[摘 要]二胡是中華民族傳統(tǒng)樂器的典型代表，也是深受廣大人民群眾喜愛的拉弦樂器之一。其音色宛轉(zhuǎn)悠揚(yáng)且富有變化性，因而極具表現(xiàn)力和感染力。在演奏的過程中，對于揉弦這一技巧的恰當(dāng)運(yùn)用往往起到錦上添花、畫龍點(diǎn)睛的效果;相反，如果運(yùn)用不當(dāng)或者在不適宜的地方使用揉弦也會被視為畫蛇添足甚至弄巧成拙。本文主要是以幾首有代表性風(fēng)格的樂曲為例，詳細(xì)說明如何恰如其分地選擇使用揉弦這一演奏技巧以及不同揉弦方式之間的區(qū)別和適用之處。

[關(guān)鍵詞]二胡;揉弦;音色

二胡始于唐朝，已有一千多年的歷史，是中華民族傳統(tǒng)樂器中流傳度極高且最具群眾基礎(chǔ)的拉弦樂器之一。其發(fā)出的聲音如泣如訴、扣人心弦、直擊心靈，被視為中華民族母語的音樂表達(dá)方式之一，也是表達(dá)和傳遞人類情感的重要樂器之一。但人的情感極其細(xì)膩豐富，有的時候語言都難以準(zhǔn)確地表達(dá)出內(nèi)心之情，故而才會有“此時無聲勝有聲”一說，那么如何在演奏的過程中恰如其分地表達(dá)出作者所要傳遞的思想感情，除了需要演奏者對樂曲本身有深刻的感悟之外，演奏技巧的運(yùn)用也十分重要。揉弦就是二胡演奏中情感表達(dá)的一個重要演奏方式，因此對二胡揉弦技巧的研究是極具實(shí)用性和必要性的。

一、揉弦在二胡作品中的主要作用

揉弦是二胡演奏中必不可少的重要演奏技巧之一，不同的揉弦方法則是不同情感的表達(dá)載體。二胡演奏者在演奏的過程中，必須充分地理解音樂作品的思想內(nèi)涵，然后選擇不同的揉弦技法，最后達(dá)到美化音樂，增強(qiáng)音樂作品內(nèi)涵的效果。揉弦既是演奏者對作曲者感同身受后的一種情感表達(dá)方式，更是演奏者對作品情感心領(lǐng)神會后的一種情感升華，而這種情感的升華在揉弦技巧使用的過程中得以充分的展現(xiàn)和表達(dá)。二胡不同于其他弓弦樂器，它的演奏特點(diǎn)是左手的演奏技法變化無窮，為演奏者提供了很大的創(chuàng)作空間。因此，演奏者在演奏中，要充分發(fā)揮這一特點(diǎn)，使之所表現(xiàn)樂曲的音色更加豐富、色彩更加絢麗[1]。

（一）揉弦的定義是什么

手指在琴弦某一音位處的上下滾動或滑動動作即為“揉弦”，此時樂器會發(fā)出一種波狀起伏的聲音，演奏時恰當(dāng)運(yùn)用揉弦能使旋律更加悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)[2]，是對二胡的演奏技巧的一種豐富。在演奏的過程中，對于揉弦這一技巧的恰當(dāng)運(yùn)用往往起到錦上添花、畫龍點(diǎn)睛的效果，使得樂曲更加立體和飽滿。

揉弦這一技巧在目前的二胡演奏中被廣泛使用，揉弦運(yùn)用的恰當(dāng)與否能夠體現(xiàn)出演奏者的技巧高低，但需要注意的是揉弦與否應(yīng)結(jié)合樂曲的情景進(jìn)行恰當(dāng)取舍，而非刻意為之。樂曲在情緒上較為平靜委婉，如果用揉弦則會適得其反，違背了樂曲的情感表達(dá)。不同的作品對揉弦的要求不盡相同，演奏時要注意通權(quán)達(dá)變。揉弦能美化聲音，使演奏更富于歌唱性，而不揉弦卻有它特殊的色彩，具有揉弦所不能達(dá)到的效果;這種揉弦與不揉弦的交替使用對于豐富指法技巧的表現(xiàn)力，增加樂曲的色彩和藝術(shù)感染力是極為有益的[3]。

（二）滾揉、壓揉、輕揉、漫柔以及滑揉的區(qū)別是什么

揉弦的方式多種多樣，常見的包括滾揉、壓揉、輕揉、漫柔以及滑揉等五種。揉弦在頻率、力度、振幅上有快慢、輕重、大小之分，在技法上有遲到揉、終止揉、中間揉前后不揉及不揉弦等，有時還會隨演奏者情緒的改變而有所差異[1]。同時，由于每個演奏者的性格不同，其揉弦的快慢及時間的長短也各不相同。通常情況下用滾動揉弦去表達(dá)婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的樂句，用壓揉來表達(dá)激烈憤慨的樂句。壓揉的發(fā)音較為緊張、力度較大有一定的濃度，但是缺乏滾揉的優(yōu)美和流暢，因此在實(shí)際演奏中，除了樂曲的特殊需要，常將壓揉和滾揉結(jié)合起來使用[4]?；嘣缙谑菈嫼?dú)有的揉弦手法，它是以手指在琴弦上圍繞基本音上下滑動，從而改變音波的一種技法，符號為“～～～～～～”[5]。滑揉可以進(jìn)一步細(xì)化為小滑揉和大滑揉兩種形式，其中小滑揉類似于滾揉，演奏方式都是借由手掌的上下擺動從而調(diào)動手指的運(yùn)動，且基本均是圍繞基本音上下小二度以上。

二、用具體作品來說明揉弦在二胡作品中不同的作用

（一）三首地方性作品中揉弦技巧淺析

《江河水》原是一首東北民間樂曲，經(jīng)王石路等人加工整理成管子獨(dú)奏曲，后由黃海懷移植為二胡獨(dú)奏曲[6]。關(guān)于《江河水》有一個傳說：在過去有一對恩愛夫妻，丈夫被官府抓去服勞役，不幸客死異鄉(xiāng)，妻子聞訊來到送別丈夫的江邊，面對江水追思夫妻恩愛的往事，不禁號啕痛哭，無比悲憤[7]。本曲主要就是表達(dá)妻子面對滾滾江水時的悲憤交加之情，而二胡對于這種感情的表達(dá)極為適用。

作品的第一段是一個富有東北民間音樂特點(diǎn)的慢板樂段，情緒非常悲痛，比如“2321”的“1”音要用很重的壓揉，然后以壓揉、不揉間隔來進(jìn)行，以奏出內(nèi)心悲痛壓抑的情緒[8]。第13至15小節(jié)中有兩次“16123532”音型，在揉弦方面則應(yīng)該注意揉弦和不揉弦的區(qū)別，這一段描寫妻子面對滾滾流逝的河水痛哭流涕后抽泣一幕，因此音色上應(yīng)給人以凄婉孤寂之感，為了達(dá)到這樣的藝術(shù)效果揉弦方式應(yīng)當(dāng)選擇壓揉為主，其他顫指方法為輔并輔以大量的遲到揉。第二段描寫的是妻子痛哭后的茫然若失、心如死灰，這就要求音色波瀾不驚、水靜無波，因此要及時調(diào)整演奏手法，以滾揉或不揉代替壓揉，從而呼應(yīng)樂曲此處所要表達(dá)和傳遞出的思想感情。第三段并不能簡單看作是第一段的再現(xiàn)或重復(fù)，因?yàn)槠拮哟藭r的情緒已經(jīng)從悲痛、茫然升級為怨憤和不滿，可以說是悲憤交加，因此為了凸顯出妻子這種情緒上的波動變化，演奏者決不能機(jī)械地重復(fù)第一段的演奏方式，而是應(yīng)當(dāng)以更加強(qiáng)烈的揉弦組合展現(xiàn)出這種變化。

《河南小曲》就是最典型的河南風(fēng)格的音樂作品。這首樂曲是由板胡演奏家劉明源先生以河南曲劇音調(diào)為素材所創(chuàng)作的一首著名二胡曲，其生動地表明了河南人民對自己家鄉(xiāng)的熱愛。其旋律簡潔輕快，節(jié)奏暢快靈動，體現(xiàn)了作者內(nèi)心的喜悅贊美之情。為了準(zhǔn)確地表達(dá)出這種思想感情，演奏時應(yīng)大篇幅地使用滑揉技巧，但要注意分寸，否則就會顯得矯揉造作、裝腔作勢。河南地處華北平原，地域廣闊無垠，因此當(dāng)?shù)匕傩招愿裰甭仕?，積極樂觀，因此本曲中滑揉技巧的運(yùn)用應(yīng)是對當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情以及人民群眾性格特點(diǎn)的一種恰當(dāng)展現(xiàn)，這樣才能真正還原樂曲本身的韻味，做到返璞歸真、天然去雕飾，從而表達(dá)出作者的真情實(shí)感。樂曲第11小節(jié)1321的處理方法，這是借鑒了墜胡的演奏手法，聽起來風(fēng)格特點(diǎn)突出。演奏時，在5音上快速回滑，左、右手的力度要飽滿，當(dāng)5音奏完后，手型不變，手臂、手要快速換把換到3音上，保持音色的統(tǒng)一。經(jīng)過節(jié)奏處理、手法上的借鑒，使演奏更有特點(diǎn)。" 《蘭花花敘事曲》是根據(jù)我國陜北民歌《蘭花花》改編創(chuàng)作而成的。陜西省地處黃土高原，陜北地區(qū)又是我國的革命老區(qū)，因此本曲除了在曲風(fēng)上極富地域特色外，在內(nèi)涵上也十分豐富，如同將一個個故事向聽眾娓娓道來，其中既有事件又有情感。這就要求演奏者應(yīng)適時切換不同的揉弦方式，從而將作品豐富的內(nèi)涵予以準(zhǔn)確生動、立體全面的表達(dá)。樂曲開篇為我們展現(xiàn)了一位本是無憂無慮、淳樸善良的陜北少女，演奏時要體現(xiàn)出這一點(diǎn)，可以適當(dāng)?shù)夭捎脻L揉，力度適中即可，不宜過度;手指輕抬輕放，身體舒展，運(yùn)弓平穩(wěn)即可。多變的演奏手法，賦予音樂演奏更大的生命力和感染力?！短m花花敘事曲》就是一首在手法上需要變化，才能演奏好的樂曲。它主要刻畫了蘭花花被逼“抬進(jìn)周家”內(nèi)心悲泣，怨憤和出逃抗?fàn)幍臎Q心[9]。慢板樂段又由三個小樂段組成：第一樂段展現(xiàn)的是蘭花花極不情愿地被嫁到周家后，凄楚木然的心境。此段以不揉弦為主，需要揉弦時，頻率要快而力度弱，按指淺但不虛。弓力弱，弓段適中，發(fā)音要有“平直”的音響效果。另外，在演奏此曲的第一段時，與慢板段的演奏手法應(yīng)有所不同。選擇滾揉比選擇其他揉弦更能表現(xiàn)出蘭花花美麗、善良、淳樸的農(nóng)村姑娘形象。滾揉是在本音音位上做有規(guī)律的上下顫動，通過改變弦的長度，使發(fā)音產(chǎn)生均勻的音波。

每一首樂曲都是一個動人的故事，每一個故事背后都有一個深刻的情感。而演奏者應(yīng)當(dāng)通過自己的演繹最大限度地向聽眾傳遞和表達(dá)出這份深情，故而演奏技巧的選用因曲而異，因情而異。我國幅員遼闊，一方山水有一方風(fēng)情，一方音樂有一方風(fēng)格，因此我們的演奏也要針對不同區(qū)域之間歷史文化、風(fēng)土人情以及藝術(shù)風(fēng)格等的差異性而為，做到因地制宜、有的放矢。

（二）這幾種揉弦方式的作用分別是什么

在《江河水》提到的壓揉和不揉弦我覺得剛好能表達(dá)這首曲子的感情，音樂中多處停頓的地方用深而慢的壓揉仿佛是主人公在傷心的抽泣，甚至要斷氣了。第一段中的樂句速度緩慢，色彩暗淡，此時加上壓揉和不揉的不斷交替，可以呈現(xiàn)出類似人聲的特殊音色，有著強(qiáng)烈的傾訴性和感染力。整個曲子基本上都要這樣表達(dá)感情，所以壓揉運(yùn)用得特別多，直至最后運(yùn)用稍慢但是很深的壓揉來表現(xiàn)激憤昂揚(yáng)的情緒，使全曲結(jié)束在高昂的氣勢中，表現(xiàn)出一種反抗的氣質(zhì)。

在《河南小曲》中選用的滑揉方法的主要原因是用其演奏出的音色類似河南地方音樂豫劇的演唱方式，利用滑揉方法可以凸顯出樂曲鮮明的地方風(fēng)格。

在《蘭花花敘事曲》中運(yùn)用了滾揉技法，使這首作品中的旋律優(yōu)美，抒情，敘事性強(qiáng)。多用滾揉的揉弦技法，更能體現(xiàn)蘭花花這個農(nóng)村姑娘的樸實(shí)，淳厚，善良的個性。

（三）在演奏外國作品中如何加入二胡特有的揉弦

隨著中西方音樂交流的不斷加深，演奏家開始將西方音樂作品改編為民族樂器上來演奏，這樣，不僅拓寬了民族樂器的表現(xiàn)力，也豐富了民族器樂的演奏技法。[10]。根據(jù)西班牙作曲家薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》移植的同名二胡曲就是其中的代表性作品，樂曲樂段樂句規(guī)整，節(jié)奏徐緩，情緒壓抑，宛如凄楚的吟唱[11]。滾揉是借鑒西洋弦樂器的揉弦技法而來的[8]，是通過指尖在琴弦上均勻地屈伸滾動而改變琴弦振動面長短的一種揉弦方法，這種揉弦效果流暢如歌，發(fā)音柔和、優(yōu)美，演奏時指關(guān)節(jié)要均勻地在琴弦上上下滾動[12]，圍繞旋律音發(fā)出高低均勻的音波。極具回腸蕩氣的傷感色彩，而利用滾揉手法來表達(dá)這類情感恰到好處，因此在演繹本曲時應(yīng)相時而動地運(yùn)用揉弦技巧以達(dá)到最佳的藝術(shù)表現(xiàn)效果。

在此我只是舉了這一首有代表性的作品來說，不同作品的意境和音樂表現(xiàn)力是有區(qū)別的，需不同曲目不同對待?？晌艺J(rèn)為在演奏國外作品時，揉弦的處理應(yīng)該是大同小異。

三、總結(jié)揉弦在作品中的重要性及個人體會

以上的作品是眾多二胡曲中具有代表性的曲目，對于每首作品，演奏者應(yīng)該因曲而異，找到一種最適合作品樂句的揉弦方式。如果作品中缺少了揉弦，好比是“ 一碗湯沒有咸和淡，就會索然無味”。揉弦是我們演奏作品時，表達(dá)情感、情緒的重要手段之一，更是演奏者表達(dá)自己對音樂理解和個性的表現(xiàn)方法。所以，不同的作品，不同的樂句，不同的色彩，我們在使用揉弦時也應(yīng)該用不同的揉弦技巧?？傊?，一個優(yōu)秀的演奏者一定要具備控制各種揉弦的能力，要把各種揉弦的不同點(diǎn)和相同點(diǎn)搞清楚，也就是什么樣的格調(diào)加以什么樣的技巧，然后通過樂曲樂句表現(xiàn)出來。這樣才能把樂曲的‘韻’和‘味’演奏出來，同時讓樂曲中的色彩更加絢麗多彩。

結(jié) 論

經(jīng)過自身演奏過的這些樂曲來看，在樂曲中的這些揉弦是靈活多變的，有時可能用到這些揉弦的全部方法，也可能只用其中的幾種，事物是千變?nèi)f化的，沒有一種是固定不變的東西。因此，我們的揉弦也應(yīng)為多彩的。一首樂曲如自始至終只用一種揉弦，必然使樂曲平淡乏味。各種不同的揉弦，也只是相對而言，如果我們把他們結(jié)合起來，必能加強(qiáng)藝術(shù)感染力。所以演奏者要不斷地開拓思路，增長自己的見識，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，提高理解能力，不能靠單純的模仿，要取百家之長，在實(shí)踐中總結(jié)出自己的一套方案，來拓寬自己在藝術(shù)方面的道路。

注釋：

[1]蔡 霞.二胡演奏藝術(shù)漫談[J].藝海，2009（04）：47.

[2]胡艷珠.論二胡敘事曲《蘭花花》中的技術(shù)運(yùn)用及藝術(shù)表現(xiàn)[D].貴州師范大學(xué)，2014.

[3]陳 麗.哈密艾捷克與二胡之比較研究[D].新疆師范大學(xué)，2017.

[4]陳志堅.淺論二胡與二胡藝術(shù)的民族性特征[D].湖南師范大學(xué)，2006.

[5]楊雪蓮.二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》作品分析與演奏研究[D].安徽師范大學(xué)，2017.

[6]張 軍.二胡的揉弦技巧及應(yīng)用[J].長治學(xué)院學(xué)報，2006（03）：83.

[7]劉 敏.二胡曲《江河水》的藝術(shù)處理[J].戲劇之家，2015（21）：74.

[8]陳月紅.談二胡演奏中的揉弦技巧及其運(yùn)用[J].徐州教育學(xué)院學(xué)報，2005（04）：114.

[9]何楚榮.淺談二胡曲《蘭花花敘事曲》中的揉弦變化》[J].中國音樂，2002（02）：57.

[10]李 靜.試析新時期二胡多元創(chuàng)新性對其發(fā)展的影響[J].樂器，2012（09）：35.

[11]張 馨.芻議中國揚(yáng)琴民族化之過程和特征[J].音樂創(chuàng)作，2015（11）：126.

[12]范明磊.論二十世紀(jì)八十年代以來的二胡“移植浪潮”[D].河南大學(xué)，2008.

[收稿日期]2019-10-28

[作者簡介]張忠華（1982— ），男，沈陽大學(xué)音樂與傳媒學(xué)院民樂系主任、沈陽大學(xué)青年民族管弦樂團(tuán)指揮。（沈陽 110000）

（責(zé)任編輯：崔曉光）