[摘 要]莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》是單簧管作品中具有代表性的作品，也是莫扎特唯一一部單簧管協(xié)奏曲，是他在彌留之際所譜寫(xiě)的最后一首協(xié)奏曲。本文通過(guò)對(duì)莫扎特與《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》創(chuàng)作背景的追溯，從研究該曲的演奏技巧出發(fā)，力求更好地將作品進(jìn)行展現(xiàn)。其中重點(diǎn)對(duì)呼吸的運(yùn)用、連音技巧、吐音技巧以及指法技巧等進(jìn)行探究，使演奏者可以更好地將作品演繹。

[關(guān)鍵詞]莫扎特;單簧管;作品背景;演奏技巧

[中圖分類(lèi)號(hào)]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2020）04-0114-02

[收稿日期]2020-01-06

[作者簡(jiǎn)介]周藝姣（1997— ），女，中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。（太原 030051）

沃爾夫?qū)ぐ數(shù)蠟跛埂つ厥枪诺渲髁x時(shí)期三大代表人物之一，他對(duì)單簧管從“假小號(hào)”過(guò)渡成一種真正獨(dú)立的樂(lè)器做出了重大貢獻(xiàn)。正是因?yàn)槟嘏c好友單簧管演奏家斯戴德勒的深厚友誼，才使得《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》這部世界上最偉大的單簧管作品問(wèn)世。莫扎特的作品充滿了古典主義時(shí)期的色彩，節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)，旋律自然、流暢，反映了莫扎特真誠(chéng)、單純的心境，給人以舒適的感覺(jué)。除此之外，這首作品將單簧管各個(gè)音域的音色表現(xiàn)得近乎完美，低音區(qū)域的深沉、穩(wěn)重，中音區(qū)域的神秘、憂郁以及高音區(qū)的明亮、清晰。正是因?yàn)檫@樣，才使得更多的音樂(lè)家、作曲家認(rèn)識(shí)到單簧管音色的獨(dú)特魅力，為單簧管的發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。

一、作者及創(chuàng)作背景簡(jiǎn)介

莫扎特是古典主義時(shí)期重要的作曲家之一，作品眾多，共有作品600多首，創(chuàng)作作品體裁廣泛，幾乎涉及所有音樂(lè)領(lǐng)域。如交響曲、歌劇、各種樂(lè)器的協(xié)奏曲與室內(nèi)樂(lè)等，被譽(yù)為“音樂(lè)神童”。

莫扎特在欣賞一場(chǎng)曼海姆樂(lè)派的音樂(lè)會(huì)時(shí)，感受到了單簧管美妙的音色，并在給父親的信中這樣說(shuō)道：“如果我們薩爾茨堡的樂(lè)隊(duì)里也有單簧管就好了！你真應(yīng)該聽(tīng)一聽(tīng)這奇妙的樂(lè)隊(duì)。你想象不出樂(lè)隊(duì)里用了雙簧管、長(zhǎng)笛和單簧管后的聲音有多美。我們要是能有這么一個(gè)樂(lè)隊(duì)該多好啊[1]！”而這時(shí)的單簧管還是被當(dāng)作E調(diào)小號(hào)的代替品所出現(xiàn)，并不是一種真正意義上獨(dú)立的樂(lè)器。

真正將單簧管從“假小號(hào)”中獨(dú)立出來(lái)的是莫扎特為單簧管宗匠安東·斯戴德勒（Anton Stadler）譜寫(xiě)的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》，正是因?yàn)槟貙?duì)單簧管音色的喜愛(ài)以及他對(duì)好友斯戴德勒單簧管演奏的欣賞，才使得這部偉大的作品誕生。而我們今天所見(jiàn)到的《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》并不完全是莫扎特的版本，這是因?yàn)楝F(xiàn)在低音高音區(qū)域的連續(xù)跨越在當(dāng)時(shí)的五鍵單簧管上是無(wú)法實(shí)現(xiàn)的，流傳最廣的版本是：莫扎特去世后，斯戴德勒請(qǐng)了十二個(gè)月的長(zhǎng)假在歐洲旅行。他在國(guó)外時(shí)，拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)，交通遭到了破壞，直到六年后，他才回到家鄉(xiāng)。這時(shí)，職位早已讓人占去，他只得另謀營(yíng)生，就在這時(shí)他想到把協(xié)奏曲改編為現(xiàn)代單簧管樂(lè)譜[2]。

二、《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的演奏技巧

每一首作品都有其獨(dú)特的演奏技巧，而莫扎特的這首《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》也不例外。它充分表現(xiàn)了單簧管獨(dú)有的音色特點(diǎn)，運(yùn)用了吐音、連音，以及指法技巧等搭配著演奏者不同的強(qiáng)弱對(duì)比、呼吸處理以及情感的表達(dá)，將單簧管神秘而又豐富多彩的音色和莫扎特自然單純的音樂(lè)特點(diǎn)表達(dá)得淋漓盡致。

（一）氣息運(yùn)用

氣息是吹管類(lèi)樂(lè)器中經(jīng)常討論的話題，它是樂(lè)器的靈魂。氣息的運(yùn)用也是每個(gè)曲子中尤為重要的學(xué)習(xí)部分，而古典主義時(shí)期更注重樂(lè)句的完整性，不能隨意換氣，一定要有一個(gè)衡量的標(biāo)準(zhǔn)。在練習(xí)的過(guò)程中，要根據(jù)樂(lè)句標(biāo)好換氣符號(hào)，并按照標(biāo)注的符號(hào)進(jìn)行換氣，養(yǎng)成習(xí)慣，從而達(dá)到練習(xí)的目的。

在練習(xí)過(guò)程中更要以不變應(yīng)萬(wàn)變[3]，不要改變氣息的方向，僅僅去改變指法，將每個(gè)樂(lè)句都按照練習(xí)長(zhǎng)音的方式進(jìn)行練習(xí)。而在訓(xùn)練氣息時(shí)，可以通過(guò)彎腰九十度自然呼吸，找尋氣息發(fā)力的位置，也可以平躺于瑜伽墊上拿著樂(lè)器去吹奏長(zhǎng)音，去感受氣息的發(fā)力點(diǎn)。而這些方法也是為了讓演奏者可以體會(huì)到氣息張力，從而在曲子中更好地運(yùn)用。

在曲子中會(huì)有很多空拍，但不是所有的空拍都是用來(lái)?yè)Q氣的，有的空拍是音樂(lè)的需要，為了使樂(lè)句更加連貫與流暢。（見(jiàn)譜例，57至60小節(jié)）在這里盡量是四個(gè)小節(jié)換一口氣，即使在58小節(jié)有空拍可以去換氣，但為了不破壞樂(lè)句的完整性，還是要以最后一個(gè)目標(biāo)音B結(jié)束后再換氣。

譜例：

（二）吐音、連音技巧

1吐音技巧

吐音有很多種方式，演奏者要根據(jù)譜面上標(biāo)記的不同符號(hào)進(jìn)行演奏，除此之外還要根據(jù)作品的背景進(jìn)行處理，不同演奏者的理解方式不一樣，自然吹奏出來(lái)的音樂(lè)效果也是大不相同的。

在《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》中，由于它處于古典主義時(shí)期，所以它的吐音不會(huì)是較短的斷奏，而是像一個(gè)輕巧的皮球在水面上跳躍的感覺(jué)一樣，圓滑且富有靈動(dòng)感。如果吹奏成較短的斷奏，就會(huì)使樂(lè)句聽(tīng)起來(lái)愣愣的，太有棱角，不符合莫扎特單純的性格以及自然、流暢的音樂(lè)特點(diǎn)[4]。

手指起落和舌頭的配合是影響吐音準(zhǔn)確性的因素之一，在吹奏吐音的過(guò)程中會(huì)出現(xiàn)手指與舌頭沒(méi)有配合到一起的現(xiàn)象，使得每個(gè)音不能夠清晰地表達(dá)，會(huì)讓人有一種被“夾住尾巴”的感覺(jué)。在練習(xí)過(guò)程中要針對(duì)連續(xù)的16分音符的吐音進(jìn)行慢速的練習(xí)，一個(gè)音一個(gè)音地去吹奏，找到舌頭與手指起落時(shí)相吻合的點(diǎn)，再一點(diǎn)一點(diǎn)地去加快速度，在加速的過(guò)程中還應(yīng)注意16分音符的平均度[5]。

2連音技巧

說(shuō)到連音技巧就不得不提到電影《走出非洲》的插曲，也就是《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的第二樂(lè)章了。作品中運(yùn)用大的連音將音符串聯(lián)起來(lái)，演奏時(shí)則需要更多的氣息作為支撐，以一個(gè)樂(lè)句的最后一個(gè)音符為目標(biāo)音符，氣息連貫地將樂(lè)句吹奏出來(lái)。

在第一樂(lè)章中會(huì)有一連串的琶音式的連音，這時(shí)的指法不再是依次進(jìn)行，而是兩個(gè)手指進(jìn)行配合的運(yùn)動(dòng)，手指的運(yùn)動(dòng)盡量離樂(lè)器近一些，這樣防止手指的運(yùn)動(dòng)影響氣息，從而破壞了連音線。在演奏過(guò)程中也不要有任何心理壓力，放松心態(tài)，用演奏音階時(shí)連貫、流暢的感覺(jué)，去演奏琶音。

（三）運(yùn)指技巧

莫扎特是古典主義時(shí)期的杰出代表，他的作品有濃郁的古典主義時(shí)期的特點(diǎn)，通俗、簡(jiǎn)單、樸素，他運(yùn)用簡(jiǎn)單的音符與節(jié)奏將音樂(lè)進(jìn)行表現(xiàn)。在莫扎特的這首《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》中就不難發(fā)現(xiàn)，沒(méi)有太復(fù)雜的節(jié)奏與指法技巧，運(yùn)用大量的琶音、音階與簡(jiǎn)單的主題，書(shū)寫(xiě)著這一美妙的樂(lè)曲。

在第一樂(lè)章中有一段連續(xù)下行模進(jìn)旋律，譜例看上去并不困難，甚至可以用簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，但當(dāng)速度達(dá)到108以上時(shí)，這個(gè)地方的指法就會(huì)有些繞指。就算之前練習(xí)得非常熟練，過(guò)了一段時(shí)間再去吹奏這首曲子時(shí)，這里仍然是需要重點(diǎn)練習(xí)的部分。所以在連續(xù)的運(yùn)指時(shí)，手指與樂(lè)器之間的距離要更近一些，練習(xí)過(guò)程中，不易急于求成，而應(yīng)放慢速度，體會(huì)手指與樂(lè)器之間有一根橡皮筋連著的感覺(jué)，一定不能將手指抬得過(guò)高。這樣的話可以縮短手指的運(yùn)動(dòng)時(shí)間，從而快速且準(zhǔn)確地演奏該片段。

在第一樂(lè)章最后，連續(xù)相同的16分音符重復(fù)了六遍，這時(shí)可能會(huì)因?yàn)榧∪庖恢敝貜?fù)一個(gè)動(dòng)作而變得僵硬，從而使音符沒(méi)有持續(xù)連貫地吹出。在練習(xí)時(shí)則需要慢速進(jìn)行練習(xí)，讓肌肉去習(xí)慣，并學(xué)會(huì)去控制手指，最終可以在120左右的速度將它連貫地吹奏。這個(gè)地方主要是考驗(yàn)演奏者對(duì)于手指的控制能力。

（四）力度對(duì)比

根據(jù)每個(gè)演奏者不同的情感理解，對(duì)強(qiáng)弱變化的處理與力度的要求就會(huì)有不一樣的結(jié)果，在處理力度變化時(shí)需要注意漸強(qiáng)漸弱、極強(qiáng)極弱都需要留有空間。

只有這樣音樂(lè)才會(huì)更有張力，同時(shí)看到漸強(qiáng)的記號(hào)應(yīng)該先弱下來(lái)，為之后的漸強(qiáng)做準(zhǔn)備，同理，漸弱則相反。這樣的話才會(huì)使音樂(lè)色彩更加豐富。在吹奏漸強(qiáng)、漸弱或者速度保持一致的同一個(gè)音符時(shí)，一定注意氣息的平穩(wěn)，防止用力過(guò)大出現(xiàn)“大肚子音”的情況。

在吹奏極強(qiáng)或極弱時(shí)還須注意“強(qiáng)不噪，弱不虛”，控制好嘴型與氣息，這樣才能使音色更加柔美。在出現(xiàn)了強(qiáng)弱對(duì)比變化時(shí)，要注意二者之間的對(duì)比與反差，豐富作品表現(xiàn)力。

結(jié) 論

本文致力于對(duì)莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》的創(chuàng)作背景與演奏技巧進(jìn)行研究，演奏技巧是本人通過(guò)查閱資料以及一些個(gè)人學(xué)習(xí)與練習(xí)經(jīng)驗(yàn)所得，文中所提到的吐音技巧、連音技巧、運(yùn)指技巧等都應(yīng)與實(shí)踐相結(jié)合，在實(shí)踐中進(jìn)一步體會(huì)其中的演奏技巧，從而達(dá)到更好地練習(xí)與演奏的目的。

注釋?zhuān)?/p>

[1]張?jiān)片|.莫扎特簡(jiǎn)論[D].貴州師范大學(xué)，2008.

[2]威斯特萊克，顧連理.單簧管的歷史[J].音樂(lè)藝術(shù)，1981（03）：83—86.

[3]張 望.莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》中的氣息[J].藝術(shù)教育，2014（02）：109—110.

[4]汪 爽.淺談單簧管各時(shí)期吐音演奏的異同[D].上海音樂(lè)學(xué)院，2014.

[5]張 望.淺談莫扎特《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》中的十六分音符[J].黃河之聲，2013（16）：102—103.

（責(zé)任編輯：崔曉光）當(dāng)代音樂(lè)·2020年第4期倪 劍：鋼琴演奏中觸鍵技巧與音色效果