[摘 要]社會日益進步，使得我國愈加重視文化層面的建設，不僅開始關注音樂藝術發(fā)展，而且加大對一些國內外優(yōu)秀音樂作品的研究，提高對音樂作品的全面鑒賞力。其中欣德米特是較為著名的音樂家，從他的創(chuàng)作經歷來看，其不但獨自完成作曲，還涉及一些演奏以及指揮等，他在德國乃至世界樂壇都有一定地位。而《韋伯主題交響變奏曲》應該是欣德米特最具特色的作品，擁有比較高的藝術價值，通過對該音樂作品的研究，可以讓聽眾認識以及了解欣德米特，推動音樂事業(yè)發(fā)展。

[關鍵詞]欣德米特;交響變奏曲;音樂作品

[中圖分類號]J65 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0085-02

[收稿日期]2019-12-10

[作者簡介]王 珊（1977— ），女，西北民族大學音樂學院副教授。（蘭州 730000）

欣德米特在德國音樂史上具有一定聲望，他十分有才華，在很多領域都有所體現(xiàn)，他不僅涉足過演奏以及作曲，還親自指揮以及教學，其一生創(chuàng)作眾多優(yōu)秀作品，并且音樂風格各不相同，下面從幾個方面對《韋伯主題交響變奏曲》進行分析，從而深刻了解欣德米特的整個創(chuàng)作生涯，對他的作品有更深層的理解，提升欣賞水平。

一、欣德米特各階段的音樂風格概述

從欣德米特的作品風格來看，可以把他的創(chuàng)作生涯主要分為三個階段，首先，在第一階段，主要是從1895年到1923年[1]。欣德米特從小就表現(xiàn)出對于音樂的熱愛，并且9歲跟隨當?shù)氐奶崆俳處煂W習小提琴，一直到1912年，他才開始接受作曲方面的學習，同時接觸到一些其他樂器，主要包括鋼琴以及單簧管。伴隨他的技藝逐漸成熟，開始在樂團擔任小提琴師，并且在樂團有一定地位，深受人們喜愛。從欣德米特早期的一些音樂作品來看，主要處于探索階段，受到勛伯格“十二音體系”的影響，在這段時期他創(chuàng)作了一些歌劇，例如《謀殺，女人的希望》，這些歌劇都具有反浪漫主義特點，欣德米特在演出這一歌劇時，曾經產生一定轟動，但伴隨其他音樂風格的產生，使得人們逐漸忘記這些歌劇。

其次，第二階段，主要是指1923年到1946年這段時期。欣德米特開始專心研究作曲，并創(chuàng)設了一定的音樂理論，對當時音樂教育起到明顯的推動作用[2]。在這一時期，他的音樂創(chuàng)作更加注重人內心的感受，強調內心世界，直到1934年，他終于創(chuàng)作出《畫家馬蒂斯》這一重要作品，但由于作品內容與當時德國政治環(huán)境不符，遭到德國納粹的阻撓，禁止演出這部作品，同時欣德米特也被迫離開德國。他輾轉多地，后來到了美國，并在美國開始定居，這時他的作品逐漸走向成熟，達到了創(chuàng)作巔峰，不僅內容較為深刻，而且形式較為新穎，既有古典主義的莊嚴，又有新時期的和諧與均衡，因此成為二十世紀比較重要的作曲家，他創(chuàng)作出眾多享譽世界的名曲，其中就包括《韋伯主題交響變奏曲》。

最后，第三階段，主要是從1946年一直到1963年，這段時期他主要是接受各國學校邀請，進行訪問教學，其中主要作品有《寧靜交響曲》。

二、《韋伯主題交響變奏曲》的音樂風格分析

（一）作品主題

主題應該是交響曲的主要靈魂，對于交響曲來說，如果缺少主題，將很難吸引聽眾對其進行欣賞，其中主題類型不同，也會造成音樂風格有所不同，眾所周知，交響樂主要是由多樂章構成的，在不同樂章中，會表現(xiàn)出不同的主題，例如激昂或者悲憤等，但恰恰是不同樣式的主題風格構成了交響樂。所以，在對《韋伯主題交響變奏曲》進行研究時，欣德米特主要是選取四首韋伯比較突出的作品，并把其作為各個樂章的主題[3]，由于這些作品在風格方面各不相同，所以，欣德米特結合自己的感受進行創(chuàng)作，譜寫出一些新的音樂風格，其不但為交響樂增添了某種新穎樣式，還使作品主題風格較為多樣化。

在本首交響樂中，主題風格大致可以分為：其一，匈牙利風格。在整個歐洲音樂史上，匈牙利風格一直流傳至今，不僅很多作曲家在創(chuàng)作時都把其寫到自己的音樂作品中，還使音樂風格樣式日益豐富。從《韋伯主題交響變奏曲》來看，在第一樂章中，主題素材主要是選取韋伯某部鋼琴作品，其中韋伯對該首作品的標題命名為匈牙利風格。由于匈牙利風格包含一定特點，不但調式主要采用小調式，而且常用切分音，其中第一樂章主要包括12個小節(jié)，能夠從這些小節(jié)中顯現(xiàn)出匈牙利風格。以切分音節(jié)奏型為例進行分析，樂曲前三小節(jié)主要是引子部分，其中伴奏音型為主要內容，在演奏時，會運用中提琴、大提琴以及弦貝等，在這部分的演奏中，弦貝是主持續(xù)音，而其他兩種樂器主要配合弦貝，這樣既對調性進行一定明確，還展現(xiàn)了交響曲的特色。其二，中國風格。從整個西方音樂發(fā)展歷史來看，中國音樂風格在很多交響樂中都有所體現(xiàn)，但作為一個單獨樂章產生的作品數(shù)量較少。欣德米特具有獨特性，他選取《圖蘭朵》中展現(xiàn)中國風格的一些主題句，并把其運用在第二樂章，成為變奏主題，不但使這部交響樂展現(xiàn)出東方特色，還具有某種地域風情，豐富了作品樣式。

（二）作品和聲

相比傳統(tǒng)和聲來說，欣德米特進行創(chuàng)新，他根據(jù)自己的理解創(chuàng)建了欣式理論，其中和聲理論是其最為核心的內容，欣德米特不但對傳統(tǒng)和聲理論進行摒棄，認為和弦不需要完全用三度疊置，還認為和弦不需要進行轉位，這種新的見解與很多傳統(tǒng)理論都是相違背的，但也恰恰體現(xiàn)了欣德米特的獨特思想，而他的這種和聲理論思想在作品中得到一定體現(xiàn)。

首先，和弦緊張度。主要是指單個和弦出現(xiàn)不協(xié)和性，如果多個不協(xié)和出現(xiàn)緊張度較大現(xiàn)象，會使和弦有效連接，進而形成一定的和聲起伏?！俄f伯主題交響變奏曲》第三樂章中有8個小節(jié)的和聲，其中包括6個小節(jié)和弦，而第一小節(jié)主要是以小三和弦引入，之后運用了五音和弦[4]，不但使樂曲風格發(fā)生一定變化，開始變得緊張起來，還使調性發(fā)生一定改變。

其次，和聲起伏。由于和聲起伏形態(tài)各不相同，所以可以劃分成幾種類型：其一，漸變型。主要是以較協(xié)和音響為樂曲的起始，然后逐漸添加一些不協(xié)和因素，這樣會使緊張度有效增強，最終達到頂點，接著形態(tài)變化開始放緩，直至回到起始階段，其中在第二樂章中體現(xiàn)最為明顯，如從100至103小節(jié)。其二，保持型。主要指連續(xù)運用相同結構的和弦而逐漸形成某種和聲起伏形態(tài)。對于此種類型的和弦來說，其長度主要是在5個和弦以上，甚至可能更長，最長可以達到10多個小節(jié)，其中和弦越長，越能夠很好地展現(xiàn)和聲穩(wěn)定性，該種類型在第一樂章中有著重要體現(xiàn)，如從121一直到129小節(jié)。其三，突變型。主要指經過緊張度相對較差的一些協(xié)和和弦之后，演奏者有意識地運用一些緊張度比較大的和弦，并且與之形成對比，一方面可以使和聲起伏形態(tài)充滿戲劇性，演奏者在對其表演時更加張力，富有很強的藝術感染力，從而打動聽眾。其中突變型主要體現(xiàn)在第二樂章，例如從225直到234小節(jié)。

（三）作品曲式

在上文也提到過交響樂往往有多個樂章，其中常見的主要是四個樂章，并且每個樂章表現(xiàn)力各不相同，使得曲式結構有很大差異，例如，第一樂章主要是交響樂的開始，在演奏時，經常會展現(xiàn)出豐富的表現(xiàn)力，所以，主要通過奏鳴曲式完成對交響樂的構建。在《韋伯主題交響變奏曲》中，主要是借助匈牙利風格來展現(xiàn)交響樂的，不但使該首作品的情緒氛圍得以調動起來，使其具有較強感染力，而且為接下來的幾個樂章做了良好鋪墊。第二樂章主要是變奏曲式，往往包含有兩個主題，在本首作品中，第一主題主要是“圖蘭朵”，其中第二主題是具有一定民族特色的爵士主題，其既展現(xiàn)了美國爵士風格，同時這種樣式的相互配合避免了曲式單一，在分別展現(xiàn)兩個主題的同時，還能使聽眾對主題結構以及風格有著清晰認知，從而起到相得益彰效果。另外，第三以及第四樂章主要運用復三部曲式，不但體現(xiàn)出交響曲結構宏大、復雜等特點，而且可以與前兩樂章形成鮮明對比。另外，由于曲式不同，產生了不同的情感，一方面可以對主題進行有效渲染，使其產生緊密聯(lián)系，另一方面使曲式風格變得多樣，在緊扣主題的同時，還使交響曲藝術價值得以顯著提升，具有深遠意義[5]。

（四）作品支聲手法及配器

首先，支聲手法更加關注兩個以上聲部進行音樂形象方面的表達，其主要是在織體形態(tài)方面有所不同，同時支聲重視“分”與“合”，也就是運用對比與統(tǒng)一這種創(chuàng)作手法。每個聲部之間既有結合的地方，也有很多不同的地方，但大多是以“合”開始，后來經過“分”的過程，然后回到“合”。以《圖蘭朵》為例進行分析，在第二樂章中，第一樂句主要是運用長笛進行獨奏，并且在演奏時，出現(xiàn)連續(xù)二分音符，也就是支聲聲部，不但起始與結束出現(xiàn)相互呼應，如單簧管與短笛相互配合，而且兩者無論是起始音還是結束音都完全一樣，既相互對立，又出現(xiàn)彼此迎合，從而交相呼應。其次，在配器方面，各個樂器應該融為一體，為音樂作品服務，不僅要展現(xiàn)出作品內容相互協(xié)調，還要使整體風格較為和諧，避免影響交響曲整體風格。例如，在第三樂章，演奏者為了展現(xiàn)出那種寧靜又安詳?shù)母杏X，于是在配器方面下了一定功夫，對配器認真挑選，選擇了大提琴以及單簧管等配器，一方面其音色比較接近，可以營造出和諧之感，另一方面各個樂器可以相互配合，形成一種獨特的音樂風格，這樣既能促使配器產生一定矛盾感，還能增強交響曲對聽眾的吸引力。

結 語

《韋伯主題交響變奏曲》應該屬于欣德米特巔峰階段的代表作品，這一時期無論是他的理論還是技法都開始成熟，使得該作品有很強的創(chuàng)新性，既體現(xiàn)出當時的時代背景，展現(xiàn)出新古典主義的音樂風格，而且具有非常高的音樂價值，至今仍值得當代人們對其欣賞與細細研究。

注釋：

[1]王匡一.保羅·欣德米特音樂作品分析——以《韋伯主題交響變奏曲》為例[J].大舞臺，2015（05）：141—142.

[2]顏 雯.保羅·欣德米特音樂作品分析——以《韋伯主題交響變奏曲》為例[J].戲劇之家，2019（23）：48—49.

[3]霍凡超.興德米特《韋伯主題交響變奏曲》的和聲技法研究[D].西安音樂學院，2017.

[4]萬 堃.塞扎爾·弗蘭克《交響變奏曲》的音樂特征及演奏分析[D].西安音樂學院，2015.

[5]李壯壯.試論弗蘭克鋼琴作品《交響變奏曲》的風格特征[J].北方音樂，2015，35（08）：37—38.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期黃安迪：肖邦《g小調敘事曲》不同演奏版本的比較