[摘 要]在音樂表演中，演員將通過自己對音樂作品的理解，將自己的內(nèi)心感受與自己對作品的藝術(shù)處理結(jié)合起來，最終完成音樂作品的形象和內(nèi)涵展示，讓觀眾欣賞到美麗。本文探討了音樂表演中的情感表達和藝術(shù)再造，在未來的音樂體系發(fā)展中，將更多地應用音樂表演藝術(shù)，同時為了提高音樂表演的藝術(shù)形式，將更多地運用音樂情感表達，進而豐富音樂作品的內(nèi)涵。

[關(guān)鍵詞]音樂表演;情感表達;藝術(shù)再造

[中圖分類號]J616 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0103-02

[收稿日期]2019-12-06

[基金項目]2018年度甘肅省高等學?？蒲幸话沩椖浚?018A-142）。

[作者簡介]孔繁濤（1981— ），男，蘭州文理學院音樂舞蹈學院副院長、副教授。（蘭州 730000）

一、音樂表演中的情感表達概述

（一）音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性

英國18世紀的傳記達人羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅?cè)说母泄?，二是令人感動或激發(fā)人的熱情。”表演者在表演時充分發(fā)揮自己的主觀情感在作品中，然后表演者在運用自己的表演技巧將其作品完美地呈現(xiàn)給觀眾。表演本身就是一種創(chuàng)作，它會使作品具有不同色彩。[1]這決定了表演的主觀性，對藝術(shù)家表演的不同解讀從而呈現(xiàn)出了不同的表演效果。這種表演方式豐富了藝術(shù)家的個性和創(chuàng)造力。每位藝術(shù)家都會在長期演繹的過程中找到自己的獨特之處，并形成自己的表演風格。

（二）音樂表演藝術(shù)的意義

音樂表演可以解釋音樂作品并反映音樂的價值。音樂價值的表達首先是作品本身的創(chuàng)造，但這個作品是如何充分展現(xiàn)的？音樂在此時也起著重要的作用，也是音樂創(chuàng)作過程的重要組成部分。音樂表演表面上雖然是娛樂表演，但實際上，是一種音樂藝術(shù)家向公眾傳送音樂，使觀眾舒適樂觀，情緒高漲，并將音樂的美學向公眾擴展的一種傳播形式。

（三）音樂表演中的情感與藝術(shù)

1情感體現(xiàn)是藝術(shù)處理的基礎(chǔ)

音樂表演的精髓之處在于表現(xiàn)音樂作品和表演者的藝術(shù)感受。[2]在音樂作品的表演中，每一個創(chuàng)意思維都不能與正確的情感表達分離。為了引起觀眾情緒的共鳴和達到最高水平的音樂表演的目的，有必要對音樂作品進行深入研究，并準確識別作者的意圖。對于音樂創(chuàng)作者來說，想象和聯(lián)想是非常重要的。在音樂表演中，表演者充分利用他們的音樂想象力來精確辨認音樂的定義，并對音樂作品中表達的情感和情緒做出貢獻。只有原創(chuàng)音樂作品的真實情感表現(xiàn)才能激發(fā)最偉大的藝術(shù)家的想象力，完成音樂作品的藝術(shù)處理。

2藝術(shù)處理是情感體現(xiàn)的升華

在音樂表演中，藝術(shù)家的藝術(shù)形象與音樂的藝術(shù)感受密切相關(guān)。如果藝術(shù)家的藝術(shù)形象不好，很難準確地表達音樂的藝術(shù)感受。藝術(shù)形象的形成必須從最原始的音樂構(gòu)圖出發(fā)，并伴隨著音樂家的音樂感受和體驗。音樂家必須親自將音樂的情緒轉(zhuǎn)化為他們的情緒，并向外界添加表情。這種外在的激情是藝術(shù)激情。有了這種藝術(shù)激情，不光可以創(chuàng)作出音樂和藝術(shù)的畫面，還可以增強原創(chuàng)音樂作品。音樂家必須通過藝術(shù)手法充分表達自己的藝術(shù)情感，表達自己的情感表達，為大多數(shù)音樂家創(chuàng)造一個普遍接受的藝術(shù)形象，讓他們體驗到音樂的美感，滿足他們不斷對美學的追求。

二、音樂表演中的情感表達分析

（一）音樂表演的真實性

在聲樂演出的過程中，真實再現(xiàn)原創(chuàng)作品，任何音樂作品都有其特有的歷史和年代風格。聲音表現(xiàn)反映在作品主題的內(nèi)容，歷史背景，紋理結(jié)構(gòu)，情感興衰等方面。在健全的表現(xiàn)音樂中，沒有確切和完整的分析過程，無法討論。為了健全音樂，許多藝術(shù)家的能力被結(jié)合在一起。比方歌劇、清唱劇、管弦樂隊、音樂劇的要求相對較高。演員必須參加演出，可以用劇中的感情取代“真實的自我”來完成作品的真實性。然而，作品有自己本身的情感影子，這是在原創(chuàng)的基礎(chǔ)上增加的創(chuàng)意。

對作曲家音樂成果的研究以及得分強調(diào)反映了音樂表演的正確性。作曲家通過演繹的方式表達他們的創(chuàng)作感受，如果歌手純粹是根據(jù)音樂的結(jié)果進行表演，那將無法與觀眾進行交流，觀眾也會感到不安。每件作品都應該是激動人心的，而不是獨立存在的，不該忽略作者藝術(shù)的觀點，作品風格及歷史范疇。應該通過作品的真實性來體現(xiàn)作者的創(chuàng)作感受。

（二）音樂表演的創(chuàng)造性

音樂表演的創(chuàng)作是音樂表演精髓的第二次創(chuàng)作。他們是憑借音樂表演的真實性再次創(chuàng)作的，并由個人演繹。二度創(chuàng)作，它的本質(zhì)意義的獨特性不僅局限于一度創(chuàng)作的再現(xiàn)。每個人都有自身對音樂的了解，有本身思想情感和生活的親身經(jīng)歷，欣賞音樂的需求和對音樂的了解程度，并強調(diào)藝術(shù)的重要性。

在探索音樂時，它首先必須是表演出色的基本品質(zhì)音樂，和相同的音頻性能，例如：在各類音樂作品，自己的表演和演唱風格的分析，尊重原創(chuàng)作品和樂譜的基本內(nèi)容，對作品進行深刻的分析，了解作品真實的情感變化，運動的軌跡，作品背景及歷史時的深層意義，對音樂作品具有一定的敏感度。作品本身是主觀下的客觀，所以我們必須關(guān)注自我與客觀的統(tǒng)一，形成有機的一個整體。

（三）音樂表演的藝術(shù)性

藝術(shù)風格在音樂表演中的具體表現(xiàn)是：在充分理解作品的基本含義之后，將音樂藝術(shù)家融入個人對音樂作品的思考和理解中，運用具有個人喜好的表演模式。音樂作品被重新創(chuàng)作和解讀。這種類型的音樂表演對于執(zhí)行音樂表演的個人來說是獨特的，其中包括樂器的選擇，演唱風格的使用，情緒變化的排序，表演期間呈現(xiàn)的圖像排列以及拿捏音樂作品的水準。[3]隨著個人情感的表達或?qū)ι畹母兄?，最終呈現(xiàn)給公眾的音樂作品就是藝術(shù)家的表演風格。音樂表演的藝術(shù)手法是藝術(shù)家個人特點的總體表現(xiàn)，也是音樂作品創(chuàng)造性過程中的重要組成部分。

三、音樂表演中的藝術(shù)再造

（一）提升想象力

一方面，音樂表演要求表演者根據(jù)自己的理解和經(jīng)驗充分利用創(chuàng)作者的意圖。另一方面，表演者必須發(fā)揮他們的想象力來充分發(fā)揮他們的積極作用。因此，音樂表演者必須根據(jù)他們富有想象力的心理活動，充分了解音樂之美，并在表演過程中表現(xiàn)出美感。從本質(zhì)上講，音樂表演實際上是一種需要二次構(gòu)建的重構(gòu)藝術(shù)。音樂家需要通過不同的演奏技巧將音樂作品轉(zhuǎn)化為實用的聲音。在音樂表演中，表演者必須結(jié)合自己的情感體驗與音樂小說形成音樂作品。只有這樣，觀眾才能欣賞到完美的表演。藝術(shù)家的音樂想象力可以將音樂與任何事物聯(lián)系起來。他可以通過回歸文學材料或音樂，用他的想象力和創(chuàng)造性思維將自己的音樂體驗融入音樂表演中，激發(fā)他的一些音樂想象。在訓練過程中，音樂家應該收到一些鼓舞人心的指示。例如，在音樂表演中，您可以欣賞美麗的畫作或閱讀精彩的文章，創(chuàng)造無盡的情感體驗。此外，音樂家還可以通過對器樂、歌舞和其他方式提高來增加對表演的想象力。因此，他們可以通過自己的表演技巧重新創(chuàng)建自己的音樂表演，并讓他們獲得新的音樂。為了提高學生的想象力和音樂表現(xiàn)力，他們必須在日常訓練中學習和聆聽著名音樂家的作品。經(jīng)過長時間的興趣培養(yǎng)和體驗，他們將在腦中儲存豐富的音樂表演信息，為音樂再現(xiàn)奠定了良好的基礎(chǔ)。我們必須不斷學習和閱讀關(guān)于音樂史，音樂技術(shù)理論，作曲理論和世界知名作曲以及不同時期演繹的作品，以豐富他們的音樂體驗。提高音樂表演的準確性。

（二）強化二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作主要是指對音樂藝術(shù)家的理解以及他在表演過程中對表演的理解，并使用相應的表演技巧在音樂表演中的著色或重現(xiàn)情感和藝術(shù)形象。音樂藝術(shù)家的重新創(chuàng)作需要發(fā)現(xiàn)音樂中未被發(fā)現(xiàn)的審美元素，增強作品的藝術(shù)價值以及創(chuàng)造新的音樂形象。[4]音樂家需要分析、理解和消化原創(chuàng)作品。然后，他們必須實施合理的設(shè)計和整合，帶來新的情緒工作，并使用各種表演技巧，使情緒準確并創(chuàng)造出新的音樂形象。

（三）注重感情的運用

音樂藝術(shù)與音樂表演和美學可以有機地結(jié)合起來，我們需要通過歌手的情感來表現(xiàn)。在使用音樂技巧的過程中，讓發(fā)聲體和身體的每個部位聯(lián)系在一起，然后提高和控制最高聲音的能力，來為觀眾提供優(yōu)秀的音樂作品。如果過分注重歌手展現(xiàn)音樂技巧，忽視作品本身的情感表達，它會令觀眾乏味，不吸引人，以至于不能成為一名優(yōu)秀的音樂人才。因此，我們必須重視音樂表演過程中的情感運用。舉一個很好的例子，現(xiàn)在流行的陜西歌曲，可以繼承和發(fā)展的前提是，它受到了廣大市民的廣泛認可，主要是因為它具有強烈的情感表達和感染力，是日常生活的真實寫照，毫無掩飾，不管個人感情在任何一個時間或者地點，只要秦腔一開吼，就能夠讓聽眾聯(lián)想到那片土地的廣袤與寬闊，感受那里生活的點點滴滴以及生活在那里人民的熱情。作品本身創(chuàng)作出來就是為了讓廣大觀眾所喜愛和接受的，所以接地氣的創(chuàng)作理念會更好地反映創(chuàng)作的真實生活和情感經(jīng)歷，只有投入作者真實的情感才能被廣大觀眾認可和接受。

總 結(jié)

音樂表演的藝術(shù)風格必須基于把握音樂作品的真實性，并融入時代特征和文化的積累，和他自己的概念以及情感技術(shù)成果的應用，結(jié)合個人的感受和情緒，以及藝術(shù)手法的應用，最終演繹為基礎(chǔ)的作品。形成獨特而具有代表性的音樂表演風格。探索音樂表演美學可以從科學的角度指導創(chuàng)作與文藝重建之間的和諧，從而產(chǎn)生更多具有現(xiàn)代和代表性的旋律及表演藝術(shù)的音樂作品。因此，研究音樂作品情感以及二度創(chuàng)作非常重要。

注釋：

[1]周臨舒，趙懷陽，蔣存梅.音樂表演訓練對神經(jīng)可塑性的影響：元分析研究[J].心理科學進展，2017，25（11）：1877—1887.

[2]高拂曉.音樂表演表現(xiàn)力的多維視野——以《夢幻曲》的幾個視頻演奏版本為研究個案[J].中央音樂學院學報，2013（03）：113—126.

[3]陳 雪.論音樂美學對音樂表演實踐的現(xiàn)實意義[J].長春師范學院學報（人文社會科學版），2009，28（05）：159—161.

[4]吳慧娟.音樂表演的本質(zhì)在于“二度創(chuàng)造”嗎？——對音樂表演藝術(shù)理論中的一點反思[J].人民音樂，2009（01）：42—44.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期夏 云：歌唱共鳴在民族聲樂作品中的運用