[摘 要]肖邦的《g小調敘事曲》是四首敘事曲中最著名的一首，國內外很多鋼琴家都演奏過該作品。本文選取了霍洛維茨、齊默爾曼、郎朗這三位鋼琴家的演奏版本進行了比較分析，以期為準備演奏或正在演奏這首作品的演奏者提供一些參考。

[關鍵詞]敘事曲;演奏版本;比較分析

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0087-02

[收稿日期]2019-12-14

[作者簡介]黃安迪（1996— ），女，浙江師范大學音樂學院碩士研究生。（杭州 311209）

一個鋼琴作品從譜面到音響，是一個二度創(chuàng)作的過程。由于不同演奏者在樂譜分析能力、音樂感知力、音樂理解能力、音樂想象能力、演奏技巧、文化背景、審美視角等方面都存在著一定的差異性，因此即便是同一個鋼琴作品，最終被演奏者演奏出來時也會有不同的呈現(xiàn)?！啊秅小調敘事曲》（Op.23）是肖邦創(chuàng)作的第一首鋼琴敘事曲”[1]，受波蘭愛國主義詩人密茨凱維奇的史詩啟發(fā)而寫成。這首作品“創(chuàng)作于1831—1835年間”[2]，正當華沙起義失敗而波蘭淪陷時。肖邦將自己內心的悲憤之情、英雄氣概，都通過這首作品展現(xiàn)了出來。目前，國內外許多鋼琴家都公開演奏過肖邦的這首敘事曲，本文選取了霍洛維茨、齊默爾曼、郎朗這三位鋼琴家所演奏的這一作品的不同音響版本，按這首曲子的引子、呈示部、展開部、再現(xiàn)部、尾聲五個部分做了一個比較分析。

一、引 子

引子部分共7小節(jié)，全曲以雙手齊奏的廣闊而沉重的旋律開始，好似肖邦在嘆息?；袈寰S茨、齊默爾曼、郎朗三位演奏家在這一部分的時長安排上分別為29秒、38秒和31秒。可以看到，這一部分齊默爾曼用時最長，他在演奏第一個音前，情感醞釀更豐富，手臂有一個大幅度抬起的動作，利用手臂的重量呈現(xiàn)出飽滿的音響效果，第3小節(jié)與第4小節(jié)之間以及第5小節(jié)與第6小節(jié)的空拍處，隨著音符的結束，踏板也隨之放開，兩只手均在空中做停頓狀。此外，齊默爾曼第6小節(jié)的演奏也較另外兩位演奏家堅定。郎朗在用飽滿的情緒雙手彈下第一個音后，左手便順勢離開了琴鍵，四、五小節(jié)稍做了一些漸快，整個引子部分的演奏表現(xiàn)出了郎朗特有的一種藝術表現(xiàn)力。而相比之下，霍洛維茨開頭的演奏，不管是在節(jié)奏還是音樂表現(xiàn)上，則更顯中規(guī)中矩。

二、呈示部

肖邦《g小調敘事曲》的呈示部又分為主部、連接部、副部、結束部四個部分。

呈示部主部共28小節(jié)。5個八分音符加上兩個三音組和兩個下行的音程構成了主部主題，且一共循環(huán)往復了15小節(jié)，這又是一種嘆息，是引子的延續(xù)，像是在訴說著一段苦難的歷史，表現(xiàn)出作曲家內心的沉重、憂郁。之后經由第33小節(jié)的華彩，主部漸漸結束，過渡到連接部。主部霍洛維茨用時1分28秒，齊默爾曼用時1分30秒，郎朗用時1分33秒。霍洛維茨主部前15小節(jié)的演奏除了在第13小節(jié)第二個動機奏出時做了明顯的漸強處理，其余基本以一個規(guī)整的速度平穩(wěn)進行，到了第24小節(jié)，稍做了漸快，隨即在第30小節(jié)又做了漸慢漸弱處理。第33小節(jié)的華彩句，霍洛維茨按照速度演奏得非常輕巧，沒有做rubato處理。齊默爾曼從第21小節(jié)開始變強，逐漸推向高聲部，隨后在第29小節(jié)變弱，且變弱的幅度較霍洛維茨大。第33小節(jié)的華彩句，齊默爾曼做了一些rubato處理，他在十六分音符和八分小音符之間做了細微的停頓處理，但仔細聽左手的四分音符和弦又是在拍點中的，處理得聽似自由實則嚴謹。這一部分郎朗演奏得最慢，但郎朗在演奏第一動機五個八分音符的后兩個八分音符時稍微做了一些加快處理。且與其他兩位演奏家不同的是，郎朗在較強奏出第22小節(jié)右手的第二個音后到了第22小節(jié)隨即變弱了很多。另外，右手在奏出第32小節(jié)的琶音后，又順勢離開了琴鍵。華彩句部分郎朗以八分小音符的中點為分割線做了rubato處理。這一部分三位演奏家的演奏從表情可以看出齊默爾曼傾注了更多憂郁、凝重的情感。

呈示部的連接部共32小節(jié)。連接部霍洛維茨用時1分02秒。在這一部分的演繹中，霍洛維茨一改主部較規(guī)矩演奏的風格，不僅在速度上有了明顯的對比，在強弱上的對比也很明顯，由弱到極強，到60小節(jié)時開始變慢變弱，就像一匹奔騰的駿馬慢慢放下了腳步。齊默爾曼花1分鐘演奏了連接部，并且加快的程度沒有霍洛維茨大。郎朗演奏連接部花了53秒，從第48小節(jié)開始郎朗做了明顯的加快。雖然這一部分霍洛維茨用時最長，但在第45小節(jié)開始的演奏中，霍洛維茨加快的程度是最大的，情緒也是最激動的。

最后，呈示部的副部和結束部，都是比較抒情的。副部和結束部加起來共26小節(jié)，霍洛維茨、齊默爾曼、郎朗分別用時1分05秒、1分01秒、1分11秒。整個呈示部的副部和結束部，霍洛維茨演奏得較舒緩，富有歌唱性，第81小節(jié)以一個非常安靜的狀態(tài)引到結束部。齊默爾曼體現(xiàn)得更多的是一種流動性，各方面變化較小，結束部也比霍洛維茨彈得寬廣。這一部分，郎朗演奏得更為舒展，藝術表現(xiàn)力也更強。

三、展開部

肖邦《g小調敘事曲》的展開部由主部、副部、插部構成。

在呈示部副部一段優(yōu)美的思念祖國的旋律后，作品來到了與呈示部主部類似的展開部的主部，只是在結構長度上有所縮減，共12小節(jié)。這一部分霍洛維茨、齊默爾曼、郎朗分別用時33秒、28秒、30秒。這一部分霍洛維茨和郎朗都采用了主部一開始幾個小節(jié)較慢，逐漸加快加大音量推向高潮的處理方式，而齊默爾曼速度變化幅度較其他兩位演奏家小，且總體速度比其他兩位演奏家快一些。

在展開部的主部之后是全曲高潮部分——展開部副部，這一部分都是在ff的力度下進行，到了第124小節(jié)時，甚至到達了fff的力度，音樂形象輝煌宏大，像是云霧散開，前面壓抑著的情緒到了這一刻全部爆發(fā)而出，共20小節(jié)。霍洛維茨用時31秒，齊默爾曼用時36秒，郎朗用時33秒。比較有特色的是，在第106小節(jié)到第116小節(jié)連續(xù)的強有力的左手八度低音及和弦和右手八度旋律及和弦后，霍洛維茨在演奏第117小節(jié)和第118小節(jié)的八度時做了明顯的變弱處理，隨后又開始了第二段輝煌的旋律。而郎朗在演奏第106小節(jié)到第114小節(jié)時采用了比其他兩位演奏家慢的速度，到第115小節(jié)時開始加速，且在演奏第117小節(jié)的八度時郎朗也與霍洛維茨一樣做了變弱處理。整個部分，齊默爾曼的力度變化較小，都是處于強奏狀態(tài)。但總的來說，三位演奏家都完美地將自己高超的技巧展現(xiàn)在了這一副部中。

全曲到達展開部的插部后，是一段手指連續(xù)快速跑動的旋律，技術要求也非常高，共40小節(jié)?；袈寰S茨用時42秒，齊默爾曼用時45秒，郎朗用時43秒。在第126小節(jié)開始的四小節(jié)中，霍洛維茨清楚地將左手的八度四分音符突顯出來。在演奏第138小節(jié)右手開始的幾個八分音符時，霍洛維茨做了小幅度的跳音處理。到了第141小節(jié)，霍洛維茨也做了漸弱變慢處理，隨即到第142小節(jié)時又回到了先前快速的跑動。另外，霍洛維茨的演奏突出了第158小節(jié)fz的這一和弦，并且踏板也隨即在這一和弦上做了停止，與后面的旋律分隔開來。這一部分的演奏霍洛維茨處理得更為細膩，在跑動上齊默爾曼更具顆粒感。

四、再現(xiàn)部

第166小節(jié)到193小節(jié)是呈示部副部的變化再現(xiàn)，共28小節(jié)。之后第194開始的14小節(jié)是呈示部主部的變化再現(xiàn)。整個再現(xiàn)部霍洛維茨用時1分42秒，齊默爾曼用時1分44秒，郎朗用時1分32秒。霍洛維茨在演奏第180小節(jié)到再現(xiàn)部副部結束的幾個小節(jié)時，力度較呈示部大，按照了譜面上“sempre forte”一直保持強的標記演奏。到了再現(xiàn)部的主部，霍洛維茨的演奏速度偏慢。聆聽齊默爾曼再現(xiàn)部副部的演奏，發(fā)覺他的演奏版本更流暢，音色很舒服，在演奏第180開始到再現(xiàn)部副部結束的幾個小節(jié)時，積極運用了大臂力量，使音樂更具流動性，更優(yōu)美。在演奏第189小節(jié)時，齊默爾曼不是按照譜面的漸強的記號做漸強處理，而是到了這一小節(jié)時開始弱下來。到了再現(xiàn)部的主部，齊默爾曼也特別突出了從第202小節(jié)開始的幾個同音，扎實飽滿地演奏完第206小節(jié)的和弦后手臂順勢抬起，為之后的演奏積蓄力量。再聽郎朗的演奏，郎朗在演奏第170小節(jié)開始的三小節(jié)里幾個帶有裝飾音的八度時，會稍放慢速度，且到第179小節(jié)時放慢的程度也比其他兩位演奏家更大一些。在演奏再現(xiàn)部副部最后6小節(jié)時，大臂運用得也較其他兩位演奏家多。

五、尾 聲

全曲到了尾聲，又迎來了第二個情緒激烈的部分，同時也是演奏家充分展現(xiàn)技巧的部分，這是全曲速度最快的部分，共57小節(jié)?；袈寰S茨用時1分02秒，齊默爾曼用時1分21秒，郎朗用時1分15秒。三位演奏家的演奏速度都非?？欤屑氂^察，仍是可以發(fā)現(xiàn)一些側重點的?；袈寰S茨和郎朗的演奏都十分突出左手和弦的重音。另外，郎朗在演奏第250小節(jié)的g音和最后兩小節(jié)的和弦后，都爆發(fā)性地順勢將兩手移出了琴鍵外。而齊默爾曼的演奏，節(jié)奏感更強。三位演奏家演奏的相同點是最后第252開始的幾小節(jié)中和弦與后面六連音的強弱對比都特別明顯，霍洛維茨和齊默爾曼是將和弦弱得更明顯，而郎朗是將后面的六連音強得更明顯，且齊默爾曼將幾個和弦采用了非連音彈法。

結 語

從以上各部分三位鋼琴家的演奏對比分析來看，即便是同一首曲子，其演奏詮釋也是不同的，三位都是非常優(yōu)秀的鋼琴家，其演奏都各有自己的風格?；袈寰S茨的演奏有些地方處理得更精致細膩一些，齊默爾曼的演奏更遵照原譜些，而郎朗的演奏，藝術表現(xiàn)則更多一些。對這三位鋼琴家的演奏進行對比，不是看三位的演奏誰勝誰劣，我們要做的就是吸取其中值得借鑒的部分，并運用到自己的演奏中。

注釋：

[1]方 慶，楊 怡.肖邦《第一敘事曲》版本探析[J].歌海，2014（03）：83.

[2]章培理.肖邦《第一敘事曲》的演奏[J].音樂藝術（上海音樂學院學報），1994（03）：65.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期陳冰舒：林樂培鋼琴曲《春江花月夜》音樂分析