[摘 要]2019年11月11日晚，筆者有幸在上海交響音樂廳現(xiàn)場聆聽了由上海市教育委員會、第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)組委會辦公室主辦的“慶祝新中國成立70周年‘春韻·江南’主題作品音樂會”。華東師范大學(xué)聲樂副教授、女高音歌唱家石春軒子及其團(tuán)隊以弘揚(yáng)江南文化精神為內(nèi)蘊(yùn)，獻(xiàn)禮新中國成立70周年！

[關(guān)鍵詞]新中國成立70周年;江南文化;藝術(shù)創(chuàng)新

[中圖分類號]J605 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0136-03

[收稿日期]2020-01-20

[作者簡介]王麗云（1995— ），女，中國音樂學(xué)院碩士研究生。（北京 100101）

音樂會上半場以“江南”為主題，選擇了八首由青年作曲家傾情創(chuàng)作的江南風(fēng)格新曲，歌詞來自中國古典詩詞，寫作都極富想象力和創(chuàng)造力，力求在音樂中融入廣博的民族文化和中華思想精神。在管弦樂隊的伴奏中加入具有中國民族特色的國樂，將民族性與世界性融為一體，充分展現(xiàn)了新一代的青年作曲家蓬勃的生命力;下半場以“獻(xiàn)禮新中國成立70周年”為主題，演唱了八首膾炙人口的愛國歌曲，以獨(dú)唱、重唱與合唱相結(jié)合的方式，多元化的展現(xiàn)赤子之心，讓現(xiàn)場的聽眾徜徉于祖國的壯美，激起每個人心底的家國情懷。

開場的第一首作品《江南》，詩詞來自漢代樂府民歌中的采蓮歌，它的妙處在于運(yùn)用比興、雙關(guān)手法，通過對蓮葉和魚兒的描繪，把男女之間求愛的歡樂之情寫得極其委婉、含蓄、耐人尋味，而無輕佻、庸俗之弊。“江南可采蓮，蓮葉何田田”，歌唱家石春軒子用極富詩意的音色演繹這首作品，婉轉(zhuǎn)、柔美，仿佛一幅采蓮美景躍然眼前，聽眾陶醉其中，久久不愿醒來。作曲家楊帆在配器中使用了富有江南風(fēng)格的箏和竹笛，箏聲響起，像水中的波紋蕩漾，笛聲響起，仿佛聽到采蓮男女嬉戲打鬧，有些俏皮，又有些嬌羞，在柔情蜜意的江南水鄉(xiāng)，戀愛中的男女相互試探著，不正是這樣欲拒還迎、半推半就嗎？這首詩在樂府分類中屬《相和歌辭》，“相和歌”是兩人唱和，或一人唱、眾人和的歌曲，作曲家楊帆也在譜寫時加入了合唱的部分，上海市盲童學(xué)校合唱團(tuán)的小成員們?yōu)槭很幾拥难莩獞?yīng)和著，他們的聲音如天籟般純凈，像天使一樣，每個人都散發(fā)著光芒。這樣的編排，使原本浪漫的旋律增添了更多愛與溫暖。

《青玉案·元夕》將我們帶入冬日的江南。上元節(jié)的夜晚，滿城燈火，尋她不見，“那人卻在燈火闌珊處”。讓人想象不出北宋豪放派愛國詞人辛棄疾也有如此婉約的辭藻，辛棄疾從極力渲染元宵節(jié)絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群脫俗的女子，寄托著作者政治失意后不愿與世俗同流合污的孤高品格。作曲家楊帆依據(jù)如此情懷譜寫出蕩氣回腸的旋律，歌唱家石春軒子運(yùn)用漸強(qiáng)、自由延長抻開的聲部處理手法，用富有表現(xiàn)力的聲音訴說著那份愁苦又無奈的心緒。樂隊間奏，弦樂組尤為突出，讓人不禁想起辛棄疾金戈鐵馬，駐守邊疆的歲月，緊接著引出唱段，產(chǎn)生對比。曲終前的幾聲感嘆仿佛是在宣泄，又或是在回憶。整曲在“笑語盈盈暗香去”結(jié)束，這樣的處理，將整首詩詞的意境體現(xiàn)的淋漓盡致，沒有“驀然回首”，沒有“燈火闌珊”，有的只是那份孤高的品格。

時間靜止，停留在了冬季，一曲《詠梅》，仿佛使聽眾置身仙境。前奏豎琴和弦樂的交相呼應(yīng)，似九天之音，落入凡間。正如詩中所言“瓊姿只合在瑤臺，誰向江南處處栽？”此二句，賦予了梅花謫仙的身份，梅花像是美人，如臺上一襲白衣的石春軒子一般，神情是那么超朗閑雅，容貌是那么清秀動人。這首詩的作者是明代“吳中四子”的高啟，人言江南自古多才俊，高啟這首詞也寫出了江南才子佳人自古以來的人生意境：自尊、自愛、自貴、自得。整首作品旋律極具古曲風(fēng)格，作曲家印倩文將旋律線條和樂隊配編把握地十分準(zhǔn)確，雖是寫冬日梅花，卻使人絲毫沒有寒意，女高音歌唱家石春軒子在演唱這首作品時，運(yùn)用許多極具中國戲曲風(fēng)格的技巧，如甩腔，潤腔等，對旋律線細(xì)節(jié)的把握，是整首作品最出彩的地方。

接下來的一首幽怨詩詞，將我們帶入夢中的江南，宋代詞人晏幾道的詩詞《蝶戀花·夢入江南煙水路》，通篇未見一個“愁”字，卻將主人公的一片癡情表達(dá)得酣暢淋漓。江南美人從古至今，令無數(shù)風(fēng)流雅士魂牽夢繞，想必青年作曲家黃凱然創(chuàng)作曲調(diào)時也在思念著那位女子，旋律中都透露著思念，好像就在身邊，卻又無處尋覓，只得在夢里相見。擔(dān)任音樂會特邀嘉賓的上海歌舞團(tuán)青年男高音歌唱家梁彬用他細(xì)膩的音色和情感完美地詮釋了這份哀愁，想說卻又不敢說，只得輾轉(zhuǎn)反側(cè)，夜不能寐。越是得不到的愛，就越是占據(jù)著我們的心魂，思念何嘗不是呢？

哀愁的情緒隨著《江南春》的旋律響起便悄然而逝，俏皮的竹笛聲把我們領(lǐng)入春日江南，作曲家王喆的創(chuàng)作仿佛再現(xiàn)了唐代詩人許稷詩中所描繪的那片景象：梅花、柳絮早早綻放，白皚皚的杏花、紅艷艷的桃花，競相開放，待到暮春，只余蝴蝶款款飛，新的生機(jī)又在江南這一片芳土孕育。歌唱家石春軒子運(yùn)用具有鮮明江南地方特色的唱腔演唱整首作品，溫暖的音色，猶如春日的陽光，灑在身上一般，童聲富有朝氣的應(yīng)和，樂觀而自信，讓整個音樂廳沉醉在這閑情雅致之中。特邀竹笛演奏家，中央民族樂團(tuán)吹管演奏家丁曉逵與特邀國家級打擊樂演奏家王佳男的演奏，使這樣一幅浪漫洋溢、明快清新的自然圖景更添靈動。只有江南，才有這最真實(shí)、最明媚的春天，就像朱自清先生在散文《春》當(dāng)中寫的那樣“一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼”，充滿盎然生機(jī)。如此一片祥和安逸的氣氛，引起臺下觀眾的極大共鳴，許多觀眾在音樂會結(jié)束后甚至是哼唱著這段旋律離場，想必如此朗朗上口的旋律在日后定被廣為傳唱。

之后的一曲《浣溪沙·一葉扁舟卷畫簾》為我們展開了一幅畫卷。樂曲前奏雙簧管的使用極富想象力，如杜鵑的啼鳴回蕩在山水之間的一葉扁舟之上，隨后加入的古箏宛如小舟蕩起的水波，特邀古箏演奏家黃卓群的演奏如詩如畫，就是那悠悠煙水，泛起微波。唱詞前，弦樂撥弦的引入更富情趣，整曲極富張力的旋律，完美地詮釋了北宋大文學(xué)家黃庭堅的心境，可見青年作曲家戴曉飛在創(chuàng)作時已深深的沉浸在這份風(fēng)雅脫俗，怡然自得之中。唱詞中的“人傳詩句滿江南”一句，又何嘗不是江南才子自信自豪、風(fēng)度翩翩的體現(xiàn)呢？ 歌唱家石春軒子在演唱中為了強(qiáng)調(diào)語言音調(diào)在音樂中的作用，將字頭、字腹、字尾處理的極為細(xì)膩，字正腔圓，充分展現(xiàn)了“以字行腔”的演唱技巧，清澈的音色猶如畫筆，為我們勾勒這篇江南山水畫圖。

《青玉案·凌波不過橫塘路》，由石春軒子與特邀嘉賓上海歌劇院青年男中音歌唱家謝楠一同演繹。這首詞上情深不斷，相思難寄;下篇由情生愁，愁思紛紛。“凌波微步，羅襪生塵?！痹~人只得遙遙地目送她的倩影漸行漸遠(yuǎn)，如此可望而不可即。作曲家張巍依據(jù)宋代詞人賀鑄的詞作所譜曲，將古人單相思的愁苦譜寫成男女相思的戀曲，跨越時空的束縛，兩位歌唱家仿佛置身那個時代，在綿綿細(xì)雨的江南，經(jīng)歷了一段轟轟烈烈的愛情。謝楠首先演唱，像是在訴說，又像在告白，女主人公石春軒子，有些羞澀，但又心生愛意，好一個天作之合，引得人們不禁想起曾經(jīng)思念的人。正如《禮記 樂記》中所言“凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲”，世間的音樂，都來自人們心中，是感情激動于心，所表達(dá)出來的聲音。石春軒子和謝楠的傾情演唱，將整場音樂會推向高潮。

上半場的最后一首作品《望江南·超然臺作》。登高遠(yuǎn)望，江南風(fēng)光無限好，吟詩答對，舉杯邀酒，這是何等閑適，何等輕松的狀態(tài)，殊不知這是北宋文學(xué)家蘇軾被貶時所作，讓人不得不欽佩東坡居士有如此豁達(dá)、超脫的襟懷。兩“故”兩“新”是對過去的釋然，一句“詩酒趁年華”不知解開了多少讀書人的心結(jié)。這份心境，通過歌唱家石春軒子歌聲的表達(dá)，仿佛脫離塵世間的一切，儼然進(jìn)入了“超然”的境界。青年作曲家趙博在創(chuàng)作中可謂是用心良苦，結(jié)束時的三次 “詩酒趁年華”也足以表達(dá)這句詩詞對作曲家心靈的觸動。在樂隊配編方面，木管組的運(yùn)用淋漓盡致，弦樂組極富推動力的旋律線，使得整首作品超凡脫俗、大氣磅礴。整首作品的演唱旋律開始在一個極弱小字二組的升F音上，這對演唱者來說無疑是一個極大的挑戰(zhàn)，需要極強(qiáng)的氣息控制能力以及順暢的共鳴腔體，石春軒子在演唱時完美地展示了她對聲音的控制能力，在強(qiáng)弱之間自由地變換，用近乎完美的演繹完成了上半場的作品。

音樂會的下半場，一首《不忘初心》讓聽眾心潮澎湃，這首作品因作為2017年央視春晚零點(diǎn)壓軸曲目而家喻戶曉?！安煌跣模斡浭姑笔侵袊伯a(chǎn)黨十九大會議的主題，是我黨及全國各族人民為實(shí)現(xiàn)全面建設(shè)小康社會而踐行的主題，是實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興中國夢的不竭動力?！恫煌跣摹吩谥x楠、梁彬和李文豹三位男聲的共同演繹下，更顯宏偉雄壯，開啟了獻(xiàn)禮祖國的新篇章。

《絨花》和《情深意長》將我們帶回了革命的年代?！督q花》因一部講述充滿理想與激情的軍隊文工團(tuán)電影《芳華》的上映再次火遍大江南北，值得一提的是，音樂會所選用的正是電影插曲的版本，《芳華》的音樂統(tǒng)籌及編配、作曲家戴曉飛將這首作品融入了新的時代氣息。歌唱家石春軒子在溫暖的音樂和上海師范大學(xué)行知合唱團(tuán)悠揚(yáng)的合聲中娓娓道來，像是在講述一代人的故事，講述著新中國的故事。“紅軍是咱們的親兄弟”，軍民一家親，一曲《情深意長》唱出了百姓與紅軍戰(zhàn)士的深厚情誼。

2019年是新中國成立七十周年，也是澳門回歸祖國二十周年，上海師范大學(xué)行知合唱團(tuán)演唱的《紅旗飄飄》，讓我們不禁想起澳門回歸祖國儀式上那次莊嚴(yán)的升旗，“五星紅旗，你的名字，比我生命更重要”那是民族的自豪，是國家的榮耀，那份自豪，那份榮耀，令無數(shù)在場觀眾激動不已。

對祖國的熱忱還在繼續(xù)，一首大家耳熟能詳?shù)淖髌贰段业淖鎳烦懮虾＝豁懸魳窂d?！段业淖鎳肥请娪啊渡细蕩X》中的主題曲，由我國老一輩著名的女高音歌唱家，歌劇表演藝術(shù)家郭蘭英首唱。這首歌，就像一個激活集體記憶的“密碼”，當(dāng)熟悉的旋律響起，人們會情不自禁跟著唱起來，許多畫面、許多往事，在旋律中挺直脊梁。在音樂會上歌唱家石春軒子與《聲入人心》人氣歌手李文豹共同演繹了這首作品，表達(dá)了對老一輩藝術(shù)家的敬意。而后的一首《我愛你，中國》表達(dá)了年輕一代音樂人對祖國的真摯祝福，也讓我們感受到了音樂在新時代的傳承，讓我們看到了中國音樂的未來。整場音樂會在《我和我的祖國》的熱烈氛圍中落下了帷幕。

回顧整場音樂會，有許多藝術(shù)發(fā)展方面的特點(diǎn)值得總結(jié)與借鑒。

第一，從舞臺演唱方面。作為一位長期以來活躍在舞臺的實(shí)力派歌唱家，石春軒子擁有可駕馭宏大演出空間的舞臺氣場。整場音樂會，石春軒子完美地展現(xiàn)了她對聲音以及音色的控制能力，在古詩詞作品部分尤為突出。聲音收放自如，婉轉(zhuǎn)動聽，層次分明而且有著自己的特點(diǎn)。音色的變化在不同風(fēng)格的作品中使用的恰到好處，將每首作品的人物刻畫得惟妙惟肖，尤其是在《詠梅》和《青玉案· 凌波不過橫塘路》這兩首極具古曲風(fēng)格的作品中，石春軒子細(xì)膩的咬字發(fā)音，準(zhǔn)確的把握風(fēng)格，展現(xiàn)了中國文化獨(dú)有的古韻之美。同時石春軒子在作品的處理方面也非常到位，能看出她對每首作品都融入了自己的理解，將古代詩詞的精神文化內(nèi)涵表達(dá)的淋漓盡致。肢體語言與表情運(yùn)用得體大方，一顰一笑間，頗有古典風(fēng)韻又不失文人雅致，具有濃郁的浪漫氣息和厚重的人文情懷。

第二，從作品創(chuàng)作方面。近年來，學(xué)院派的作曲家受西方現(xiàn)代派音樂影響，以十二音音樂的創(chuàng)作方法，創(chuàng)作了許多無調(diào)性音樂的作品，有些作曲家甚至只寫作無調(diào)性音樂，他們把寫作的難度和配器的復(fù)雜程度，作為衡量音樂好壞的標(biāo)準(zhǔn)，這當(dāng)然是一種誤區(qū)。尤其是在歌曲創(chuàng)作方面，一首無調(diào)性的聲樂作品，是很難被傳唱從而被人民群眾所熟知的。此次為音樂會作曲的幾位都是畢業(yè)于中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院作曲系的青年作曲家，他們的作品都有極強(qiáng)的旋律性，而且具有濃郁的中國風(fēng)格，不難發(fā)現(xiàn)，他們在創(chuàng)作中也用到一些現(xiàn)代派的作曲技法，但是讓歌者和聽眾絲毫感覺不到異樣，和聲以及配器與人聲的結(jié)合渾然一體，體現(xiàn)了扎實(shí)的基本功和閱讀音樂的能力。對古詩詞的理解和處理也體現(xiàn)了多樣的風(fēng)貌，尤其是《江南春》，活潑典雅風(fēng)格，將古人的多彩生活進(jìn)行了人文闡釋，是音樂會的一個閃光之處。下半場獻(xiàn)禮祖國的作品也有不少是由青年作曲家改編舊曲，新編排的，例如《我的祖國》《絨花》等，這些作品都被賦予新的時代感和現(xiàn)代風(fēng)韻，打造成為適于現(xiàn)代都市人接受的藝術(shù)品。這樣舊曲新編，能夠使老一代作曲家創(chuàng)作的優(yōu)秀作品得到發(fā)展，讓更多的年輕人熟知這些作品，展現(xiàn)了我國音樂文化的傳承。

第三，從樂隊配置方面。西洋交響樂隊為中國民族音樂作品伴奏可謂是本場音樂會的一大亮點(diǎn)。這場音樂會使用的交響樂隊編制屬于中型樂隊編制，以弦樂組為主，同時在西洋樂隊中加入了具有江南地域文化色彩的中國民族樂器，例如：竹笛，古箏和琵琶等，將民族性與世界性融為一體。聲樂演唱最忌諱的就是樂隊中銅管組聲音過大，影響歌唱的發(fā)揮和觀眾的聽覺感受，這樣選擇少量銅管組的樂隊配置就避免了這種情況的出現(xiàn)。本場音樂會的指揮上海歌劇院交響樂團(tuán)，國家一級指揮林友聲將整個樂隊的音色拿捏得十分準(zhǔn)確，中國民族樂器的加入也沒有一絲的不和諧，竹笛與長笛的交替演奏，古箏與提琴的交相呼應(yīng)，反而起到畫龍點(diǎn)睛的作用，成為整個樂隊中不可缺少的部分。

第四，從音樂會編排方面。這場音樂會上下半場的主題鮮明，相互獨(dú)立又內(nèi)含聯(lián)系。上半場主題“江南”的含義，從古代文獻(xiàn)中地理位置和政治區(qū)域，逐漸演變?yōu)楠?dú)具特色的文化、思想。江南文化的象征，集柔媚與剛烈于一身，充滿詩韻又不缺乏靈動?！督衔幕碚摗芬粫姓f到“江南詩性文化是中國人文精神的最高代表”，六朝之江南是江南之江南，明清時之江南是中國之江南，近代以來的江南則成為世界之江南。領(lǐng)悟江南文化，就領(lǐng)悟了中國文化的內(nèi)涵，即“中國文化看江南”，以此引出下半場“獻(xiàn)禮新中國成立70周年”的主題。同時音樂會演唱形式方面的編排多元化也尤為重要，演唱形式的選擇要根據(jù)作品的內(nèi)容與風(fēng)格、作曲家的創(chuàng)作意圖以及演唱者自身的風(fēng)格特點(diǎn)來確定，從某種程度上來說， 演唱形式選擇的合理性，是能否詮釋聲樂作品內(nèi)涵的關(guān)鍵因素。本場音樂會使用了獨(dú)唱，二重唱、三重唱、合唱以及伴唱等，多種形式的穿插進(jìn)行，不僅豐富了舞臺的表演形式，也極大的緩解了聽眾的審美疲勞，成為本場音樂會成功舉辦必不可少的因素。

第五，本場音樂會美中不足在于舞臺安排方面，在《江南》和《江南春》這兩首作品中，獨(dú)唱演員與上海市盲童學(xué)校合唱團(tuán)分置指揮臺兩側(cè)，這樣安排使獨(dú)唱和合聲的聲部融合度大打折扣，從舞臺的觀賞性上也略顯不美觀。其次是樂隊配置，上半場的江南作品并未使用太多的木管以及銅管的樂器，導(dǎo)致演出時，樂隊中有一部分位置空缺，而弦樂都集中在舞臺的兩側(cè)，這對整場音樂會的音響效果未免會產(chǎn)生一些影響。我認(rèn)為，上半場的樂隊排列可以參考巴洛克時期樂隊的排列方式，讓樂器更加集中，聲部間的融合、碰撞會更加強(qiáng)烈。

瑕不掩瑜，女高音歌唱家石春軒子及其團(tuán)隊，以江南文化為根基，在為我們帶來一場唯美之作的同時，也彰顯了我國音樂文化強(qiáng)大的生命力，推動了我國當(dāng)代音樂在藝術(shù)創(chuàng)新方面的發(fā)展。

（責(zé)任編輯：張洪全）當(dāng)代音樂·2020年第4期趙云紅：讓歌劇走近大眾 讓大眾走進(jìn)歌劇——歌劇電影淺析