[摘 要]戲曲音樂是一種戲劇化了的音樂，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂最根本的特征，但在傳統(tǒng)音樂教學(xué)中并未受到關(guān)注，當(dāng)代高校學(xué)生由于生活環(huán)境及其教育體系的影響，對(duì)戲曲音樂的鑒賞缺乏正確的方法，本文就戲曲音樂的美學(xué)特征和審美方法做初步闡述。

[關(guān)鍵詞]戲曲;傳統(tǒng)音樂;審美;方法

[中圖分類號(hào)]J617 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）04-0145-02

[收稿日期]2019-12-05

[作者簡(jiǎn)介]李曉環(huán)（1983— ），女，平?jīng)雎殬I(yè)技術(shù)學(xué)院講師。（平?jīng)?744000）

海納百川、大器晚成的戲曲是唱、念、做、打的綜合性藝術(shù)，最能代表中國傳統(tǒng)音樂，是中國傳統(tǒng)文化的集大成者，是中華民族的精神化身，是中國人民的精神食糧。一唱三嘆是其最根本的美學(xué)特征，它保存了民族歷史文化特征，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂之根本特征，折射了中國傳統(tǒng)藝術(shù)之精神。自新文化運(yùn)動(dòng)以來歐洲音樂教學(xué)體系占主流地位，專業(yè)音樂教育以傳授西洋音樂知識(shí)、技能為主，中國傳統(tǒng)音樂教學(xué)長(zhǎng)期處于被動(dòng)的地位，戲曲音樂更是沒有成為獨(dú)立的一門課程，當(dāng)代大學(xué)生由于生活環(huán)境及所受教育體系等原因，對(duì)戲曲音樂不感興趣，審美方法更是缺乏科學(xué)的理論指導(dǎo)，本文將從戲曲音樂的美學(xué)特點(diǎn)入手，探討戲曲音樂審美的方法。

一、美學(xué)意向

中國戲曲音樂不同于其他形式的音樂藝術(shù)，要體現(xiàn)戲劇性的要求，著力表現(xiàn)戲劇人物，推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，是一種戲劇化的音樂，從表現(xiàn)手法到藝術(shù)技巧都有強(qiáng)烈的民族藝術(shù)風(fēng)格，其美學(xué)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面。

（一）體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂哲學(xué)之本“易”

杜亞雄先生指出：中國傳統(tǒng)音樂總謂之三易——譜易、聲易、拍易。源于先秦哲學(xué)《易經(jīng)》的“易”，是中國傳統(tǒng)音樂根本性的特點(diǎn)，是中國傳統(tǒng)音樂不同于西方古典音樂的重要區(qū)別。

中國傳統(tǒng)音樂的記譜法不同于五線譜，沒有固定音高，工尺譜、文字譜，從譜面看有板無眼，但每一個(gè)演員心里卻是有板有眼，根據(jù)個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和理解演繹不同的角色，因此戲曲音樂就有很多流派之分。傳統(tǒng)音樂中的搖聲也并非沒有唱準(zhǔn)、奏準(zhǔn)，比如流行于陜西的碗碗腔，其花音和苦音就是運(yùn)用搖聲表現(xiàn)的一種音調(diào)，如果用五線譜記譜，嚴(yán)格去唱奏就會(huì)失去本來的風(fēng)格、韻味?！霸谥袊鴤鹘y(tǒng)音樂特別是戲曲音樂的唱腔中，常常出現(xiàn)‘撤’與‘催’，拍值不改變，總是一個(gè)速度，音樂必然顯得呆板乏味，‘撤’與‘催’的運(yùn)用是音樂充滿了變化和活力。”[1]戲曲音樂用版式變化來刻畫戲劇沖突，可松可緊，可快可慢，適于人物感情的激烈變化。

戲曲音樂如果沒有了搖聲，就失去音高方面的變化之道，沒有散板和拍值可變的彈性節(jié)拍和節(jié)奏的特點(diǎn)，就失去了節(jié)奏節(jié)拍的變化之道，其神韻也就喪失殆盡了。

（二）再現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂的即興性和流傳變異性

我國民間音樂的傳播方式是口傳心授，不以書面樂譜為主，戲曲音樂更是如此，很多民間藝人識(shí)字不多，但卻對(duì)各種傳統(tǒng)劇目駕輕就熟，可以根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)即興發(fā)揮編寫唱詞。戲曲音樂因?yàn)榭陬^傳唱而不斷衍變發(fā)展，唱奏的過程其實(shí)就是一個(gè)作曲、再創(chuàng)造的過程，因此同一唱腔又可以形成不同的流派。

因?yàn)槊耖g音樂的即興性和流傳變異性，戲曲音樂具有不確定性和易變性，如此一來，檢驗(yàn)一個(gè)藝人的藝術(shù)造詣之高低，就是看他的即興發(fā)揮能力，很多人進(jìn)戲園往往不是看戲而是聽?wèi)?，表演的故事倒背如流，聽了?shù)次仍意猶未盡，他們往往就是前去聽名角的即興發(fā)揮，當(dāng)演員在演唱過程中做了現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮，更符合情節(jié)和劇情需要時(shí)，他們就會(huì)拍手叫好，喝彩稱贊。正是因?yàn)樗嚾说淖罡咚疁?zhǔn)體現(xiàn)在即興發(fā)揮上，中國戲曲的大多劇目常演八百年而不衰，百看不厭。

（三）表現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維

戲曲是唱念做打的綜合性藝術(shù)，融匯了文學(xué)、音樂、舞蹈、武術(shù)、雜技、美術(shù)、服裝等多種元素，體現(xiàn)了“和為貴”的中國哲理。中國傳統(tǒng)美學(xué)主張“中和為美”，和是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維，在戲曲中也是以一總?cè)f，聲腔一曲多用，舞臺(tái)一景多用。中國人受儒家思想的影響，表達(dá)感情往往采用迂回的方式，不像西方歌劇情感的爆發(fā)之突然，在中國的傳統(tǒng)審美思想中，也一貫把正確的倫理、理性作為前提，在情與理的關(guān)系上，強(qiáng)調(diào)中和為美，表現(xiàn)情感又強(qiáng)調(diào)情理交融。戲曲音樂在表現(xiàn)人物的情感時(shí)就常用拖腔以表現(xiàn)僅僅唱完詞句還不足以表現(xiàn)更深的意境，將某句或某唱詞的最后一字附上長(zhǎng)短不一的拖腔，進(jìn)一步將某種特定的情感予以更深更細(xì)更為形象的表現(xiàn)。這種一唱三嘆的方式，和的境界，強(qiáng)調(diào)了情與理的統(tǒng)一，人與社會(huì)的和諧，體現(xiàn)了天人合一的和諧美，既是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的最高追求，也是戲曲深受歡迎的最美體現(xiàn)。

二、現(xiàn)狀分析

中國戲曲最能代表中國音樂，但欣賞群體主要集中在中老年，且隨著時(shí)間的流逝，觀眾群體在不斷減少，在當(dāng)前戲曲舞臺(tái)不景氣的情況下，高校學(xué)生應(yīng)積極主動(dòng)關(guān)注戲曲的未來與發(fā)展。戲曲音樂需要贏得觀眾，大學(xué)生對(duì)戲曲的了解及鑒賞便顯得極為重要，究其不被關(guān)注的原因，主要有以下兩個(gè)方面。

（一）生活環(huán)境

當(dāng)代大學(xué)生都是95后、00后，我國文化開始由封閉單元文化形態(tài)向多元文化形態(tài)過渡，各種媒體、電視網(wǎng)絡(luò)開始普及，尤其流行音樂對(duì)傳統(tǒng)音樂文化產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊，通俗歌曲備受學(xué)生歡迎，他們對(duì)傳統(tǒng)音樂并不重視，對(duì)戲曲更是持有排斥的態(tài)度。

（二）教育體系

中小學(xué)音樂老師畢業(yè)于專業(yè)院校，在“西樂東漸”之后的歐洲教育體系中成長(zhǎng)起來，他們?cè)趯?shí)施音樂教育的過程中，貫用西洋體系，傳統(tǒng)音樂的教育依舊處于隸屬地位，當(dāng)代高校學(xué)生從小開始接受的教育體系以及欣賞習(xí)慣造就了戲曲音樂的不被關(guān)注。

三、審美方法

在我國專業(yè)音樂教育和普通音樂教育中，民族傳統(tǒng)音樂至今沒有取得應(yīng)有的地位。學(xué)校音樂教育傳承民族文化責(zé)無旁貸，了解戲曲鑒賞的方法就顯得尤為重要。

（一）走進(jìn)劇場(chǎng)，感受戲曲魅力

在條件允許的同時(shí)，走進(jìn)劇場(chǎng)去欣賞戲曲，從心理上認(rèn)識(shí)戲曲的文化內(nèi)涵。恩格斯指出：“就個(gè)別人說，他的行為的一切動(dòng)力，都一定要通過他的頭腦，一定要轉(zhuǎn)變?yōu)樗脑竿膭?dòng)機(jī)。”[2]在主動(dòng)的情緒之下，逐漸培養(yǎng)興趣，就會(huì)取得事半功倍的效果。

很多學(xué)生都有想看戲卻看不懂的感受，俗話說，“書讀百遍，其意自見”，戲曲鑒賞也是一個(gè)道理，從心理上不排斥，就是看懂的最初體現(xiàn)，循序漸進(jìn)，從最初覺得不厭煩到逐漸覺得好聽、有趣，直到明白其中的套路，就逐漸達(dá)到了預(yù)期的效果。興趣是引起和保持注意的重要因素，在積極主動(dòng)的心理狀態(tài)之下，多看多聽，便會(huì)發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)戲曲韻味無窮，樂趣與哲理盡在其中。

（二）情景參與，體驗(yàn)角色情感

中國戲曲通過舞臺(tái)來展示藝術(shù)美，從宋代的瓦肆勾欄到現(xiàn)代劇場(chǎng)，都是跟觀眾席分開的舞臺(tái)，由于舞臺(tái)的直觀性，多采用寫意的表現(xiàn)手法，中國戲曲舞臺(tái)不像西方話劇用實(shí)物布景，而是通過演員的唱念做打來表現(xiàn)。幕布拉開，舞臺(tái)上只有一桌二椅，這一桌二椅根據(jù)劇情的需要隨時(shí)設(shè)定場(chǎng)景，舞臺(tái)上所有的東西需要借助觀眾的想象補(bǔ)充。如：京劇《打漁殺家》中，演員只有一葉小槳，通過舞臺(tái)動(dòng)作的演繹，卻把一個(gè)漁家女劃船的過程刻畫得惟妙惟肖，隨著音樂觀眾就會(huì)聯(lián)想到在湍急的水流中艱難行進(jìn)的場(chǎng)景，充分感覺到演員的身體難以平衡的行進(jìn)過程。

在鑒賞的基礎(chǔ)之上，引導(dǎo)學(xué)生主動(dòng)參與角色，體驗(yàn)劇中角色的人物情感，有利于更好地欣賞。從接受美學(xué)角度來講，文藝作品中都留下了一些空白和不確定性，戲曲的特點(diǎn)之一就是虛擬性，一出戲中，時(shí)空跨越往往很大，不同的流派表演在處理上也具有即興性，學(xué)生要通過自己的想象和以前的審美經(jīng)驗(yàn)去填補(bǔ)這些空白，通過某些片段的練習(xí)和情景的聯(lián)想才能更好體會(huì)作品的意義。

（三）習(xí)讀劇本，提高藝術(shù)修養(yǎng)

戲曲是音樂與文學(xué)的完美結(jié)合，因此，豐富的文化藝術(shù)修養(yǎng)對(duì)于理解作品有著更為直接的關(guān)聯(lián)。高校學(xué)生不同于一般票友，除了欣賞、體驗(yàn)還應(yīng)該習(xí)讀優(yōu)秀的古典名劇，進(jìn)一步提高自身的修養(yǎng)及鑒賞水平。

古典戲曲名著在語言方面都取得了極高的成就，作者均善于糅合古典詩詞的名篇佳作，往往一出戲中，唐詩、宋詞、元曲的意境與妙句層層疊出，而又水乳交融，妙合無間。在中國戲曲史上，北劇南戲等劇本就具有很強(qiáng)的文學(xué)性，在流傳過程中得到了很多文人士大夫的品評(píng)、?？?、訂正，深得人心，以其深刻的思想和動(dòng)人的魅力影響了一代又一代的觀眾讀者。

在觀看戲曲表演的同時(shí)，引導(dǎo)學(xué)生閱讀劇本，旨在提高學(xué)生的文學(xué)修養(yǎng)、藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng)，調(diào)動(dòng)學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，認(rèn)識(shí)劇中人物的性格與命運(yùn)，有助于更深刻理解鑒賞傳統(tǒng)戲劇，補(bǔ)充深化戲劇鑒賞水平。

（四）結(jié)合風(fēng)俗，賞析地方戲曲

戲曲音樂根植于民間，有深厚的群眾基礎(chǔ)，與當(dāng)?shù)孛耖g音樂有密切的聯(lián)系，不同地區(qū)的語言、宗教信仰、民俗習(xí)慣、文化思想都是影響戲曲風(fēng)格的主要因素?！澳刚Z音樂教育”的提出，逐漸被提倡并且投入教學(xué)實(shí)踐，地方劇種基本采用方言演唱，將當(dāng)?shù)仫L(fēng)土人情貫穿其中。在條件許可之下，學(xué)校可將地方劇團(tuán)、民間戲班請(qǐng)到音樂學(xué)院，將地方戲曲滲透到音樂課堂上，充分發(fā)揮地方語言的優(yōu)勢(shì)，讓學(xué)生鑒賞并學(xué)習(xí)，熟悉戲曲中的各種角色。學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂理論的基礎(chǔ)之上賞析地方戲曲既是對(duì)自己民族民間音樂知識(shí)的有力補(bǔ)充，也是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的重要內(nèi)容。

脫胎于古代宮廷俳優(yōu)的戲曲，先秦至唐代開始萌芽，雛形于宋金時(shí)期，元至明初逐漸成熟，明清時(shí)期已經(jīng)繁榮發(fā)展，婦孺皆知，雅俗共賞，其歷史之悠久，內(nèi)容之豐富，種類之繁雜，藝術(shù)之精湛，影響之廣泛，怎一個(gè)“嘆”字了得！

注釋：

[1]杜亞雄.探索的腳步——中國民族音樂學(xué)文集[M].上海：上海音樂出版社，2005：362.

[2]中共中央馬克思恩格斯列寧斯大林著作編譯局.馬克思恩格斯選集第4卷[M].北京：人民出版社，1972：247.

（責(zé)任編輯：張洪全）當(dāng)代音樂·2020年第4期張文博 劉青瑩：傳播學(xué)視角下中國當(dāng)代流行音樂的發(fā)展