑪格麗特因愛(ài)而生的痛苦，對(duì)浮士德的迷戀，以及對(duì)獲得浮士德愛(ài)情的渴望。每一段開(kāi)始的一句都是“Meine"Ruh"ist"hin，mein"Heiy"ist"schwer，"ich"finde"sie"nimmer"und"nimmermehr.”

舒伯特為這首詩(shī)歌選擇的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式布局如下：

歌曲用同樣的旋律詮釋了詩(shī)歌每段相同的詩(shī)句，以第一句為音樂(lè)動(dòng)機(jī)，用不同的音樂(lè)發(fā)展手段分別刻畫(huà)詩(shī)歌所描寫(xiě)的瑪格麗特痛苦、迷戀與渴望，從三個(gè)不同的情感內(nèi)容表現(xiàn)瑪格麗特對(duì)浮士德的愛(ài)。歌曲在結(jié)尾處再次重復(fù)了第一句詩(shī)，并結(jié)束在b小調(diào)的屬音上，沒(méi)有給人終止感，這仿佛是寓意著瑪格麗特悲慘的結(jié)局，為了與浮士德愛(ài)情，付出了生命的代價(jià)。

（三）通譜體歌曲

通譜體歌曲根據(jù)詩(shī)歌語(yǔ)言與內(nèi)容的發(fā)展，運(yùn)用音樂(lè)旋律發(fā)展的方法，緊密結(jié)合詩(shī)歌語(yǔ)言而創(chuàng)作的歌曲形式。通譜歌體最擅長(zhǎng)與敘事詩(shī)相結(jié)合，來(lái)推進(jìn)詩(shī)歌情節(jié)發(fā)展，或者塑造詩(shī)歌人物形象。舒伯特最著名的一首敘事詩(shī)歌曲《魔王》就是典型的通譜歌體。

敘事詩(shī)《魔王》是歌德根據(jù)一則傳聞而創(chuàng)作的一首詩(shī)歌。一位父親抱著生病的孩子去一位著名的醫(yī)生那診治，結(jié)果醫(yī)生束手無(wú)策，父親只好抱著孩子趕回家去，還沒(méi)等到家，孩子就已經(jīng)死在了父親的懷里。原詩(shī)分為八節(jié)，每節(jié)四行。舒伯特的歌曲也分為八節(jié)，根據(jù)敘事者、父親、病兒、魔王不同人物的形象，用不同進(jìn)行方式的旋律、不同色彩的調(diào)式與和聲以及不同的伴奏織體來(lái)表現(xiàn)人物的形象，魔王的誘惑、狡詐;兒子的恐懼與呼救;父親的焦急與心痛。[FL）0]

從上面的曲式分析表我們可以看出，舒伯特在塑造魔王的形象時(shí)多數(shù)用了大調(diào)明快的風(fēng)格表現(xiàn)魔王用笑容誘騙孩子，而用小調(diào)性刻畫(huà)兒子與父親緊張、恐懼的心理。并配合伴奏織體的變化，一氣呵成似的與詩(shī)歌達(dá)到了天衣無(wú)縫的結(jié)合。

二、鋼琴伴奏與詩(shī)歌意境及人物形象的轉(zhuǎn)化

舒伯特在藝術(shù)歌曲的領(lǐng)域最大的貢獻(xiàn)就是他將藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏提升到一個(gè)與歌唱同等重要的地位。在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏不僅僅是對(duì)歌唱的烘托與陪襯，他的鋼琴伴奏承擔(dān)著詩(shī)歌環(huán)境意境的烘托、形象的模仿、甚至是與歌者的對(duì)話。

（一）用伴奏織體模擬詩(shī)歌形象

舒伯特在伴奏中常常模擬詩(shī)歌所描寫(xiě)的形象，使得詩(shī)歌形象更為鮮明，更具對(duì)比的戲劇化色彩。例如在《鱒魚(yú)》中舒伯特就用伴奏音型成功地刻畫(huà)了活潑可愛(ài)，在水中跳躍的小鱒魚(yú)形象。

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，經(jīng)常會(huì)有對(duì)死神的刻畫(huà)，但在不同的作品里死神的形象卻不盡相同，舒伯特通過(guò)不同的伴奏織體，模擬了不同的死神形象。在敘事歌《魔王》中，魔王音樂(lè)出現(xiàn)的時(shí)候伴奏音型出現(xiàn)了變化。右手的同音反復(fù)的震音，變?yōu)檩p盈的、舞蹈式的分解和弦，左手急風(fēng)驟雨，變成跳躍性的八度。舒伯特用伴奏音樂(lè)形象的轉(zhuǎn)變來(lái)刻畫(huà)一個(gè)狡詐、用各種假象誘騙小孩子的死神[3]。

浪漫主義藝術(shù)歌曲特別擅長(zhǎng)在運(yùn)用調(diào)性及和聲色彩的變化來(lái)刻畫(huà)音樂(lè)形象及人物內(nèi)心的變化。舒伯特藝術(shù)歌曲的和聲表現(xiàn)細(xì)膩，使用大小調(diào)和大小調(diào)性轉(zhuǎn)換對(duì)比，用不協(xié)和和弦或變化音造成音色的細(xì)微變化來(lái)刻畫(huà)人物內(nèi)心情緒情感的變化。

（一）調(diào)性對(duì)比與詩(shī)歌情感的轉(zhuǎn)化

大小調(diào)音階形成了歐洲古典調(diào)性的主體結(jié)構(gòu)，大調(diào)性擅長(zhǎng)表現(xiàn)明朗、歡快、

希望等明亮色調(diào)的情緒，小調(diào)性則長(zhǎng)于表現(xiàn)陰郁、悲傷、痛苦等灰暗色調(diào)的情緒。舒伯特藝術(shù)歌曲中經(jīng)常運(yùn)用同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)化來(lái)配合詩(shī)歌情緒上的細(xì)膩的變化。例如聲樂(lè)套曲《冬之旅》中的《菩提樹(shù)》就是運(yùn)用同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)化，來(lái)刻畫(huà)人物心理情緒的變化。

在《菩提樹(shù)》這首藝術(shù)歌曲中，舒伯特將大小調(diào)色彩變化的運(yùn)用與詩(shī)歌情緒轉(zhuǎn)化的天衣無(wú)縫。詩(shī)歌中對(duì)故鄉(xiāng)菩提樹(shù)的美好回憶都用E大調(diào)的旋律來(lái)表現(xiàn)詩(shī)人對(duì)故鄉(xiāng)的懷念，這懷念有著甜蜜、有著溫馨;在回到現(xiàn)實(shí)中轉(zhuǎn)而用e小調(diào)的色彩來(lái)表現(xiàn)流浪生活凄涼、孤獨(dú)、窘迫;即便是以e小調(diào)開(kāi)始的A1段，當(dāng)結(jié)尾處再次提到故鄉(xiāng)菩提樹(shù)時(shí)，調(diào)性自然的又回到了明亮的同名大調(diào)性上。舒伯特在這首歌曲里運(yùn)用了同名大小調(diào)，意圖用看似統(tǒng)一的素材中，傳達(dá)不同的情感色調(diào)，暗喻著菩提樹(shù)一直還是那株菩提樹(shù)，而流浪者卻再也找不回從前的生活，增強(qiáng)了情緒對(duì)比的張力。在B段中作者用e小調(diào)的聲樂(lè)旋律配以明亮的C大三和弦的鋼琴織體，用這種復(fù)合調(diào)性形成一種戲劇化的沖突——流浪者的艱難與無(wú)助（小調(diào)的灰暗）、如凜冽寒風(fēng)的無(wú)情與殘酷（大調(diào)的明亮）。

在流浪漢題材的藝術(shù)歌曲中，舒伯特運(yùn)用了不同的調(diào)性色彩來(lái)表達(dá)不同的流浪者心情。在聲樂(lè)套曲《美麗的磨坊姑娘》中《流浪》一曲，舒伯特用bB大調(diào)刻畫(huà)了一個(gè)喜歡流浪，對(duì)生活充滿希望和無(wú)限憧憬的青年磨工的形象。而在歌曲《流浪者之歌》中舒伯特則讓旋律在#c小調(diào)和E大調(diào)之間轉(zhuǎn)換，來(lái)刻畫(huà)面對(duì)渺茫的人生不知所往的流浪者的形象。

（二）和聲色彩與詩(shī)歌情緒的轉(zhuǎn)化

音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)的藝術(shù)，但和聲確實(shí)是有色彩性的。尤其是浪漫主義時(shí)期的和

聲既承襲了古典主義的和聲功能性，同時(shí)也增加了和聲的色彩性，不斷擴(kuò)充原有的和聲范圍，不協(xié)和因素增加，音響更為豐富，復(fù)合浪漫派主張?jiān)谝魳?lè)中表現(xiàn)個(gè)性化的審美標(biāo)準(zhǔn)。

1不協(xié)和和弦與死亡的主題

導(dǎo)七和弦和屬九和弦都是極為不和諧的和弦，其中導(dǎo)七和弦的極為不穩(wěn)定性，使得它極具緊張感。因此舒伯特在他與死亡相關(guān)的作品中經(jīng)常用導(dǎo)七和弦以及屬九和弦來(lái)營(yíng)造緊張氣氛，來(lái)刻畫(huà)人物對(duì)死亡的恐懼與掙扎。這樣的和弦在敘事歌曲《魔王》中比比皆是。在歌曲《死神與少女》中也有同樣的色彩和聲運(yùn)用。

浪漫派藝術(shù)歌曲的創(chuàng)始人舒伯特以其歌曲旋律如民歌般簡(jiǎn)單質(zhì)樸，又如詩(shī)詞朗誦調(diào)那樣上口而著稱(chēng)。在舒伯特藝術(shù)歌曲中，旋律是重要的音樂(lè)形象的載體，與詩(shī)詞的語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、節(jié)奏，緊密地結(jié)合，同時(shí)又肩負(fù)對(duì)詩(shī)歌形象的模仿或再現(xiàn)，人物情緒的渲染和表達(dá)。

（一）民歌式旋律與詩(shī)歌形象轉(zhuǎn)化

舒伯特在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，特別擅長(zhǎng)將德國(guó)文學(xué)浪漫主義詩(shī)歌和奧地利民間

音樂(lè)素材相結(jié)合。民間歌曲總是銘刻著一個(gè)國(guó)家的民族特點(diǎn)，這是民間音樂(lè)能更容易的廣泛流傳的內(nèi)在因素。舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，這樣具有民歌旋律特點(diǎn)的作品比比皆是，如《野玫瑰》《鱒魚(yú)》《搖籃曲》等，這些民歌式的旋律既能夠充分地表達(dá)詩(shī)歌形象，又朗朗上口，使得這些歌曲能夠廣泛流傳。

（二）朗誦調(diào)式旋律與詩(shī)歌形象的轉(zhuǎn)化

由于語(yǔ)言有語(yǔ)音、語(yǔ)調(diào)、重音等特點(diǎn)，使得詩(shī)歌本身就具有音樂(lè)性。作曲家通過(guò)對(duì)語(yǔ)言的節(jié)奏、音調(diào)的模仿而創(chuàng)作出的旋律與線條化的抒情性、歌唱性旋律形成鮮明的對(duì)比。舒伯特通過(guò)歌曲旋律中的半音進(jìn)行來(lái)實(shí)現(xiàn)強(qiáng)調(diào)吟誦的表現(xiàn)手法，使得他的藝術(shù)歌曲的曲調(diào)充滿戲劇化。朗誦調(diào)式旋律特別擅長(zhǎng)表現(xiàn)具有戲劇化沖突的敘事型歌曲，例如《魔王》《死神與少女》、套曲《冬之旅》中的《幻影》。

朗誦調(diào)式旋律的特點(diǎn)：

1常使用半音化音階上行表現(xiàn)緊張、激動(dòng)、恐懼等情緒，這樣的旋律進(jìn)行多用在與死亡相關(guān)的作品中，表現(xiàn)面對(duì)死亡時(shí)的情緒。

在《死神與少女》舒伯特就用上行半音級(jí)進(jìn)的手法創(chuàng)作了少女的旋律。并用弱起，四分休止符模擬少女因緊張恐懼而喘息的語(yǔ)氣。其中在第三小節(jié)用了一個(gè)增二度音程的級(jí)進(jìn)，表現(xiàn)了少女因恐懼幾乎失去控制的狀態(tài)。

（責(zé)任編輯：崔曉光）