[摘 要]在由教育局舉辦的中小學(xué)生合唱比賽的推動下，學(xué)校童聲合唱團越來越專業(yè)化，如何培養(yǎng)一支優(yōu)秀的合唱團隊相信是每個音樂老師都會思考的難題。本人畢業(yè)后一直在小學(xué)任教，曾被如何組團、聲音“虛”、音色“淺白”以及音準等一系列問題困擾，經(jīng)過多年的音樂會觀摩、合唱指揮大師班學(xué)習、學(xué)校合唱團排練以及請教相關(guān)專家，在實踐中逐漸總結(jié)出一套自己的理念以及解決方法，本文旨在跟大家分享經(jīng)驗，共同探討。

[關(guān)鍵詞]小學(xué);童聲合唱;難題

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0051-02

[收稿日期]2019-12-06

[作者簡介]李春明（1990— ），女，廣州市番禺區(qū)毓秀小學(xué)教師。（廣州 511495）

隨著素質(zhì)教育的推進，國家對小學(xué)音樂教學(xué)也提出了新的目標，在新課程標準中，“演唱”的部分著重強調(diào)了合唱的作用。合唱團作為校園藝術(shù)文化的重要組成部分，是學(xué)校藝術(shù)教育的最高呈現(xiàn)，肩負著代表學(xué)校參加合唱比賽的重要任務(wù)。小學(xué)童聲合唱團跟青少年宮等專業(yè)的童聲合唱團在培養(yǎng)方向上是有區(qū)別的，如小學(xué)生基本沒有太多的音樂基礎(chǔ)，需要從零開始培養(yǎng);小學(xué)生的年齡段是6至12歲，認知能力跨度比較大，另外五年級學(xué)生開始進入變聲期等等，受這些因素的影響，我們常常會遇到以下這些難題。

一、如何組建小學(xué)童聲合唱團

由于小學(xué)階段年齡跨度比較大，認知水平差異大，因此最好分成兩個隊伍去排練，一至三年級是預(yù)備隊，以五線譜視唱、節(jié)奏訓(xùn)練以及簡單的二聲部合唱為主;四至六年級有些學(xué)生已經(jīng)進入變聲期，聲音質(zhì)感比較強，理解能力和接受能力更高，在作品的闡釋上更具表現(xiàn)力。但六年級學(xué)生臨近小升初，學(xué)習壓力大，課外興趣班多，排練時間很難保證，因此合唱比賽的選員應(yīng)以四、五年級學(xué)生為主。

合唱就像砌墻，條件好的、有質(zhì)感的、有力量的聲音是“磚”，這類型的聲音可塑性強、變化性大、表現(xiàn)力強，但往往在合唱中會比較尖銳。這個時候就需要“泥”的幫助——柔和舒服的聲音，這類型的聲音雖然沒有很大的特點，但起到了拌合劑的作用，各聲部間要調(diào)整這兩種音色的學(xué)生比例，不能把所有聲音條件好的學(xué)生都放在高聲部，不然聲音會很刺耳，聲部不均衡。

我建議分聲部的時候首先選擇低聲部成員，因為通過氣息和聲音的訓(xùn)練，高音是可以唱上去的，但能唱低音的人少，這是人的自然音域，一般是訓(xùn)練不出來的。因此，假如有聲音條件好、音域?qū)拸V的學(xué)生，我一般會優(yōu)先放在低聲部;中聲部盡量挑選音準好的、有器樂基礎(chǔ)的學(xué)生;最后才是高聲部，因為高聲部旋律感強，相對中、低聲部較簡單。如果覺得高聲部的聲音力量不足，可相對增加人數(shù)，一支有競爭力的小學(xué)合唱隊伍總?cè)藬?shù)最好達到60人以上。

二、如何解決合唱團聲音“虛”、音色“淺白”等問題

（一）正確的聲音理念

正確的聲音理念決定著合唱團的水平和發(fā)展前景。合唱起源于歐洲教堂圣詠，因此我覺得應(yīng)該向他們學(xué)習，觀摩了很多西方著名的童聲合唱音樂會，如維也納童聲合唱團、法國圣馬可童聲合唱團等，我發(fā)現(xiàn)他們的音色都非常自然、充滿童真。目前國內(nèi)的上海春天少年合唱團也做到了這一點，這種國際化的音色我們可以學(xué)習、模仿，不應(yīng)該一味地向成人合唱成熟的音色靠攏，這反而失去了童聲合唱天籟、純潔、干凈、動人心弦的魅力。

（二）聲音“虛”——靈活運用真假聲與換聲點

合唱團聲音“虛”的問題，我自身也被困惑了很長一段時間，請教了專家，經(jīng)過自己的摸索、實踐后，我覺得除了跟學(xué)生的氣息相關(guān)，還跟我們傳統(tǒng)音樂課堂為了避免學(xué)生喊唱，一味強調(diào)“輕聲歌唱”有直接聯(lián)系，我們誤以為只有用假聲唱出來的聲音才是和諧的聲音，因此影響到我們對合唱聲音理念的認知，反而讓那些聲音條件好的學(xué)生“收”著唱，這種聲音就像我們前面所說的“泥”，只用“泥”砌成的墻肯定是不夠堅固的。這種聲音缺乏力量，因此很難做出大幅度的變化。

要想唱出金屬般的天籟之音，就要順應(yīng)自然，童聲的自然音域大概在十度以內(nèi)，在這個音域內(nèi)完全可以用真聲歌唱。按照這個音域劃分，我們不難知道：低聲部成員應(yīng)常用真聲歌唱;中聲部成員真、假聲都有運用，但假聲相對較多;高聲部成員常用假聲歌唱。在歌唱的過程中，我們常會遇到一個難題：真假聲過渡的地方聲音特別虛，使不上勁，這就是我們所說的換聲點。因為每個孩子的聲音條件不一樣，換聲點也不一樣，這會導(dǎo)致音色不統(tǒng)一。我在這里的解決辦法是規(guī)定同一個換聲點，這個換聲點可根據(jù)隊伍的整體水平而定。同時在選曲方面也要注意，避免選擇長音在換聲點的歌曲，因為學(xué)生使不上勁，氣息不穩(wěn)，容易走音。

（三）音色“淺白”——規(guī)范咬字吐字

上文提到，我們不應(yīng)該一味強調(diào)假聲歌唱而拋棄真聲歌唱，真聲歌唱的音色會很“淺白”，其實音色“淺白”跟真聲無關(guān)，是咬字吐字的問題。相信有帶團經(jīng)驗的老師都會發(fā)現(xiàn)唱西方歌曲比中國歌曲好發(fā)音，位置更容易統(tǒng)一。這歸根到底是因為西方語言的發(fā)音是以元音字母“a e i o u”的拼讀為主，而我國語言有很多韻母，歸韻時阻礙發(fā)音，影響音色。在這個問題上我請教過專家，他說可以參照京劇的發(fā)聲方法，京劇是我國的國粹，外國人把它譽為“中國的戲劇”，因為它有一套系統(tǒng)的發(fā)聲方法，例如歌唱長音時要停留在元音字母上，不急于歸韻，如“rang”，我們應(yīng)唱 “ra”，最后才快速歸韻到“ang”上;遇到含雙元音字母的字要找其兩個元音字母間相近的字母來代替，如“tian”，我們可讀成“tie…n”，多停留在可以張口歌唱的字母“e”上，歸韻的時間越晚越好。另外，不要過分強調(diào)抬笑肌，因為唱高音時抬笑肌不僅會讓含元音字母“u”這些字的咬字吐字不清晰，還容易使嘴角緊張，導(dǎo)致聲音不夠松弛。

除此以外，雖然前面我們提倡用真聲歌唱，但不代表就是用講話的方式去歌唱，這個真聲是有位置的，平時我們可以帶學(xué)生用朗誦的方式有節(jié)奏、有位置、有語氣、有感情地朗讀歌詞，進而在朗誦中統(tǒng)一學(xué)生的咬字吐字。

三、如何唱出動人心弦的“音樂”

（一）“聲”“音”“樂”

我國古代的《禮記·樂記》中記載道：“感于物而動，故形于聲;聲相應(yīng)，故生變;變成方，謂之音;比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂。樂者，音之所由生也，其本在人心感于物也?！?里面闡述了“聲”“音”“樂”三者之間的聯(lián)系與區(qū)別：“聲”只是一種自然狀態(tài)的聲響;有音高、有速度和力度變化的聲響才是“音”;在“音”的基礎(chǔ)上加上舞蹈和樂器演奏的是“樂”[1]，只有唱出“音樂”才能動人心弦。

（二）“唯樂不可以為偽”

音樂是創(chuàng)作者內(nèi)心世界最真實的寫照，能夠使聆聽者產(chǎn)生共鳴。反觀現(xiàn)在很多合唱團過于關(guān)注合唱的音色，沒有去挖掘音樂本身，因此歌曲處理生硬，缺乏變化。即使再優(yōu)美的音色，也唱不出打動人心的音樂，不能使聆聽者產(chǎn)生共鳴，這種音樂是沒有靈魂的。因此我們在開始排練作品前要做好充分的案頭工作，了解作品的類型、歌曲的創(chuàng)作背景、詞曲作者的時代背景以及創(chuàng)作風格，這些都將成為我們處理作品的依據(jù)。

（三）歌曲的藝術(shù)處理

首先，我們要進行曲式分析，了解歌曲的調(diào)性、速度、情緒、樂段結(jié)構(gòu)等。歌曲處理應(yīng)遵循從大到小的原則：第一，章節(jié)間的對比，一般最后一個樂章的力度變化最大;第二，樂段間的對比，相同或相似的樂段要有變化，完全不同的樂段要處理成相似，我們可以從節(jié)拍、速度、力度、情緒、音色、和聲、配器等方面做對比或找關(guān)聯(lián);第三，樂句間的對比，如起承轉(zhuǎn)合等;最后才是樂節(jié)間的對比，但這種處理要慎用。我們應(yīng)以大的變化為主，切忌變化頻繁，這會讓音樂細碎化，聽起來不夠連貫、流暢。

在尊重作曲家作品的情況下，我們有時還會用到一些處理技巧對作品進行二度創(chuàng)作，讓作品更加生動，如力度的對比、速度的對比、唱法的對比、音色的對比等。只有經(jīng)過這樣精雕細琢的作品，在情感上層層推進，才能在某一個瞬間真切地打動人的心弦。能唱出這樣的音樂當然離不開歌唱者本身對作品的充分理解，與創(chuàng)作者產(chǎn)生共情，而不僅僅機械化地唱準音和節(jié)奏。

四、如何調(diào)整合唱隊員演出時因緊張而出現(xiàn)的音準問題

沒有演出經(jīng)驗的隊伍即使排練時唱得再完美，在演出時也會大打折扣，在比賽中就更加吃虧。因此，除了平時要多讓學(xué)生登臺表演增強自信外，指揮的臨場機智也是很重要的。通過比賽，我總結(jié)出了一些實戰(zhàn)經(jīng)驗：1.在緊張的狀態(tài)下，學(xué)生的注意力高度集中，指揮應(yīng)適當縮小劃拍的幅度，避免合唱團因興奮喊唱導(dǎo)致走音;2.適時對合唱團的表演做出肯定，除了眼神外，在適當?shù)臅r候可以偷偷豎一個大拇指，增強學(xué)生的自信，讓他們知道這樣唱是對的;3.如果發(fā)現(xiàn)音準偏高，那指揮應(yīng)該把劃拍速度逐漸放慢，合唱團員在氣息不夠支撐的情況下，音準也會慢慢降下來。反之亦然，如果音準偏低，就應(yīng)逐漸加快劃拍的速度，合唱團的音準自然就會回到正軌，這需要指揮要有敏銳的聽覺和縱觀全局的能力。

俗話說：臺上一分鐘，臺下十年功。合唱團的排練是非常艱辛的，而且時間也非常有限，因此特別要強調(diào)的是：我們平時練聲切勿漫無目的地“走過場”，練聲是為歌唱做鋪墊，因此要設(shè)計有針對性的練聲曲，例如覺得合唱團的音色“淺白”，就要多練“l(fā)u”“l(fā)o”等舌根音，訓(xùn)練共鳴;如果聲音“向后倒”，就要多練習舌尖音“l(fā)i”，往前唱;如果缺少胸腔共鳴就應(yīng)多唱“o”母音。

總而言之，進行小學(xué)童聲合唱教學(xué)并不是一件簡單的事，需要我們不斷學(xué)習、不斷交流、不斷總結(jié)。愿大家都能在合唱事業(yè)上找到自己的樂趣，不忘初心，砥礪前行！

注釋：

[1]劉松來.“唯樂不可以為偽”——淺析《樂記》中“樂”的概念及其藝術(shù)本質(zhì)論[J].江西教育學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)），1999（02）：14—17.

（責任編輯：劉露心）當代音樂·2020年第4期景雨薇：琵琶古曲《春江花月夜》浦東派與平湖派樂曲演繹之比較