[摘 要]靜態(tài)造型是舞蹈藝術(shù)中常見的表演方式，不同的造型對于舞蹈的意義和價值具有不同的升華作用?；诖?，本文就舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的藝術(shù)美進行研究。先從獨特的節(jié)奏美、造型美和瞬間美三個角度出發(fā)，就靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的藝術(shù)美給予分析，然后結(jié)合實際案例，詳細分析靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用價值及應(yīng)用類型，從而加深大眾對靜態(tài)造型的認知程度，提高對舞蹈藝術(shù)的審美能力。

[關(guān)鍵詞]舞蹈藝術(shù);靜態(tài)造型;藝術(shù)美

[中圖分類號]J705 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0154-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]王 穎（1984— ），女，天津師范大學(xué)津沽學(xué)院講師。（天津 300387）

靜態(tài)造型是舞者利用特殊的靜止、停頓，使舞蹈的整體表現(xiàn)方式發(fā)生一定的變化，從而表達不同的情感氛圍，使表演情節(jié)變得更加豐富。在舞蹈藝術(shù)中，靜態(tài)造型與動態(tài)動作相輔相成，是舞蹈表演者展示藝術(shù)情感不可或缺的表演方式。在動態(tài)舞蹈的過程中加入靜態(tài)造型，不僅能夠使舞蹈的節(jié)奏更加鮮明，而且還能夠使觀眾更加直觀地感受到舞蹈表演的藝術(shù)美，從而融入到舞者所創(chuàng)造的表演情境中。

一、舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的藝術(shù)美分析

（一）獨特的節(jié)奏美

在整個表演過程中，舞蹈演員會將靜態(tài)造型融入到整個動態(tài)表演中，達到動中有靜、靜中有動、動靜結(jié)合的效果。當(dāng)觀眾在連續(xù)的動態(tài)舞蹈中忽然受到靜態(tài)的造型沖擊時，就會感受到舞蹈藝術(shù)獨特的節(jié)奏感，從而使自身的思想和情感自覺參與到整個表演過程中，更加深刻地理解到舞蹈所表達的主題和內(nèi)容。事實上，靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用經(jīng)歷了一個逐漸認同的過程。以往的舞蹈表演更加注重動態(tài)表演，往往以連貫的動作節(jié)奏來表現(xiàn)舞蹈內(nèi)容，然而這種單一的動態(tài)節(jié)奏并不利于增強觀眾的參與感，反而制約了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力。直到將靜態(tài)造型融入到舞蹈表演中，才使這一情況發(fā)生轉(zhuǎn)變。

例如，在實際表演中，舞蹈演員可以通過靜態(tài)造型使表演節(jié)奏得到一定程度的緩沖，為觀眾預(yù)留感受藝術(shù)美的時間，以此吸引觀眾的注意力，使審美疲勞得到緩解[1]。

（二）獨特的造型美

舞蹈藝術(shù)不僅是舞蹈表演者在舞臺上所展現(xiàn)的舞蹈魅力，更融合著音樂的魅力、服裝的魅力和造型的魅力，而靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用恰恰能夠使這些綜合而立體的藝術(shù)美感得到更加淋漓盡致的展現(xiàn)。當(dāng)舞蹈以靜態(tài)造型展現(xiàn)時，觀眾能夠更加全面地感受到舞者的藝術(shù)造型，因為藝術(shù)造型是為舞蹈的主題和內(nèi)容所設(shè)計的，因此更有利于加深觀眾對整個舞蹈藝術(shù)的理解。例如在《飛天》的舞蹈表演中，舞蹈演員有一段較長時間的靜態(tài)造型展示，這時恢宏大氣的音樂與華麗炫目的舞臺燈光相互配合，舞蹈演員根據(jù)主題做出飛天的靜態(tài)造型，并隨著舞臺節(jié)奏不斷變化動作，從而為觀眾展現(xiàn)出如夢如幻的藝術(shù)效果。

（三）獨特的瞬間美

靜態(tài)造型既可以像《千手觀音》《飛天》等舞蹈一樣，以較為緩慢的節(jié)奏展現(xiàn)藝術(shù)美感，也可以在連續(xù)的動態(tài)舞蹈表演中展現(xiàn)瞬間造型，從而增強舞蹈的表現(xiàn)力，而這種瞬間造型，同樣也是靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的表現(xiàn)方式。靜態(tài)造型所展現(xiàn)的瞬間美感，對舞蹈表演者的功底有較高的要求。在實際表演中，舞蹈演員必須深刻理解舞蹈的主題內(nèi)容，才能夠非常自然地展示瞬間造型，不會使短暫的停頓顯得突兀。

例如，在《文成公主》這一舞蹈表演中，演員需要通過靜態(tài)造型來展示舞蹈內(nèi)容，著重表達文成公主面對民族聯(lián)姻的深明大義。這段表演不僅可以升華舞蹈主題，還能夠為后續(xù)的表演打下堅實的基礎(chǔ)。

二、舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型藝術(shù)美的實際應(yīng)用分析

（一）靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用價值

舞蹈表演是一種集視覺和聽覺為一體的表演藝術(shù)，舞蹈表演者會通過音樂的節(jié)奏來展現(xiàn)肢體，將舞蹈的主題和內(nèi)容展現(xiàn)給觀眾。通常情況下，一個完整的舞蹈表演往往是由動態(tài)表演和靜態(tài)造型共同構(gòu)成的，這是因為單一的連貫性動作并不足以充分展示舞蹈藝術(shù)的美感，只有動靜結(jié)合才能夠完全釋放舞蹈的魅力。要使舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力達到更好的效果，舞蹈演員必須深刻理解靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用價值。具體來看，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

其一，將靜態(tài)造型應(yīng)用于舞蹈藝術(shù)中，能夠進一步增強觀眾對舞蹈藝術(shù)的審美能力。事實上，舞蹈藝術(shù)中的靜態(tài)造型一般被比喻成雕塑，因為兩者都有一個共同的特點，即具有強烈的形式美。對于普通觀眾而言，在連續(xù)的動態(tài)表演中，靜態(tài)造型所帶來的視覺沖擊是非常震撼的。這是因為觀眾在節(jié)奏較快的舞蹈表演中，很難在視覺觀賞的基礎(chǔ)上達到藝術(shù)共鳴，而靜態(tài)造型恰恰會給予觀眾一個冷靜思考的時機，在這個緩沖時間里，觀眾會從視覺審美上升到思維審美，自覺去思考舞蹈的藝術(shù)內(nèi)涵，從而與舞蹈表演者達到情感上的共鳴。

其二，靜態(tài)造型能夠使舞蹈表演者充分展現(xiàn)人物的藝術(shù)特點，從而使整個表演更加豐富立體。例如在實際表演中，舞蹈演員一般都會以靜態(tài)造型作為整個表演的起點，這就是我們通俗來講的舞臺亮相。通過不同的靜態(tài)造型，舞蹈演員可以對人物的性格特點進行塑造和展現(xiàn)，以此加強整個舞蹈的表現(xiàn)力。例如在《絲路花雨》這一舞蹈中，英娘會將“反彈琵琶”這一靜態(tài)造型貫穿始終，這一造型是敦煌舞蹈中的標(biāo)志性動作，能夠充分展現(xiàn)出人物天真浪漫、純樸自然的性格特征。又比如在《金山戰(zhàn)鼓》中，梁紅玉的舞蹈表演者剛開始以點步翻身的方式出場，然后轉(zhuǎn)身亮相，為觀眾展示出一個靜態(tài)造型，這時伴隨著背景音樂和舞臺燈光的配合，觀眾就能夠充分感受到抗金女英雄英姿颯爽的人物形象，從而將自身的情感代入到后續(xù)的舞蹈表演中[2]。

其三，舞蹈藝術(shù)中的靜態(tài)造型能夠使表演主題得到進一步的升華。作為以肢體語言為主的表演形式，舞蹈情感的表達往往需要舞者設(shè)計特定的動作，而靜態(tài)造型就是不同的動作的定格和特寫，能夠使特定的情感被進一步放大，從而使觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴。例如在《農(nóng)夫與蛇》這一舞蹈表演中，飾演農(nóng)夫的舞蹈演員最后會以將手極力向前伸，并且“大二位”下蹲的靜態(tài)造型表現(xiàn)死亡，這個靜態(tài)造型會加深觀眾對舞蹈主題的理解，不僅會感受到農(nóng)夫悔不該當(dāng)初的心情，還能夠深刻認識到明辨善惡的重要性。

（二）靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用類型

總的來看，靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用方式主要有兩種：一種是舞蹈表演開始或結(jié)尾時的亮相，另一種是穿插在連續(xù)動態(tài)舞蹈表演中，起到短暫停頓的效果。無論是哪一種應(yīng)用，都能夠在舞蹈藝術(shù)中發(fā)揮出深化舞蹈主題、提高觀眾審美能力、充分展現(xiàn)人物特點的作用。在動靜結(jié)合的表現(xiàn)模式下，舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏美、造型美和瞬間美都會得到淋漓盡致的展現(xiàn)。為了進一步增強靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的應(yīng)用效果，有必要對其應(yīng)用類型進行分析。具體來看，主要有以下兩種：

其一，將靜態(tài)造型應(yīng)用于民族舞蹈中。我國作為多民族國家，不同民族文化背景下孕育出不同風(fēng)格的舞蹈藝術(shù)，比如藏族人民的舞蹈以舞袖、曲背、弓腰等動作特征為主，整個風(fēng)格偏向于熱情豪放，這主要是因為藏族人民生活在青藏高原上，空氣較為稀薄的環(huán)境會使人習(xí)慣性地做出曲背、弓腰等動作，因此本民族舞蹈中也會融入這一元素;傣族人民的舞蹈以靈秀自然的風(fēng)格為主，這與山青水綠的自然生態(tài)環(huán)境具有不可分割的聯(lián)系。以著名民族舞蹈藝術(shù)家楊麗萍的《雀之靈》為例，該舞蹈主要通過“一邊順”“三道彎”的標(biāo)志性動作來模仿孔雀的肢體語言，以靜態(tài)造型展示孔雀開屏的藝術(shù)美感[3]。

其二，將靜態(tài)造型應(yīng)用于古典舞蹈中。古典舞蹈所表現(xiàn)出的藝術(shù)美感主要在于其營造出的獨特意境。在舞蹈表演者創(chuàng)造的藝術(shù)情境中，觀眾會隨著舞蹈的情節(jié)變化產(chǎn)生情感共鳴，而靜態(tài)造型在其中發(fā)揮著重要的作用。就我國的古典舞來看，其表演內(nèi)容往往具有較強的民族特色和傳統(tǒng)風(fēng)格，一般靜態(tài)造型中都會融入曲、傾、圓、擰等動作特征，例如在《絲路花雨》這一舞蹈劇中，舞蹈表演者主要通過獨特的“S”形靜態(tài)造型和反彈琵琶的標(biāo)志性造型，對敦煌莫高窟壁畫中的飛天造型進行還原，充分展現(xiàn)出敦煌飛天浪漫主義的藝術(shù)美感，而同樣展現(xiàn)觀音美感的舞蹈《千手觀音》，則主要通過重疊的手勢變化表現(xiàn)靜態(tài)造型，從而展現(xiàn)出雍容華貴的藝術(shù)美感。就西方的古典舞來看，靜態(tài)造型更注重于表現(xiàn)舞蹈表演者的情感，通過特定的造型表達，向觀眾展現(xiàn)出人物之間的復(fù)雜關(guān)系和情感變化，例如在芭蕾舞《天鵝湖》中，舞蹈演員會用流暢的舞蹈動作展示出優(yōu)美的人體線條，而在靜態(tài)造型的定格瞬間，又能充分表達出人物內(nèi)心復(fù)雜的情感，并將這種情感傳遞給舞臺下的觀眾，使其產(chǎn)生強烈的共鳴。

結(jié) 語

綜上所述，針對舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型藝術(shù)美的探究是非常必要的。靜態(tài)造型在舞蹈表演過程中能夠展現(xiàn)出獨特的節(jié)奏美、造型美和瞬間美，其在民族舞蹈和古典舞蹈中都具有豐富的應(yīng)用價值，不僅能夠使舞蹈藝術(shù)中的人物關(guān)系變得更加豐富和立體，使舞蹈主題和情節(jié)得到進一步升華，還能提高舞蹈藝術(shù)的審美功能及價值。希望本文能夠為研究這一課題的相關(guān)人員提供參考。

注釋：

[1]郭夢雯.靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的動態(tài)分析[J].戲劇之家，2018（35）：112.

[2]龐祝軍.論作品編創(chuàng)中舞蹈靜態(tài)造型的運用[D].西北師范大學(xué)，2018.

[3]翁世暉.試論舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的藝術(shù)美[J].普洱學(xué)院學(xué)報，2017，33（05）：59—60.

（責(zé)任編輯：劉露心）當(dāng)代音樂·2020年第4期張學(xué)旗：天臺山佛道音樂比較研究