[摘 要]近年來，伴隨著音樂事業(yè)的整體繁榮，我國交響樂團(tuán)發(fā)展也邁上了嶄新的臺階，由此對演奏者的專業(yè)素質(zhì)和能力提出了全新的要求。大提琴是交響樂團(tuán)中的重要組成部分，演奏者必須通過科學(xué)的理念和高效的訓(xùn)練，才能滿足整體的演奏需要，使這門樂器特有的價(jià)值和意義充分發(fā)揮。鑒于此，本文結(jié)合實(shí)際，就交響樂團(tuán)中大提琴聲部的訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)進(jìn)行了總結(jié)，以期起到一定的啟示和借鑒作用。

[關(guān)鍵詞]交響樂團(tuán);大提琴;訓(xùn)練和演奏

[中圖分類號]J622 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0122-02

[收稿日期]2019-12-04

[作者簡介]郭 昕（1987— ），女，江蘇交響樂團(tuán)三級演奏員。（南京 210000）

一、交響樂團(tuán)中大提琴演奏者應(yīng)具備的素質(zhì)和能力

在探討交響樂團(tuán)大提琴訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)之前，有必要先對大提琴演奏者應(yīng)具有的素質(zhì)和能力進(jìn)行明確。1996年，中國交響樂團(tuán)經(jīng)過一系列重大改革后，首次建立了與世界職業(yè)樂團(tuán)同步的音樂季演出機(jī)制，被視為是中國交響樂團(tuán)職業(yè)化發(fā)展的開端。此后全國各地的交響樂團(tuán)都提出了職業(yè)化的發(fā)展目標(biāo)。所以交響樂團(tuán)中的大提琴演奏者，也要以職業(yè)化作為重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。這既是一種向國際看齊的理念，也是演奏者努力的方向所在。具體來說，職業(yè)化的標(biāo)準(zhǔn)應(yīng)包含以下幾個(gè)方面。首先是扎實(shí)的演奏技術(shù)。演奏者應(yīng)該具備扎實(shí)的演奏基本功，精通古今中外樂曲的演奏，并通過科學(xué)、合理的訓(xùn)練，讓自己始終保持在良好的狀態(tài)中。其次是廣博的音樂知識。一方面，演奏者在分析、體驗(yàn)和表現(xiàn)作品的過程中，都需要以樂理、和聲、作曲、音樂史等各類音樂理論知識為基礎(chǔ);另一方面，交響樂是一門合作的藝術(shù)，演奏者不僅要精通個(gè)人樂器的演奏，還要對其他樂器和聲部有相應(yīng)的了解，方能獲得理想的合作效果。再次是敬業(yè)的團(tuán)隊(duì)精神。交響樂團(tuán)的人員多、樂器多、聲部多，要求演奏者必須要具有良好的團(tuán)隊(duì)精神，心系他人，相互合作，才能獲得整體的成功。反之，如果只顧自己，相互拆臺，也就失去了交響樂最基本的價(jià)值和意義。可見，作為一名職業(yè)化交響樂團(tuán)的演奏者，有著高標(biāo)準(zhǔn)的素質(zhì)和能力要求，必須通過長時(shí)間、科學(xué)的訓(xùn)練和培養(yǎng)，才能達(dá)到職業(yè)化的目標(biāo)。

二、交響樂團(tuán)中大提琴的訓(xùn)練和演奏要點(diǎn)

（一）養(yǎng)成良好習(xí)慣

每一個(gè)大提琴演奏者的學(xué)習(xí)、訓(xùn)練和演出過程都是十分漫長，很多名家大師都為此獻(xiàn)出了畢生的精力。所以在這個(gè)過程中，習(xí)慣的養(yǎng)成是至關(guān)重要的。具體來說，演奏者應(yīng)該養(yǎng)成“唱”和“練”兩方面的習(xí)慣。首先是“唱”?！俺笔侵冈谌粘Ｓ?xùn)練中，面對各類作品，要在演奏之前先哼唱。這種哼唱不在音色上有任何要求，假聲和真聲均可，但是音高要絕對準(zhǔn)確，如果感到不準(zhǔn)確，隨時(shí)借助鋼琴等進(jìn)行校正。在唱準(zhǔn)音高的基礎(chǔ)上，再加入節(jié)奏、力度、表情記號等，通過一次次完善后達(dá)到理想的狀態(tài)。這種訓(xùn)練可以保證演奏者腦海中始終有正確的音高概念，有效解決弦樂的音準(zhǔn)問題。其次是“練”。這里的“練”指的是演奏者要長期堅(jiān)持訓(xùn)練。心理學(xué)中有“凹槽效應(yīng)”的說法，意思是說通過長時(shí)間的反復(fù)思考和訓(xùn)練，人們的動(dòng)作就會(huì)自動(dòng)落到“凹槽”中，成為根深蒂固的習(xí)慣。大提琴演奏者就是要形成一個(gè)個(gè)正確的“凹槽”。很多成名已久的演奏家，不管演奏任務(wù)有多么繁重，仍然堅(jiān)持每天練習(xí)，目的就是為了讓自己始終處于良好的演奏狀態(tài)中，保證手臂、手腕和手指的機(jī)能性，隨時(shí)隨地面對各種演奏需要。即便是面對一些大型交響樂時(shí)，也能夠做到游刃有余。反之，如果在學(xué)習(xí)和練習(xí)過程中沒有形成這兩個(gè)習(xí)慣，那么個(gè)人發(fā)展就會(huì)受到很大的阻礙。

（二）始終保持專注

多數(shù)演奏者都是具有扎實(shí)和嫻熟的演奏能力，但是在業(yè)務(wù)考核或者實(shí)際演出中，卻有緊張、沒有百分百發(fā)揮的感覺，造成這一現(xiàn)象的原因是多方面的。其中一個(gè)重要原因就在于沒有保持專注。換言之就是其他因素考慮太多。比如擔(dān)心這一段是否可以完美地演奏下來，自己今天的形象如何？這個(gè)新環(huán)境是否會(huì)影響到演奏效果等。這些雜念都會(huì)影響到演奏者的正常發(fā)揮。而如何摒棄這些雜念呢？那就是保持專注。演奏者坐定之后，就要全心投入到作品中，一邊在心中哼唱著旋律一邊演奏，將注意力集中到音色、樂句表達(dá)、音樂的連貫性上。特別是在與樂隊(duì)的合奏中，還應(yīng)該在內(nèi)心中提前想象到交響樂的效果，做好充分的準(zhǔn)備。在此基礎(chǔ)上，演奏者還應(yīng)該對表情和身體律動(dòng)有充分的重視。作為二度創(chuàng)作的演奏，不僅要奏出美妙的聲音，還是一個(gè)演奏者與作品、觀眾融合并走向?qū)徝勒J(rèn)同的過程。而且多數(shù)演奏者都會(huì)或多或少的心生雜念，對此不妨將這些雜念轉(zhuǎn)化為表情和肢體動(dòng)作，為這些雜念找到一個(gè)合適的歸宿或摒棄的渠道，同時(shí)這種投入的表情和動(dòng)作，也會(huì)給觀眾帶來相應(yīng)的視覺美感體驗(yàn)。而且這種專注的保持，不應(yīng)只局限于演出，要求演奏者在日常訓(xùn)練中也要主動(dòng)培養(yǎng)這種習(xí)慣，經(jīng)過長時(shí)間的訓(xùn)練后，就會(huì)始終保持在專注的狀態(tài)內(nèi)，可以從容應(yīng)對各種挑戰(zhàn)。

（三）做好準(zhǔn)備工作

演奏者是作品和觀眾之間的橋梁，演奏技術(shù)的展示是手段而非目的。演奏者應(yīng)該通過良好的配合，共同展示出音樂作品的思想和內(nèi)涵。所以作品體驗(yàn)環(huán)節(jié)是十分重要的。近年來，隨著交響樂團(tuán)的職業(yè)化發(fā)展，演奏者之間也面臨著激烈的競爭，很多演奏者都將重點(diǎn)放在了技術(shù)訓(xùn)練方面，而忽視了對作品本身的了解、分析和體驗(yàn)，這種狀態(tài)下的演奏是難有藝術(shù)感染力可言的。所以在面對一首新作品時(shí)，不能急于演奏，而是要做好全面的準(zhǔn)備工作。首先，演奏者要對作品背景進(jìn)行分析。即作曲家是誰，其在何種狀態(tài)和背景下創(chuàng)作了這首作品，作品的主要內(nèi)容和風(fēng)格是怎樣的。其次，演奏者要對樂譜進(jìn)行試唱。樂譜不僅是樂思的直接反映，也包括各種音樂記號、表情術(shù)語等，更是展示樂思的輔助手段。演奏者應(yīng)該先通過哼唱的形式了解作品，并在腦海中初步建立起音高、音準(zhǔn)、節(jié)奏概念，并對演奏效果有大致的設(shè)想。再次，演奏者要對作品進(jìn)行試奏。在對作品進(jìn)行充分了解和體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，可以對作品進(jìn)行嘗試演奏。這個(gè)過程中既不追求速度，也不追求完整，重在檢驗(yàn)自己之前的體驗(yàn)是否準(zhǔn)確，還有哪些地方需要得到完善等?！按筇崆僭趽茏唷芟?、斷奏等方面，也一直受到廣大聽眾的喜愛，以其不同的音樂感受，給聽眾不同的體驗(yàn)?！盵1]所以對于一些技術(shù)難度較高的片段，更要進(jìn)行重點(diǎn)準(zhǔn)備和練習(xí)。經(jīng)過以上三個(gè)環(huán)節(jié)的準(zhǔn)備后，基本就可以做到成竹在胸了，為排練和演出打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（四）形成良好配合

合作性是交響樂藝術(shù)的基本屬性，具有良好的合作意識和能力，也是諸多演奏者應(yīng)具備的基本素質(zhì)。然而在現(xiàn)實(shí)中，受到學(xué)習(xí)經(jīng)歷等方面的影響，很多演奏者在合作方面還是存在欠缺，主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面。首先是認(rèn)識方面。在整個(gè)交響樂團(tuán)中，每一種樂器、每一個(gè)聲部都是獨(dú)立而平等的，都有著不可替代的價(jià)值和意義。而不是以數(shù)量多少論英雄。一些演奏者看到大提琴或者弦樂器數(shù)量較多，不禁對其他樂器和聲部心存輕視，這顯然是不可取的。另一方面，在其他樂器較為突出時(shí)，又片面地認(rèn)為大提琴只要做好伴奏工作即可，遮蔽了大提琴作為一個(gè)獨(dú)立聲部的價(jià)值。以上這種妄自尊大和妄自菲薄都是不可取，所有樂器和聲部之間都是相輔相成，互為統(tǒng)一的，只有通過密切的合作，才能獲得整體的、高質(zhì)量的演奏效果。其次是行動(dòng)方面。在進(jìn)入樂團(tuán)之前，多數(shù)演奏者都是以獨(dú)奏為主的，交響樂團(tuán)集體排練的經(jīng)驗(yàn)并不豐富，所以要有意識地補(bǔ)足和完善。要對個(gè)人聲部在整個(gè)作品的作用、價(jià)值等有明確的認(rèn)識，并與指揮、其他聲部等進(jìn)行溝通，形成了多方認(rèn)可的觀念。在認(rèn)識上達(dá)成一致后，則要在練習(xí)中不斷磨合，包含節(jié)奏、音色、旋律等各個(gè)方面，并且要主動(dòng)給其他聲部以鼓勵(lì)和支持，而不是各說各話。只有所有人通力合作，才能真正達(dá)到一加一大于二的效果。

（五）實(shí)現(xiàn)自我突破

從當(dāng)下的實(shí)際來看，多數(shù)交響樂團(tuán)的大提琴演奏者都是高校科班出身，而且以藝術(shù)學(xué)院、音樂學(xué)院為主。但是受到歷史等多方面原因的影響，我國藝術(shù)、音樂院校對學(xué)生交響樂演奏的培養(yǎng)一直比較薄弱。很多教師也極少接觸和演奏交響樂，難以給予學(xué)生以針對性的指導(dǎo)。學(xué)生畢業(yè)后進(jìn)入交響樂團(tuán)，很難在短時(shí)間內(nèi)適應(yīng)。在培養(yǎng)機(jī)制難以在短時(shí)間內(nèi)改變的情況下，就要求演奏者主動(dòng)學(xué)習(xí)、探索和突破?！皟H僅學(xué)習(xí)演奏的方法和技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還要不斷地學(xué)習(xí)和提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)?！盵2]首先，要求演奏者在平時(shí)做一個(gè)有心人，多問幾個(gè)為什么，多總結(jié)得失，不斷積累和豐富個(gè)人經(jīng)驗(yàn)。其次，則要眼光外放，四處取經(jīng)。如主動(dòng)參加各種大師班、音樂節(jié)等，其好處在于可以在短時(shí)間內(nèi)集中接觸一些音樂會(huì)曲目，近距離感受名家大師的風(fēng)采，還能得到他們的親自指點(diǎn)，這對于個(gè)人的提升和發(fā)展來說無疑是一個(gè)絕佳的機(jī)會(huì)。所以演奏者要樹立起終身學(xué)習(xí)的理念，活到老，學(xué)到老，不斷突破自我，藝術(shù)之樹才能常青。

結(jié) 語

綜上所述，進(jìn)入新世紀(jì)后，在音樂文化整體大發(fā)展的背景下，全國各地交響樂團(tuán)的數(shù)量也一直呈增長的態(tài)勢，彼此間也形成了激烈的競爭。在這種情況下，演奏者的專業(yè)素質(zhì)和能力就成為了決定性因素。大提琴是交響樂團(tuán)中不可或缺的重要聲部，對整體演奏質(zhì)量起到?jīng)Q定性影響。所以無論是樂團(tuán)還是演奏者，都應(yīng)該充分認(rèn)識到提升演奏質(zhì)量的迫切性和重要性，并把握住訓(xùn)練的要點(diǎn)，實(shí)現(xiàn)個(gè)人的可持續(xù)發(fā)展，這對于個(gè)人、樂團(tuán)和中國交響樂來說，都是大有裨益的。本文也正是基于此目的，結(jié)合個(gè)人心得和體會(huì)，進(jìn)行了簡要的分析，希望可以起到拋磚引玉之效果，給更多演奏者以相應(yīng)的啟示和借鑒。

注釋：

[1]黃秋燁.大提琴演奏方法之研究[J].中國體衛(wèi)藝教育論壇，2019（05）：89.

[2]劉鳳義.大提琴演奏技巧淺析[J].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(bào)，2008（01）：14.

（責(zé)任編輯：崔曉光）當(dāng)代音樂·2020年第4期蘇思穎：論當(dāng)代中國后現(xiàn)代主義音樂的解構(gòu)性和重構(gòu)性——以譚盾的作品為例