[摘 要]室內(nèi)樂是一種歷史悠久的音樂表演形式之一，也是現(xiàn)階段音樂教育的重要組成部分之一。以波士頓音樂學院為例，室內(nèi)樂在本科教學中與學生專業(yè)課的學分比重是一樣的，每學期室內(nèi)樂課程都同樣作為專業(yè)必修課程，且每學期都會組織多場教師以及學生專場室內(nèi)樂音樂會。我國目前各專業(yè)院校也開設(shè)了很多室內(nèi)樂相關(guān)課程作為選修課程，也有越來越多的專業(yè)教師組成的專業(yè)的室內(nèi)樂團，在各種規(guī)模的音樂會中演出，處于上升發(fā)展階段。本文將以鋼琴專業(yè)為例，闡述學習室內(nèi)樂的重要性。

[關(guān)鍵詞]音樂教育;室內(nèi)樂;鋼琴專業(yè)

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0023-02

[收稿日期]2020-01-03

[作者簡介]白雨杉（1992— ），女，武漢音樂學院音樂教育學院教師。（武漢 430060）

室內(nèi)樂講求融合之美，在合作時對音樂表現(xiàn)力、音色、節(jié)奏、速度、音樂的理解等各個方面達到高度融合統(tǒng)一，齊心協(xié)力地表達音樂。

學習室內(nèi)樂的過程中，可以很好地豐富對音色的想象力和把控力，增強譜面分析能力，培養(yǎng)對聲音的判斷能力，加強學生之間溝通協(xié)作能力，增加舞臺藝術(shù)實踐的滿足感。本文將從這幾個方面具體說明。

一、豐富對不同音色的想象力及掌控力

鋼琴是一個相對其他樂器來說具有交響性的樂器，音樂的層次和表現(xiàn)力可以更加豐富，當然在演奏時更加需要演奏者對鋼琴音色充滿想象力。學生學獨奏的時候，聽到的只有鋼琴一種音色，對交響樂中樂器的聲音不夠了解，有時候音色會顯得不夠豐富。但是學習鋼琴室內(nèi)樂，可以與各個不同的樂器組合，與不同的樂器合作的時候，可以聽到不同的樂器的音色，以此啟發(fā)學生對音色的想象力，演奏時發(fā)掘出更多鋼琴的音色變化。比如與弦樂合作時，以撥弦為例，就可以區(qū)分出小提、中提、大提不同的撥弦音色，那么在學生演奏獨奏作品時，可以以鋼琴不同的音域劃分，以各種弦樂音色代入并模仿，演奏出更多不同的跳音或斷奏，豐富獨奏的音色。再以分解和弦的伴奏音型為例，弦樂在演奏分解和弦的時候，會以一個短弓拉完一個和弦，保持和聲的連貫及完整性。

但是鋼琴是一種擊弦類樂器，在初學時，通常會要求學生演奏出具有顆粒性的音色，所以在演奏此類音型的時候，大多有不夠連貫的問題，通過學習室內(nèi)樂之后，也可以更好地去模仿這類音型的音色。在與管樂器合作時，可以聽到管樂特有的通透純凈的音色，然后再學獨奏的作品時，有些樂句可以借鑒模仿管樂的音色，在合作演奏雙鋼琴和四手聯(lián)彈作品時，也需要兩位合作者統(tǒng)一觸鍵的方法以達到音色的統(tǒng)一。只有音色的統(tǒng)一，才能將所有團員更好地融合成為一個整體，更好地表達音樂。

二、增強譜面分析能力

鋼琴的音域非常之廣，所以鋼琴作品大多數(shù)都是多聲部的，最少也是有一個旋律聲部，一個伴奏聲部，或者像巴赫的作品有更多聲部。那么在演奏時，演奏者需要清楚知道每個聲部在樂曲中擔任的是什么角色，以及一個和聲由多個樂器共同構(gòu)成，如何進行聲部間的平衡分配。在室內(nèi)樂的前期學習過程中，需要團員一起分析樂譜，分析各自聲部的旋律與伴奏部分，在演奏時互相配合，伴奏時發(fā)揮襯托作用，旋律時發(fā)揮帶領(lǐng)作用。鋼琴專業(yè)的學生，在學習獨奏作品時，比如作品有多個聲部，學生就可以以室內(nèi)樂的各樂器進行代入，再逐一對各個聲部進行分析，理解每個聲部分別對整首作品起到什么作用。[1]在演奏室內(nèi)樂時每個團員各司其職，在獨奏時每個手指各司其職。如果演奏者學習一首作品之前做足了譜面分析準備工作，比如對作品主題動機的分析，就可以更好地理解作品是如何發(fā)展的，或者對整體曲式結(jié)構(gòu)的分析會幫助演奏者更清楚地理解作品的發(fā)展過程?？傊?，做好前期譜面分析，才能更好地理解作曲家寫作每個音符的意義，從而更好地傳遞音樂。

三、培養(yǎng)對聲音的判斷能力

在演奏室內(nèi)樂的過程中，聽是至關(guān)重要的一環(huán)，每個團員相互配合，相輔相成。[2]好的耳朵可以更好地調(diào)整彈奏出的力度、節(jié)奏、速度、音準等各個方面。學生在演奏獨奏時，自己聽到的往往和實際呈現(xiàn)出來的效果有一定的偏差。學習室內(nèi)樂的過程中，要求學生在演奏自己的聲部的同時能夠聽到其他的聲部。比如在力度方面，鋼琴的強力度力量相比長笛的強力度，肯定是不能相提并論的，所以在鋼琴與長笛同時出現(xiàn)強力度時，鋼琴演奏者需要適當控制一點，在與小號或者其他本身音量較大的樂器合作時則適當要加一些力量，以免蓋過了較弱的樂器，或被其他較強樂器掩蓋。具體力度則需要用耳朵來判斷是否平衡，這就大大鍛煉了學生耳朵的判斷力。在節(jié)奏方面，需要每個聲部做到精準無誤，不僅自己要做到對節(jié)奏的格外準確，還要每個團員都保持一致，所以組員越多的室內(nèi)樂越難配合。那么在排練的過程中，需要團員互相用耳朵判斷是否節(jié)奏做到了嚴絲合縫，不然就會破壞一個整體的演奏效果。在速度方面，一首作品，與不同樂器合作，每個樂器遇到的技術(shù)難點不同，可能在鋼琴上簡單的樂句，其他聲部演奏時可能就是一個技術(shù)難點，這時候需要團員互相聽其他聲部，演奏時照顧到有些樂器的技術(shù)難點，在演奏速度容易不穩(wěn)定的地方及時調(diào)整。在音準方面，雖然鋼琴演奏者本身不能校對，但是可以幫助其他弦樂或者管樂進行校對，這對學生的視唱練耳能力也是一種提升。

四、加強溝通協(xié)調(diào)能力

室內(nèi)樂最重要的不是樂團中其中一位演奏員格外突出，而是要所有演奏員相互成就。大多數(shù)鋼琴專業(yè)的學生，從小更習慣于獨自面對音樂，在學習的過程中也大多先由老師對學生進行啟發(fā)，學生練琴時必須要自己成為自己的老師，在音樂演奏中融入自己對音樂的理解。但是有些鋼琴學生很缺乏對音樂的思考能力，過度依賴老師，或者有些學生對音樂有很多自己的見解，可是表達不出來，這些問題對于學成之后的教學是不利的。

因為音樂本身很主觀，你無法簡單地說其他不同意見是對或者是錯。一段相同的音樂，可能每個人都會有不一樣的理解，所以學室內(nèi)樂就需要大家一起討論溝通。最后討論出一個更貼近每個人理解的處理辦法，或者大家一致認同的方案，朝一個共同的目標努力去表達音樂。相反如果沒有有效的溝通，就會變得我彈我的，你拉你的，這樣會導(dǎo)致音樂聽起來亂七八糟，沒有頭緒。團員溝通討論的時候，每個人不僅要會聽，還要會講。雖然音樂是感性的，但是你所要表達的音樂，又必須要讓聽眾也可以理解，不能簡單地說我覺得就應(yīng)該這樣演奏。講的就是你對音樂的思考，可能需要通過分析作曲家在譜面留給我們的種種線索，比如表情術(shù)語、和聲的色彩、織體的變化等方方面面去支撐我們個人對音樂的見解，這其實是一個非常理性的過程。也就是說你不僅要知道自己想要表達什么樣的音樂，還要知道為什么你想要這么表達。這個思考過程在學習階段是很有必要的，也可以避免對老師的過分依賴。同樣，在討論的過程中也可以聽取到很多他人對音樂的理解，學習其他人對音樂的思考都有哪些方面是自己沒有想到的，從而補充自己的不足。室內(nèi)樂通常合作的演奏員技術(shù)能力不會相差太多，所以在排練的過程中，除了合排，可能有大量時間需要花費在溝通每個人對作品的理解和思考上，所以學習室內(nèi)樂的過程本身就會提高學生的溝通協(xié)作能力。

五、提高舞臺藝術(shù)實踐的興趣

音樂是表演類專業(yè)，學習音樂的意義在于感受音樂，表達音樂，讓自己和聽眾都能夠感受到自己的表達。鋼琴也只是一個表達音樂的載體，在琴房的苦練，最終還是要搬上舞臺讓觀眾聽到，所以舞臺藝術(shù)實踐的經(jīng)驗越多越好。很多鋼琴專業(yè)的學生表演獨奏，可能上臺前最擔心的是背譜問題，如果在舞臺上因為緊張或者其他因素導(dǎo)致背譜失誤，可能上臺發(fā)揮出來的只有平時的百分之三十，這樣很有可能會產(chǎn)生挫敗感和對舞臺的畏懼，這對學生學音樂是很不利的。但是室內(nèi)樂表演可以看譜，可以減輕學生上臺演出背譜的壓力，增強學生演出的信心。一次好的演出會給學生帶來很大的滿足感和成就感，學生通過一次次的成功演出，可以越來越自然地在舞臺上表達音樂，慢慢會對表演產(chǎn)生信心和期待，這對學生表演獨奏也會有很大的幫助。幾個人一起共同努力得到的滿足感也會遠遠大于獨奏的滿足感。

結(jié) 語

就個人學習經(jīng)驗來說，學習獨奏和學習室內(nèi)樂的體驗是非常不同的，但是學習室內(nèi)樂確實比學習獨奏更有趣味，與合作者共同提高演奏技術(shù)，共同探討音樂的這種體驗是在學習獨奏作品中體會不到的。

因為可供選擇的鋼琴室內(nèi)樂組合形式非常多，具體可以分為鋼琴與鋼琴，鋼琴與不同弦樂、管樂、中國樂器，鋼琴與人聲等等，也可以以樂團人數(shù)分為二重奏（duo）、三重奏（trio）、四重奏（quartet）、五重奏（quintet）、六重奏（sextet）等形式的組合。室內(nèi)樂的學習，在曲目上來說，從巴洛克時期到現(xiàn)當代時期，有大量優(yōu)秀的作品可供學生選擇。建議在初學室內(nèi)樂階段，選擇從人數(shù)較少的二重奏、三重奏開始，盡量從不是特別復(fù)雜的古典時期早期作品中學起，積累一些與人合作的經(jīng)驗，激發(fā)出學生對室內(nèi)樂產(chǎn)生探索發(fā)現(xiàn)的興趣之后，再選擇人數(shù)較多的組合和更加復(fù)雜的作品學習，慢慢應(yīng)用到學習室內(nèi)樂的過程當中，掌握學音樂必備的各項技術(shù)能力，更好地提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和演奏水平。

注釋：

[1]張薇聰.鋼琴室內(nèi)樂教學之我見（五）[J].鋼琴藝術(shù)，2016（10）：22—26.

[2]王振山，王 璐.音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)——談學習室內(nèi)樂的意義[J].中央音樂學院學報，1992（04）：24—27.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期隆 翔

李 慧：鋼琴教學中培養(yǎng)學生審美能力的策略