[摘 要]“四相融合”指的是以人才培養(yǎng)目標與社會需求相融合、創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育與專業(yè)教育相融合、實踐教育與行業(yè)教育相融合、個性化培養(yǎng)與質量標準相融合的人才培養(yǎng)機制。在“四相融合”指導下培養(yǎng)出的音樂學專業(yè)人才，是與社會需求相互適應的具有綜合音樂能力和創(chuàng)新能力的個性化音樂人才。但當前我國大多數(shù)高校在培養(yǎng)音樂學專業(yè)人才時，由于教學目標單一、教學內容偏理論化、教學方式和教學制度過于傳統(tǒng)，加之缺乏專業(yè)的教師團隊，導致其培養(yǎng)的音樂學專業(yè)人才與“四相融合”下的終極目標并不相符。因此，各高校要堅持以“四相融合”為指導，培養(yǎng)綜合性的音樂學專業(yè)人才。

[關鍵詞]“四相融合”;音樂學人才;專業(yè)人才;高校

對于人才培養(yǎng)的定位，是高等教育培養(yǎng)人才的關鍵所在?！八南嗳诤稀弊鳛樾滦偷囊魳穼W專業(yè)人才培養(yǎng)方案，對于高校音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)具有重要的指導性作用，也是高校組織音樂教學的重要根據(jù)。隨著科學技術的迅猛發(fā)展，社會對音樂學專業(yè)人才的需求也在不斷變化。因此，高校對音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)的方案也要不斷優(yōu)化。而“四相融合”的具體內容，為音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)提出了新的培養(yǎng)目標，與當代社會對音樂學專業(yè)人才的需求一致，所以將“四相融合”的內涵貫徹到音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)中對于音樂學專業(yè)人才的培養(yǎng)具有特殊意義。

一、當前“四相融合”指導下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)現(xiàn)狀研究

（一）教學目標單一，與社會需求脫軌

音樂學專業(yè)經(jīng)過多年發(fā)展之后，其教學目標依然比較模糊，綜合性院校的音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標大多以服務高校和培養(yǎng)音樂教師為主。截至目前，在我國所有高校當中，已開設音樂學專業(yè)的學校超過400所。以昌吉學院的音樂學專業(yè)為例，該學院的音樂學專業(yè)注重培養(yǎng)學生的音樂樂理知識和基本專業(yè)能力，要求學生具備一定的實踐技能。高校在培養(yǎng)音樂學專業(yè)人才時，要求學生立足本校，在服務高校的基礎上提升自身音樂能力，要求學生入職后可在高等院校、中等專業(yè)院校、社會文化團體、文化機關等地進行相關教學和研究。但社會處于逐步發(fā)展的狀態(tài)，所以高校的人才培養(yǎng)目標也要隨之改變，在原有目標的基礎上，還要提升學生服務社會和面對就業(yè)壓力的能力，要求培養(yǎng)的音樂學專業(yè)人才不僅可勝任學校和機關部門的教學工作，還可適應社會音樂教育的相關工作。因此，從目前眾多高校對音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)目標來看，高校設計的音樂教育目標單一且落后，與社會的真正需求依然相互脫軌。[1]

（二）教學內容片面，嚴重缺乏實踐教育

當前，國內大多數(shù)高校在培養(yǎng)音樂學專業(yè)人才時都以知識型教學為主，重視音樂中的樂理教學，而忽略了對學生進行實踐教學，而僅有的實踐教學要求即期末的音樂演奏表演和音樂會。很多院校在期末雖設有實踐課程的考核，但在日常教學中卻沒有實際的實踐課程，單純依靠學生日常練習完成期末考核。昌吉學院的音樂學專業(yè)在對學生進行教學時，針對本科學生的四年音樂教育，要求音樂專業(yè)學生在了解國家相關方針和政策的基礎上，再對學生進行基本理論知識、樂理知識及其他音樂分析課程的教學，但關于深層的音樂技能和演奏，只要求學生掌握一些基本技能即可，缺乏更深層次的實踐教學，這樣的教學內容設置并不科學，過度忽視實踐教學的教學方式，使教學內容過于片面，音樂理論知識和實踐能力的發(fā)展不平衡也會限制學生音樂能力的提升。

（三）教學方法單調，不利于學生個性化發(fā)展

很多高等院校的音樂學專業(yè)課堂教學都以一對多為主，教師要對全班同學同時進行教學，且教學內容也一致，這樣的教學方式局限性較大，不利于學生的個性化發(fā)展。音樂作為一門藝術類科目，對于學生的實踐能力有著更高的要求，而且藝術講究獨特化發(fā)展，如果音樂家同質化現(xiàn)象嚴重，那必然會影響音樂本身的發(fā)展。雖然一對多的音樂教學課堂教學氛圍比較濃烈，但這與學生的個性化發(fā)展要求相悖，而且一對多的教學方式只適合理論化知識的傳授，并不適合實踐教學。在一對多的教學課堂上，教師并不能了解所有學生的學習情況，因而無法針對每位學生提出針對性意見，不僅不利于學生的個性化發(fā)展，還會限制音樂教學質量的提升。

（四）教學制度傳統(tǒng)，不利于學生創(chuàng)新發(fā)展

很多高等院校對學生音樂能力的評價都以課堂表現(xiàn)和期末成績?yōu)橹?，但期末成績主要包括理論成績和固定的曲目演奏，這種固化的教學評價制度極大限制了音樂學專業(yè)學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)。在高等院校培養(yǎng)音樂學專業(yè)人才的方式中，這樣的教學評價制度貫穿始終，學生四年都會被這樣的評價制度所影響，學生為了取得好成績，不得不將更多注意力集中在理論知識學習和固定曲目的重復演奏上，導致學生沒有更多精力進行音樂創(chuàng)作，所以這樣的教學評價制度不利于學生創(chuàng)新發(fā)展。[2]

（五）教學團隊素質不足，教學質量有待提升

教學團隊是幫助音樂專業(yè)學生有效提升音樂能力的重要主體。就目前情況來看，我國眾多高校的音樂專業(yè)教學團隊雖已初具規(guī)模，但由于該專業(yè)本身的局限性，導致教學團隊的能力依然有限。我國的音樂專業(yè)學科設置相對較晚，發(fā)展歷史也比較短，導致高校音樂專業(yè)的教學團隊在較短的時間內很難保證高水準、高層次和高經(jīng)驗，教師質量參差不齊。同時，在眾多高校音樂學專業(yè)教學團隊中，教師年齡結構和性別結構都不合理，因此，高校音樂專業(yè)教學團隊不僅在質量方面有待提升，在教學經(jīng)驗、教師結構等方面也需不斷加強。

二、“四相融合”指導下音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)策略研究

（一）扎根社會進行教學，探索服務社會的教學目標

在“四相融合”指導下，首先要求高校要扎根社會需求，不斷探索幫助學生適應社會發(fā)展需求的教學目標。當今社會對音樂學人才的需求，不僅要求學生要服務學校，還要服務社會。更重要的是，學生在畢業(yè)后要具備面對就業(yè)壓力的能力，還需具有在社會音樂行業(yè)進行教學和就業(yè)的能力。當前，社會的發(fā)展趨勢要求音樂教學必須與之靠近，培養(yǎng)音樂大家已不是當今音樂學專業(yè)的主要目的。音樂創(chuàng)作源于生活，所以要求當今高校培養(yǎng)的音樂學專業(yè)人才必須面向大眾和社會。比如藝術惠民工程，即在國家領導下，借助高校和藝術團體面向大眾展開的一項藝術培訓服務，這就是面向社會和大眾的藝術服務。[3]

（二）注重音樂實踐教育，培養(yǎng)音樂人才的綜合能力

音樂作為一門藝術類學科，對學生有著比較高的實踐要求，而“四相融合”也著重要求培養(yǎng)學生的實踐能力，所以高校在培養(yǎng)音樂學專業(yè)人才時，要不斷加強對學生實踐能力的培養(yǎng)，培養(yǎng)具備綜合能力的現(xiàn)代化音樂人才。首先，高校除了必修的音樂課程外，還可為學生設置一系列音樂選修課程，選修課程包括音樂表演、舞臺實踐表演、音樂理論知識等與音樂和音樂實踐相關的科目。另外，高校還可積極組織音樂會和音樂劇表演，以此為載體為音樂學專業(yè)的學生提供更多的鍛煉機會，讓學生在鍛煉中鞏固和提升自身的音樂能力。

（三）創(chuàng)新音樂教學方法，尊重學生個性化發(fā)展要求

傳統(tǒng)一對多的教學方式已無法適應當今社會對音樂人才的要求，也不利于音樂人才的個性化發(fā)展。因此，高校要堅持以“四相融合”為指導，創(chuàng)新音樂教學方法，尊重學生的個性化發(fā)展。雖然一對多教學方式的課堂氛圍更濃，也有利于理論知識的教學，但在進行實踐教學時，高校應盡量滿足學生一對少和一對一的需求，使音樂教師對學生的音樂能力有更清晰的認識，從而對學生進行更具有針對性、更全面的教學。另外，高校還可開展院團合作教學，讓學生走進音樂團體進行一定的實踐，在更專業(yè)的實踐活動中發(fā)現(xiàn)自身的不足，從而不斷促進自身音樂能力的發(fā)展。[4]

（四）構建多元教學制度，提升音樂人才的創(chuàng)新能力

在音樂學專業(yè)實際教學過程中，高校還需構建多元化的教學制度，從而保證音樂教學的教學效果和教學評價體系得到不斷完善。不得不承認，傳統(tǒng)教學體系評價稍有片面，不僅不利于學生的全面發(fā)展，還限制了音樂人才的創(chuàng)新能力。因此，高校要不斷完善以往的教學評價體系，構建自我評價、學生評價、教師評價、院系評價和實踐團體評價結合的全方位評價體系，進而對學生進行更全面和直觀的了解。另外，考核方面也要注重應試能力和創(chuàng)新能力的共同發(fā)展，拋棄傳統(tǒng)以期末考試為主的考核方式，提升學生創(chuàng)新能力所占比重，激勵音樂學人才創(chuàng)新能力的不斷提升。

（五）加強教師隊伍建設，提升音樂專業(yè)教學質量

基于教師隊伍的重要性，要求音樂學專業(yè)的教師隊伍也必須在當今社會不斷進步，在優(yōu)化教師結構的基礎上，不斷提升音樂教師的音樂素質和教學能力，從而提升教師的教學質量。尤其在當今社會，音樂處于不斷發(fā)展的狀態(tài)，只有音樂教師本身擁有足夠的音樂素養(yǎng)，才能從容應對不斷變化的音樂創(chuàng)作格局，進而在音樂教學中解決各種教學難題，最終提升音樂學專業(yè)的教學質量。當然，高校也需不斷組織音樂教師進行培訓，幫助教師不斷學習新的教學理念，提升音樂教師的創(chuàng)作能力和教學能力。[5]

結 語

綜上所述，當今音樂學專業(yè)沿用的教學方式、教學制度以及為學生設置的教學目標都與當今社會需求不一致，對于音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)造成了一定的制約。但“四相融合”對音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)方式提出了新的要求，對人才培養(yǎng)目標、人才培養(yǎng)機制、人才教育內容、人才培養(yǎng)方向做出了更明確的指導，有利于現(xiàn)代化、綜合性音樂學專業(yè)人才的培養(yǎng)。

注釋：

[1]魚 翔.基于成果導向的音樂學專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式研究[J].教育教學論壇，2019（26）：183—184.

[2]劉 鵬.基于轉型背景下的地方高校音樂專業(yè)應用型人才培養(yǎng)模式研究[J].湖北科技學院學報，2019，39（03）：82—85.

[3]郎藝超.基于音樂學專業(yè)創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)人才培養(yǎng)的模式及改革研究[J].黃河之聲，2018（23）：85.

[4]霍豆豆.高校音樂學專業(yè)特色人才培養(yǎng)模式初探[J].北方音樂，2016，36（10）：166—167.

[5]鄒琳琳.音樂學專業(yè)人才培養(yǎng)實踐教學體系改革研究[J].高等農(nóng)業(yè)教育，2014（04）：68—71.

（責任編輯：張洪全）