[摘 要]張千一是我國著名的作曲家，自20世紀(jì)80年代初以來創(chuàng)作了大量經(jīng)典的音樂作品。其藝術(shù)作品植根于民族的沃土之中，為我國音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。他傾力傾情地挖掘本民族文化藝術(shù)，其音樂語言并不盲目跟風(fēng);他堅(jiān)守本真，為祖國和人民創(chuàng)作是他音樂作品永遠(yuǎn)的精神內(nèi)涵。他在自己的音樂作品中建立起了屬于“張千一”的音樂品格和精神氣質(zhì)，成為一個(gè)時(shí)代的聲音記憶。

[關(guān)鍵詞]張千一;音樂創(chuàng)作;民族精神

[中圖分類號(hào)]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）04-0001-03

[收稿日期]2020-01-17

[作者簡介]徐敦廣（1964— ），男，博士，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師;楊靜然（1995— ），女，東北師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生。（長春 130117）

“是誰帶來遠(yuǎn)古的呼喚，是誰留下千年的期盼……”當(dāng)我們提到西藏時(shí)，心中就不自覺地想起這熟悉的旋律，仿佛置身于那一望無垠的雪域高原。這首歌曲是1994年電視劇《天路》的片頭曲——《青藏高原》。高亢、質(zhì)樸的藏族音樂風(fēng)格，使人們對(duì)青藏高原產(chǎn)生了無限的遐想，也使西藏這片神秘的土地成為人們心中最向往的圣地。這首經(jīng)典作品的曲作者就是我國著名朝鮮族作曲家——張千一。

在中國當(dāng)代作曲家中，張千一在器樂作品、聲樂作品、舞劇音樂作品、影視作品等創(chuàng)作領(lǐng)域所取得的成績令人驚嘆。他在這四個(gè)領(lǐng)域自如穿行，常常是同時(shí)創(chuàng)作[1]。張千一1976年畢業(yè)于沈陽音樂學(xué)院管弦系，1977年開始從事作曲工作，自20世紀(jì)80年代初，以交響音畫《北方森林》登上中國樂壇以來，他創(chuàng)作了眾多不同體裁、題材的優(yōu)秀音樂作品，曾獲得中宣部“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)、文化部文華獎(jiǎng)、中國人民解放軍文藝獎(jiǎng)、中國音樂金鐘獎(jiǎng)作品金獎(jiǎng)、中國舞蹈荷花獎(jiǎng)舞劇音樂金獎(jiǎng)、中國曹禺戲劇獎(jiǎng)優(yōu)秀音樂獎(jiǎng)及二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典等多項(xiàng)大獎(jiǎng)。他是我國最具影響力的作曲家之一，其藝術(shù)作品植根于民族的沃土之中，為我國音樂創(chuàng)作事業(yè)的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

一、以樂傳情

出生在文藝工作者家庭的張千一，父親曾是沈陽軍區(qū)前進(jìn)歌舞團(tuán)樂隊(duì)的雙簧管演奏員，受父親的影響，家中兄弟三人都走上了音樂的道路。因父親是一名軍人，從小的耳濡目染使他對(duì)軍隊(duì)有著特殊的情感。1976年大學(xué)畢業(yè)后，張千一被分配到部隊(duì)工作。部隊(duì)充實(shí)的生活為他的音樂創(chuàng)作提供了大量的素材，不斷創(chuàng)作出了多部反映部隊(duì)生活的音樂作品。正是有了這段經(jīng)歷，他的音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出一位藝術(shù)家的家國情懷，深深感動(dòng)著人們的心靈。1980年，在首屆全國交響樂作品比賽中，他的作品《北方森林》獲得了一等獎(jiǎng)。為了可以深切體會(huì)鄂倫春族人民的生活，他只身一人來到大興安嶺與當(dāng)?shù)厝艘黄鹕睿私馑麄兊娘L(fēng)俗習(xí)慣，收集民歌素材，使交響音畫《北方森林》具有濃郁的民族風(fēng)格。作品采用“奏鳴曲式”的結(jié)構(gòu)形式，向人們展現(xiàn)了一幅精美絕倫的北方風(fēng)景畫卷。作品的引子由弦樂與小提琴交替演奏，烘托出黎明前夕森林迷霧彌漫的朦朧之感，呈示部中雙簧管和圓號(hào)柔和的音色，恰似一陣陣微風(fēng)吹遍茫茫林海;接下來的轉(zhuǎn)調(diào)，其明朗的音樂猶如漸漸升起的曙光，預(yù)示著整個(gè)森林大地即將蘇醒。從弱漸強(qiáng)的定音鼓和輝煌的銅管樂器同時(shí)演奏把旋律推向高潮，如同萬簇金箭似的朝霞穿透云層射出耀眼之光。作品的展開部猶如一幅生動(dòng)的森林圖景，長笛在高音區(qū)吹奏出靈動(dòng)悅耳的音調(diào)，仿佛森林中的鳥兒們在盡情地歌唱，低音提琴渾厚緩慢的音響，像是棕熊邁著笨重的步伐漫步在林中。張千一運(yùn)用增三和弦與交替手法分別塑造出“虎”與“鹿”的音樂形象，隨后，優(yōu)美的豎琴奏起，使人們仿佛置身在這充滿生機(jī)的大自然中。最后，再現(xiàn)部反復(fù)呈示部“森林的主題”，尾聲再次重復(fù)第一主題的片段，輕柔朦朧的音響逐漸減弱，宛如森林靜靜地消失在無邊的夜色中。交響音畫《北方森林》猶似一幅中國水墨畫，旋律的線條與森林意象的情境交織在一起，使得聽眾心中充滿了對(duì)北方森林無限的幻想與憧憬。

《北方森林》帶來的榮譽(yù)并沒有讓張千一止步不前，而是更加堅(jiān)定了他的音樂創(chuàng)作信念。1981年，他考入上海音樂學(xué)院作曲系，師從于陳剛、桑桐、施詠康等教授，接受更加系統(tǒng)、專業(yè)的學(xué)習(xí)。隨著對(duì)和聲學(xué)理論不斷深入的學(xué)習(xí)和思考，他相繼創(chuàng)作了《管弦樂素描六首》《A調(diào)弦樂四重奏》等以寫意為主的作品。如果說這一時(shí)期的作品是對(duì)《北方森林》的發(fā)展與延續(xù)，那么《別》《吟》《大提琴協(xié)奏曲》等作品就是他創(chuàng)作之路的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。在這些作品中，他借鑒了西方的作曲風(fēng)格，對(duì)無標(biāo)題、無調(diào)性和序列技術(shù)加以運(yùn)用，融合中西方音樂技術(shù)，在作品中拿捏得當(dāng)。同時(shí)，他嚴(yán)格要求自己的藝術(shù)水準(zhǔn)，不僅在技術(shù)上要精細(xì)、嚴(yán)謹(jǐn)，而且在風(fēng)格上不脫離中國傳統(tǒng)音樂文化的血脈，向人們充分展現(xiàn)了一位青年作曲家扎實(shí)的技術(shù)與理論功底。

如果把張千一早期的音樂作品比作青春銳氣的“年輕人”，那么經(jīng)過時(shí)間的沉淀與積累，他后期的音樂作品就增添了許多“成年人”的大氣和穩(wěn)重。他最新創(chuàng)作的大型交響套曲《我的祖國》獲得業(yè)內(nèi)人士的一致好評(píng)，在國內(nèi)外舉行了多場音樂會(huì)，反響十分熱烈。作品由七個(gè)樂章構(gòu)成，分別為“光榮與夢想”“東方詩韻”“雪域抒懷”“春到邊寨”“絲路音畫”“大地之歌”“我的祖國”，每個(gè)樂章看似獨(dú)立卻又相互關(guān)聯(lián)。作品運(yùn)用多樣化的演奏形式，在以交響樂隊(duì)為主體的同時(shí)，穿插鋼琴、巴揚(yáng)、女高音與樂隊(duì)形成協(xié)奏，融入少數(shù)民族音樂元素，并以電影《上甘嶺》中《我的祖國》這首歌曲為主題材料進(jìn)行展開，使這一部綜合性交響套曲具有多元化、多地域性的特點(diǎn)。張千一曾在談到這部作品時(shí)說過：“古今中外許許多多的作曲家都寫過‘我的祖國’，那是因?yàn)椋谖覀兠恳粋€(gè)人的心中，祖國永遠(yuǎn)是最值得驕傲、最值得歌頌的偉大母親。[2]”他的音樂作品，總會(huì)帶給人們身臨其境之感，仿佛縷縷音絲都緊緊扣住人們的心弦。張千一在感性和理性之間尋找到了一種平衡感，他筆下的音符不再是模式化的組合，而是情感的抒發(fā)。無論是描繪白山黑水的交響音畫《北方森林》，還是呈獻(xiàn)給祖國母親的交響套曲《我的祖國》，都體現(xiàn)出作曲家對(duì)這片土地愛得深沉。他以執(zhí)著的精神傾力傾情地挖掘本民族文化藝術(shù)，將每一部音樂作品化繁為簡地不斷打磨，用音符奏出一位藝術(shù)家濃濃的家國情懷，將一個(gè)民族生命的文化基因深深刻在旋律之中，經(jīng)久不息。

二、以歌動(dòng)心

20世紀(jì)90年代，隨著百花齊放、百家爭鳴等一系列方針政策的落實(shí)與實(shí)施，少數(shù)民族題材的歌曲創(chuàng)作迎來了黃金時(shí)期，張千一則成為了這一時(shí)期最具影響力的作曲家。他在采訪中曾說：“藝術(shù)創(chuàng)作是想象的空間，人的心有多大，想象就有多大。[3]”1994年，一首藏族音樂風(fēng)格的歌曲《青藏高原》唱響神州，直至今天，人們?nèi)匀幌矏圻@首歌曲。雖然作曲家在創(chuàng)作這首歌曲的過程中從未去過西藏，但他對(duì)這塊神秘的土地充滿著無限的幻想，西藏就像他精神世界中的歡歌，想象足以成為他創(chuàng)作靈感的源泉。歌曲以問天的形式，用長調(diào)音樂的表現(xiàn)手法向人們描繪了純凈、圣潔的雪域高原，表現(xiàn)出一種人與自然之間的和諧共處，以及對(duì)生命與自然的贊美。歌曲一經(jīng)推出便紅遍大江南北，演唱者李娜也用自己渾厚的嗓音和獨(dú)特的唱腔征服了億萬觀眾。歌曲雅俗共賞的藝術(shù)品格和嚴(yán)謹(jǐn)精巧的創(chuàng)作手法，使得人們在飛速發(fā)展的年代里放慢了腳步，深深地被“青藏高原”般的意境所感染，尋找心中那一片凈土。

為了能更深刻地了解與學(xué)習(xí)民間音樂文化，他多次去少數(shù)民族地區(qū)采風(fēng)，收集民間音樂素材。他曾說：“我是有意識(shí)地接觸各民族的音樂，計(jì)劃把各民族風(fēng)格的作品帶給聽眾。”[4]正是秉承著這樣的創(chuàng)作理念和藝術(shù)追求，他譜寫了很多人們耳熟能詳?shù)纳贁?shù)民族音樂風(fēng)格歌曲。如《走進(jìn)西藏》《雅魯藏布》是藏族風(fēng)格，《傳說》是蒙古族風(fēng)格，《愛在佤山》《家園》是云南少數(shù)民族風(fēng)格的歌曲等。其歌曲的題材涉獵廣泛、內(nèi)涵豐富，呈現(xiàn)出不同地域的多民族藝術(shù)特色。

作曲家張千一對(duì)各民族音樂有著濃厚的興趣和深入的研究，雖然每首作品題材各異，但他都能精準(zhǔn)地抓住其音樂語言特點(diǎn)，準(zhǔn)確刻畫每一首歌曲的音樂形象，這是與他不斷深入生活、扎根生活分不開的。他對(duì)多民族音樂的思考與探究并不是淺嘗輒止地表達(dá)，而是努力挖掘少數(shù)民族音樂的內(nèi)涵，運(yùn)用時(shí)代音樂語言將民族特性的旋律、節(jié)奏、音調(diào)作為素材加以展開，巧妙地把現(xiàn)代音樂與民族音樂元素相融合，使歌曲既富有濃郁的民族風(fēng)格又具有多民族審美的普適性，極大地滿足當(dāng)下人們的審美需求。同時(shí)，他也以影視劇作為載體，根據(jù)故事情節(jié)對(duì)人物音樂形象的刻畫，抒發(fā)人物的內(nèi)心情感。他創(chuàng)作的影視劇歌曲，旋律細(xì)膩、深入人心，在烘托劇情發(fā)展的同時(shí)又讓人們沉浸在歌曲的意境之中。他用美妙動(dòng)人的旋律詮釋著不同民族的音樂審美追求，讓動(dòng)聽的歌聲傳遍大江南北;他用一首首富有韻味的歌曲詠嘆出濃情厚誼的民族情愫，贊頌了祖國的美好風(fēng)貌。其音樂語言并不盲目跟風(fēng);他堅(jiān)守本真，為祖國和人民創(chuàng)作是他音樂作品永遠(yuǎn)的精神內(nèi)涵。

三、以舞抒懷

舞劇音樂作品也是近些年來張千一的主要?jiǎng)?chuàng)作方向之一。其中，舞劇《大夢敦煌》的音樂創(chuàng)作立足舞劇的戲劇張力，融中國傳統(tǒng)音樂特質(zhì)、地域色彩和現(xiàn)代技術(shù)技巧于一爐，十分妥帖地傳達(dá)出了敦煌文化的古樸氣質(zhì)和厚重歷史的現(xiàn)代回響。[5]該舞劇音樂中最精彩的樂章當(dāng)數(shù)第二幕中“月牙還畫”“莫高和月牙的愛情雙人舞”，第四幕“月牙之死”“飛天”。第二幕中，作曲家以斷點(diǎn)式的西方現(xiàn)代音樂語匯描寫了月牙還畫時(shí)躡手躡腳的俏皮可愛，當(dāng)莫高發(fā)現(xiàn)她時(shí)流線性的中國音樂句法承接起倆人將要表達(dá)的情緒，管樂的融入又讓月牙與莫高四目相對(duì)、欲語還休。瞬即，獨(dú)奏小提琴和獨(dú)奏大提琴的二重奏對(duì)話將一對(duì)璧人之間愛情歷程的發(fā)展詮釋得淋漓盡致，音樂與舞者的身體相互奏鳴，交響樂隊(duì)與豎琴旋律的加入讓觀眾仿佛看見西北大漠上那一縷動(dòng)人的“愛情之光”正灼灼發(fā)亮，照得人心生歡喜。第四幕中，管樂低沉奏響，伴隨著人聲對(duì)愛情旋律主題的吟唱，莫高懷抱死去的月牙呆坐在地。此時(shí)，獨(dú)奏小提琴奏響像是月牙對(duì)戀人訴說著未完的話語，獨(dú)奏大提琴隨聲附和，莫高失聲痛哭起來。接著，莫高與月牙的愛情主旋律再次響起，這一次不再是明亮與溫暖，是天人永隔的戀人間的喃喃之語，是大漠荒煙中的生死追隨。然而，作曲家并沒有將旋律停止于兒女情長，交響樂隊(duì)和豎琴旋律又一次相伴而至卻節(jié)節(jié)攀升，月牙在戀人的懷抱中化作月牙泉，莫高提起畫筆完成了莫高窟的瑰麗畫卷，交響化復(fù)調(diào)將生命之愛與理想撒進(jìn)天地間，融于一望無盡的荒漠中流轉(zhuǎn)不息、地久天長。

此外，由國家大劇院和總政歌舞團(tuán)聯(lián)合出品的大型原創(chuàng)民族舞劇《馬可·波羅》也是由張千一作曲。此劇以西方人的視角回望古代東方的人文傳統(tǒng)與不朽文明，最終表達(dá)出大愛無疆的主題，契合了中華民族自古以來對(duì)于和平境界的永恒憧憬與不懈追尋。在音樂設(shè)計(jì)上，他融合了古代宮廷音樂、西洋音樂、江南民間音樂、蒙古族音樂多種音樂素材來配合情節(jié)的發(fā)展。為使劇情更加震撼，張千一特別創(chuàng)作了一段“駿馬雄鷹舞”的音樂，旋律大氣恢宏、粗獷且有奔騰感，富有動(dòng)力感的節(jié)奏處理，使舞者們?nèi)缫粋€(gè)個(gè)草原英雄般風(fēng)姿颯爽，顯示出蒙古族兒女的豪邁壯闊。音樂在大氣磅礴中蘊(yùn)藏著精致細(xì)膩，詮釋出舞劇音樂作品中獨(dú)特的“張千一風(fēng)格”。

張千一的舞劇音樂既是舞蹈的靈魂，又可以獨(dú)立于舞臺(tái)作為純音樂而存在。究其原因，首先是創(chuàng)作思維的主題器樂化、多層次空間的立體化。通過樂隊(duì)豐富的音響配置使舞劇的戲劇性內(nèi)容更富有張力和感染力，拓寬舞劇的表現(xiàn)空間;其次，從把握舞蹈的律動(dòng)方面，作曲家關(guān)注人心理感受及肢體感受，讓節(jié)奏在舞蹈中不再是“刻板的”“模式化”的，而是便于激發(fā)人肢體動(dòng)作的“生動(dòng)的”“靈活的”舞蹈音樂。正是因?yàn)樽髑覍?duì)舞臺(tái)發(fā)自內(nèi)心的熱愛，也許是巧合，也許是命中注定，舞劇《大夢敦煌》和《馬可·波羅》都是關(guān)于“絲綢之路”題材的舞劇。他用美妙動(dòng)人的音符承載著這兩個(gè)在“絲路”上行走的舞劇，激發(fā)起人們心中對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的敬仰，抒發(fā)出自己濃厚的民族情懷，向世界傳播優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂文化，讓東方藝術(shù)煥發(fā)出別樣的光彩。

結(jié) 語

張千一的音樂作品體裁廣泛、題材多樣，在不同領(lǐng)域的音樂中不斷探索。他從民族音樂中汲取創(chuàng)作營養(yǎng)，扎根于人民、扎根于生活，使作品有深度、有溫度，引領(lǐng)時(shí)代風(fēng)貌，彰顯文化之美、民族之美，傳播中國聲音、弘揚(yáng)中國精神，以赤子般的情懷表達(dá)對(duì)祖國真摯的愛。他用近四十年的創(chuàng)作靈感緊密圍繞著中華大地，用宏偉的交響樂表達(dá)對(duì)祖國壯美山河的贊美之情;他對(duì)少數(shù)民族音樂創(chuàng)作傾注大量的心血，一次次的采風(fēng)之行讓他對(duì)這片多彩的土地充滿著濃厚的情感，用優(yōu)美的旋律歌頌著中華民族大家園的和諧與美好;他采用傳統(tǒng)民族音樂語言，使曲調(diào)層層遞進(jìn)直擊心靈，不斷升華舞劇主題，抒發(fā)了作曲家深厚的歷史情懷。他的音樂作品讓人們在感動(dòng)之余重新體會(huì)到生命的真諦和自然的溫暖。在融合中西音樂創(chuàng)作手法之中，他在自己的音樂作品中建立起了屬于“張千一”的音樂品格和精神氣質(zhì)，成為了一個(gè)時(shí)代的聲音記憶。他利用豐富的想象和對(duì)生活的深刻認(rèn)識(shí)讓作品有血有肉，充滿了一位藝術(shù)家對(duì)祖國和人民的熱愛，而那些樸實(shí)無華的旋律裹挾在歷史的滾滾洪流中流淌著、奔騰著，在中華民族的時(shí)代脈搏中跳躍著、閃動(dòng)著。祝愿作曲家張千一藝術(shù)青春永駐。

注釋：

[1]錢 力.張千一：穿越器樂、聲樂、舞臺(tái)、影視的作曲家[N].中國文化報(bào)，2011-11-03-6.

[2]張 悅.大型交響套曲《我的祖國》再次全國巡演——抒寫那怦然心動(dòng)的摯愛與深情[N].中國藝術(shù)報(bào)，2019-11-20-1.

[3]吳 茵.為時(shí)代譜曲的藝術(shù)家——訪全國政協(xié)委員、著名作曲家張千一[J].中國政協(xié)，2008（06）：57.

[4]佚 名.用音符繪出祖國最美的風(fēng)景[N].人民日報(bào)，2019-11-13-16.

[5]劉 陽，夏滟洲.舞劇《大夢敦煌》音樂主題研究[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（01）：113.

（責(zé)任編輯：崔曉光）當(dāng)代音樂·2020年第4期孫環(huán)宇 吳林春：詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲在聲樂訓(xùn)練中的價(jià)值