[摘 要]音樂作品作為現(xiàn)代人們生活中的一項精神娛樂，能夠很好地豐富人們的生活，木管五重奏作為室內(nèi)樂編制的一種重要的形式之一，大量地出現(xiàn)是在20世紀之后。而在現(xiàn)今的社會發(fā)展中，作為中國傳統(tǒng)音樂特色的木管五重奏更加活躍在舞臺之上，通過對中國傳統(tǒng)音樂素材木管五重奏作品進行一些總結(jié)分析，從而推動人們對木管五重奏的認知與研究。

[關(guān)鍵詞]木管五重奏;傳統(tǒng)音樂;融合研究

[中圖分類號]J614 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0101-02

[收稿日期]2020-01-06

[作者簡介]殷 翔（1982— ），女，青島大學音樂學院講師。（青島 266000）

木管五重奏在室內(nèi)音樂的表演中占據(jù)了比較重要的位置，并且一直在世界的音樂領(lǐng)域中活躍，在木管五重奏的不斷發(fā)展中有許多的音樂家不斷地將其進行豐富，促進了木管五重奏的持續(xù)發(fā)展。木管五重奏的音樂作品內(nèi)容都比較豐富且風格多變，造就了現(xiàn)今對木管五重奏作品的廣受歡迎，并且作為一種教學課程引入到高效的音樂教學中去，不斷地促進木管五重奏與傳統(tǒng)音樂之間實現(xiàn)融合。

一、木管五重奏的簡介

木管五重奏作為室內(nèi)音樂表演的一種形式，主要是由單簧管、雙簧管、長笛、大管以及圓號五種樂器所構(gòu)成的。因為是由五種表演樂器構(gòu)成，所以在演奏時各樂器所發(fā)出的音色、發(fā)聲原理等都不相同，從而構(gòu)成了其演奏效果更佳，與其他的弦樂四重奏以及銅管五重奏之間都有著很大的不同之處。從木管五重奏出現(xiàn)直至被確認有著十分悠久的歷史，管樂一直是被作為和聲而存在在音樂的表演中，將樂隊的表演形式進行豐富從而為觀眾呈現(xiàn)出更佳的表演。隨著不斷演變，管樂器出現(xiàn)了六重奏與八重奏，在對降E大調(diào)鋼琴木管五重奏的演奏中人們逐漸發(fā)現(xiàn)了管樂器自身存在的魅力所在，從而對管樂器的發(fā)展更加的重視，隨著后期的不斷發(fā)展以及優(yōu)秀的作品不斷地呈現(xiàn)出來，人們更加欣賞木管五重奏演奏出的優(yōu)美旋律[1]。

木管五重奏與弦樂四重奏一樣，出現(xiàn)于18世紀的后半期，但是從總體的發(fā)展上來看落后于弦樂四重奏，雖然在不斷的發(fā)展中其地位不斷地被提升，但是在歷史上所流傳下來的經(jīng)典作品卻是比較少的。相比較弦樂四重奏來說，木管五重奏的作品大多都是誕生于20世紀之后，正因為木管五重奏的作品比較稀少，所以現(xiàn)今的木管五重奏演奏主要是對大量的作品進行改編之后演奏，于是就包含了各類傳統(tǒng)音樂等類型[2]。

二、木管五重奏與傳統(tǒng)音樂的融合

隨著木管五重奏作品的不斷發(fā)展，其作品的演奏已經(jīng)不能離開傳統(tǒng)音樂對其帶來的支撐，在現(xiàn)今的發(fā)展中木管五重奏根據(jù)其作品主要被分為以下三種。

（一）將傳統(tǒng)的民歌以及曲調(diào)進行改編

在眾多的將中國的傳統(tǒng)民歌以及其曲調(diào)進行改編通過木管五重奏的方式演奏出的作品中，最為成功的改編便是來自于王永新的《木管五重奏中國曲選》，是木管五重奏表演中的典范作品。在王永新所改編的曲譜中，有著許多非常經(jīng)典且流傳范圍較廣的作品，例如《白毛女》《紅色娘子軍》等一系列廣為傳唱的優(yōu)秀作品，還包含了許多民族特色舞曲等豐富多彩的作品形式。

例如作品中表演次數(shù)最多的《瑤族舞曲》，該舞曲是作者根據(jù)粵北瑤族在節(jié)日中載歌載舞的場面有感而發(fā)的創(chuàng)作，采用當?shù)匚璧笧榛A(chǔ)素材從而進行的富有地域性的舞蹈創(chuàng)作。在《瑤族舞曲》中將樂器的音色與性能進行了著重的突出，而經(jīng)過王永新的改變也是將木管五重奏的作用在其表演中發(fā)揮到淋漓盡致，該歌曲自身有著快—慢—快的曲式結(jié)構(gòu)，能夠充分與木管五重奏中的各項樂器進行有效的結(jié)合，將雙簧管的高聲部、長笛的悠揚吐音、單簧管的中聲部以及圓號所展現(xiàn)出來的強烈的強弱對比各種的聲部相呼應(yīng)，以及將巴松的低音進行有效的融合等。因其改編的成功性以及富有層次性的表演讓《瑤族舞曲》在中國眾多的木管五重奏改編歌曲中脫穎而出，并且成為了表演次數(shù)最多的曲目，雖然經(jīng)過改編歌曲的表演富有了更多的層次，但是其表演的難易程度適中并且能夠被廣大觀眾所接受，也成就了木管五重奏與傳統(tǒng)音樂的高效融合[3]。

通過改編的《瑤族舞曲》比較適合于各種音樂會的使用，以及從事木管五重奏的教育活動中去，因其曲目的恰到好處與木管五重奏的有效結(jié)合，更加受到了廣大演奏者的喜愛。這也從側(cè)面表現(xiàn)出了木管五重奏與傳統(tǒng)音樂的高效融合，不僅促進了音樂的發(fā)展，也推動了人們物質(zhì)生活的發(fā)展，不僅對于木管五重奏的表演有著很大的意義，也在不斷地將人們的社會進行豐富，對于深入對木管五重奏的研究有著積極推動作用。

（二）將中西元素進行結(jié)合創(chuàng)作

在現(xiàn)今音樂隨社會潮流快速發(fā)展的時代，越來越多的作曲家對于曲目的創(chuàng)作也是更加傾向于采用中國民間或是曲調(diào)來作為自身音樂創(chuàng)作的素材，作家通過對所采集到的民間曲調(diào)等音樂素材進行一一的加工打磨，最終把所得素材創(chuàng)作出讓人們廣為傳唱的作品。有很多的作曲家通過對采集素材進行有效的改編，從而創(chuàng)造出來富有較強地方色彩的民族性曲目，或者是將更加鮮明的地方特色融合進更多的流行音樂中，更好推動木管五重奏與傳統(tǒng)音樂的融合[4]。

由作曲家賈國平創(chuàng)造的《孤松吟風》，作者在改曲目的創(chuàng)作中就將中國戲曲融入到了曲目中去，例如京劇西皮導板、二黃導板以及京劇曲牌“夜深沉”等。在對作品進行創(chuàng)造性融合時，賈國平不僅將戲曲的音樂元素進行了融合，還對曲目的和聲部分做了大量的考量與改編，最終將五聲音階和聲在曲目中進行了巧妙使用，最終為觀眾們呈現(xiàn)出了不同凡響的《孤松吟風》。在該作品的創(chuàng)作中作者對樂器的采選不僅僅使用了最為傳統(tǒng)的五種樂器，更是將木管五重奏進行了有效的融合，通過長笛、雙簧管、單簧管、圓號以及巴松的使用，通過各自樂器的優(yōu)勢，將作品進行不同凡響的表演。在對樂曲的創(chuàng)作中較多的作曲家都會嘗試將木管五重奏進行帶入，最為著名的利蓋蒂為木管五重奏創(chuàng)作的《六首小品》就是將長笛家族中的短笛進行了擴充使用，促進了各種管弦樂器的使用。作曲家在進行歌曲的創(chuàng)作時融入傳統(tǒng)的音樂元素，構(gòu)造出讓人們耳目一新的音樂作品，賦予作品更多的形與神的展現(xiàn)，更好地促進木管五重奏與傳統(tǒng)音樂的高效結(jié)合[5]。

在中國的傳統(tǒng)音樂中普遍存在著大量的散拍與散節(jié)，在作曲家賈國平對音樂的創(chuàng)作中，通過對非律動性節(jié)奏組織在復調(diào)織體中運用，能讓音樂的表現(xiàn)更加生動，并將傳統(tǒng)音樂思維特性進行展現(xiàn)，促進木管五重奏與傳統(tǒng)音樂的有效融合，推動音樂行業(yè)的不斷快速發(fā)展，將其逐漸融入到現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中。

（三）外籍華人作曲家的木管五重奏作品

外籍華人作曲家所創(chuàng)作的木管五重奏作品相對于國內(nèi)作曲家而言富有較多“西方化”，雖然在歌曲中整體的元素展現(xiàn)是偏向于西方的音樂風格，但是通過研究還是有較多的中國傳統(tǒng)音樂的元素藏在其中。通過對較多的西方化作品分析，例如作曲家陳怡的木管五重奏作品《FENG》，在歌曲的初始部分雖然所采用的是雙簧管進行的主體演奏，但是通過對作品所展現(xiàn)出的線條進行分析，在縱向上的線條中就包含了較多的中國傳統(tǒng)的五聲音階的和聲元素。

在其樂曲的第二樂章中就包含有較多明顯的縱向線條，雖然在作品中并沒有直接將中國的傳統(tǒng)音樂元素進行有效的融合，但是能夠很好地用別的手法將中國的傳統(tǒng)音樂元素進行有效的隱蔽結(jié)合。隨著不斷的發(fā)展，木管五重奏的作品在對樂器的使用上也有著比較大的突破，在技巧的使用上加入了更多的彈舌、氣音、滑奏等多種形式的表演，為整個歌曲的表演增添了許多豐富的色彩。在實際的演奏中對技巧的使用要與樂器的使用進行有機的結(jié)合，通過作曲家的不斷探究，在使用單簧管時將“彈舌”技巧進行使用所達到的效果遠比其他樂器更佳，而在低音黑管上增加“空靈”感的技巧能夠使樂器所發(fā)出的聲音更加靈動低沉，而在長笛的演奏中使用“氣音”，演奏者能夠很好地根據(jù)用氣以及對笛頭的調(diào)整去轉(zhuǎn)變作曲家所需求的“半氣半音” “多氣少音”等一系列的要求等。將這些技巧應(yīng)用到作曲家的創(chuàng)作中可能會顯得有些單調(diào)，同樣也增加了歌曲的寫作難度，不同的作家都有著不同的作曲風格，例如在《孤松吟風》中就使用了一些現(xiàn)代化的樂器，而《FENG》中則使用傳統(tǒng)的演奏方式進行呈現(xiàn)，所采用的不同方式都是由作曲家的不同思想去融合的[6]。

隨著不斷的發(fā)展，越來越多的木管五重奏作品被更多的作曲家創(chuàng)作出來，并且在歌曲中有效地融入了中國的傳統(tǒng)音樂元素，推動了音樂作品的多元化發(fā)展，促使其在不斷發(fā)展中能夠更加和諧地融入到現(xiàn)代中國音樂作品創(chuàng)作的趨勢中去，促進木管五重奏與中國傳統(tǒng)音樂的有效融合。

結(jié) 語

木管五重奏作為室內(nèi)音樂的一種表演形式，從其出現(xiàn)一直到被確立不僅僅促進音樂表演形式更加豐富多樣，并在不斷的發(fā)展中逐漸呈現(xiàn)出與弦樂相媲美的形式。通過在不斷表演中將傳統(tǒng)音樂與木管五重奏進行有機的結(jié)合，用另一種形式演奏傳統(tǒng)音樂，不僅促進了傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，也促進了木管五重奏的更好發(fā)展，推動室內(nèi)音樂的快速發(fā)展以及木管五重奏表演的快速發(fā)展。

注釋：

[1]王雨時.木管五重奏的學習要領(lǐng)與難點分析[J].黃河之聲，2019（14）：102—103.

[2]徐 曉.近現(xiàn)代木管五重奏演奏分析——以喬治·利蓋蒂作品為例[J].北方音樂，2019，39（07）：81—82.

[3]王雨田.室內(nèi)樂中音樂思維的探索研究——以木管五重奏為例[J].北方音樂，2019，39（03）：234—235.

[4]楊 光.木管五重奏與中國傳統(tǒng)音樂的結(jié)合與創(chuàng)新[J].藝術(shù)研究，2018（04）：230—231.

[5]楊 光.木管五重奏綜合藝術(shù)特點研究[J].藝術(shù)研究，2017（03）：32—33.

[6]沈連超.談木管五重奏的學習要領(lǐng)與難點[J].音樂生活，2016（11）：84—85.

（責任編輯：崔曉光）當代音樂·2020年第4期孔繁濤：音樂表演中的情感表達與藝術(shù)再造