[摘 要]高校古箏教學以教學方法、教學理念、教學信念為基點，在增加數(shù)基本功與樂曲練習比例和積累演出經(jīng)驗中提高學生練琴效率、增強自信心，又不失獨立思考。

[關鍵詞]古箏教學;基本功;演出經(jīng)驗;教學理念

[中圖分類號]G6135 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2020）04-0029-02

[收稿日期]2019-12-06

[作者簡介]鄧 巧（1990— ），女，廣東海洋大學寸金學院藝術學院碩士研究生。（湛江 524094）

聯(lián)考、校考，是音樂類的藝術生考學的必經(jīng)之路。進入高校后，新的環(huán)境會讓學生迷茫，緊張的備考階段過后，換來輕松愉快的大學生活，他們逐漸喪失學習目標。為規(guī)劃好大學四年的學琴生涯，重拾學習態(tài)度，認清學習目標，這里有幾點建議。既要有練基本功的耐心，也要有獨立的創(chuàng)新意識，珍惜演出機會，掌握練琴方法，提高練琴效率，豐富文化內(nèi)涵。

一、基本功與樂曲的練習比例

扎實的基本功是彈好樂曲的必要條件，調(diào)節(jié)好練習比例有助于學生認清學習目標。清晰學習目標，是進入高校專業(yè)學習的第一步。大學四年的學習打算，學習程度，新的練琴目標都需要思考。高校開設的職業(yè)規(guī)劃課是針對學生大方向的規(guī)劃，個人的職業(yè)規(guī)劃跟專業(yè)緊密相關，高校教師應做出相對應的引導，使學生對將來就業(yè)的打算、考研等都應有明確目標。

首先，樂曲難度的挑選。樂曲難度的挑選與學生個人專業(yè)程度相關。一首難度適中的曲子可以給學生一定的引導。曲目選擇過于簡單，學生輕松駕馭，容易造成練琴散漫;曲目選擇過于艱難，學生會喪失練琴興致。然后在授課樂曲中整理出技術困難片段，摘出拓展練習，引導學生對基本功的重視。

其次，基本功的重要性。大多數(shù)學生缺少對基本功重要性的意識，且疏于基本功的訓練?；竟Σ皇菃沃甘种笍椬嗨俣群颓逦?，而是各種基本彈奏技巧的質(zhì)量。如搖指的清晰度、亮度、密度，勾托抹托的力度、顆粒性、彈性、觸弦的速度，氣息的運用等，都屬于基本功范疇，認清基本功的真正意義，才會有效提高練琴效率。在古箏日?；竟毩曋锌煞譃樗拇箢悾簱u指練習、快四點練習、大搓練習、預備指練習。例如搖指練習分為：單音長搖練習、過弦搖流暢練習、跨度搖練習。單獨練好后再結(jié)合練習曲或曲目片段，可以很大程度提高搖指的質(zhì)量。教師可進行抽查，監(jiān)督學生練習，其他基本功類同。

最后，基本功與樂曲的結(jié)合練習。入學后進行曲目挑選再進行基本功訓練，是讓學生適應當前老師的教學方法，然后在曲目中提出問題，基本功的練習才會得到重視，老師在教授樂曲時也能快速掌握學生的優(yōu)缺點，在教學工作里做到針對性訓練，發(fā)揚優(yōu)點，解決缺點，從而做到基本功和樂曲相輔相成。大部分學生無法將基本功和樂曲結(jié)合練習，容易出現(xiàn)脫節(jié)，沒有效率，也找不到原因，根本在于基本功練習沒有目標，低效練習無法達到理想效果，容易自暴自棄。而練習中樂曲難攻克的片段就是需要拓展訓練的部分，從而達到基本功與樂曲的結(jié)合練習。

二、重奏演出平臺

合奏、重奏現(xiàn)已作為各高校音樂系的選修課程。舞臺藝術，是指在舞臺上表演的藝術，其中主要包括戲?。ê瑧蚯⑶嚒⒁魳?、舞蹈、雜技、魔術、武術等藝術形式。高校演出平臺一般分為兩大類：外場搭建舞臺演出需要音響和麥，比如新生晚會、五四晚會。內(nèi)場演出，如音樂廳、報告廳、大教室。

（一）增強自信心，舞臺經(jīng)驗

重奏性質(zhì)的演出舞臺是高校音樂系專業(yè)學生的訓練平臺，可以在重奏訓練中增強獨奏能力。表演者沒有天生就能完美適應舞臺的能力，是在一次次經(jīng)驗中成長的。高校音樂系的學生應該熱愛舞臺，把它當作試金石，增強自信心。也應該敬畏舞臺，不要有油膩表演模式，每一次都應該認真對待，每一次的舞臺表演應該吸取經(jīng)驗。因場地的不同，注重曲目的選擇，舞美、燈光、話筒、音響調(diào)節(jié)，還有服裝的選擇。這些寶貴的演出經(jīng)歷能讓學生清晰學習目標，增強練琴的信心，也能為將來的就業(yè)提供一定的經(jīng)驗。

（二）團隊意識

重奏訓練，能提高團隊意識，將學生集合起來，齊心合力辦好一件事。優(yōu)秀的可以帶動不自信的，桀驁不馴的需收斂鋒芒，注重配合，進行集體的打磨。重奏檢驗個人能力，需學生私下花時間練好，再集體磨合，對個人的練琴標準有要求，團隊意識強學習氛圍好才可提高學生的練琴質(zhì)量。參加重奏性質(zhì)的演出或比賽，可以促進團隊的集體榮譽感。

（三）反射到專業(yè)課

重奏性質(zhì)的演出對學生個人能力也有要求，肢體的表達、音色、表演張力，都須花時間個人練習。個人演奏也須注重重奏的相關問題，專業(yè)課和重奏應相互通融，將每次舞臺表演出現(xiàn)的個人問題，在專業(yè)課上解決。

三、高效練琴方法

慢練的方法。慢練中須注意：零錯音、音色的揣摩、慢板快板的觸弦方法、左手上下滑音的精準度等。第一，零錯音?？彀宓目焖倬毩暼菀讖棿蟀彦e音，慢練不僅要練習肌肉記憶力，更要練習腦記憶，結(jié)合節(jié)拍器由慢到快不斷練習，做到手指控制零錯音。第二，音色的揣摩。慢練彈奏達到最高音質(zhì)，積極動腦。音質(zhì)的要求展現(xiàn)學生對音樂的審美，在多聽多看中提煉出好的音質(zhì)，才可以不斷調(diào)整音色。如今審美藝術越來越為人們所廣泛關注，提高學生對音樂的感知能力、提高學生技藝水平的同時，培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)是古箏教學至關重要的一方面[1]。第三，觸弦方法，慢板的觸弦方式和快板的觸弦方式是不同的，大部分彈奏者分不清，認識觸弦的方法，才能避免長期練琴的混亂意識，慢練時注意觸弦方法，逐步提高練琴效率。第四，上下滑音的精準度。大部分高校古箏教學中出現(xiàn)較為嚴重的問題是左手按滑音的音準?；舻乃俣?，什么時候按，什么時候松，不成系統(tǒng)，涉及傳統(tǒng)箏曲，更是難把握，慢練中多聽多揣摩，避免音準出現(xiàn)太大偏差。慢練需要耐心，精致打磨，結(jié)合節(jié)拍器長期訓練，才能提高練琴效率。

分段、分樂句練習的方法。樂譜分析不僅豐富了學生的學習能力，還培養(yǎng)學生的動手能力。大部分學生練琴，喜整曲或大段落練習，缺少對樂譜的分析，導致盲目練琴不細致。以《西部主題暢想曲》為例，分為引子、慢板、快板、散板、急板五個部分。五個部分單獨再細致劃分到樂段，樂段劃分到樂句，樂句再可細致到單音。樂句里音色的變化、音樂的線條、連帶的氣息，要用腦思考。單音反復練習，再到樂句，樂句反復練習再到樂段，要肯花時間細練，結(jié)合起來才高效，毫無規(guī)劃地練琴只是浪費時間。

豐富文化知識，了解作品內(nèi)涵。要勤動腦，擴大學習范圍。我們不能只是將時間花費在練琴上，也要不斷補充理論知識，才能支撐起演奏者的表演內(nèi)涵。高校開設的理論課程，如民族音樂概論、中國音樂史、西方音樂史等，可幫助學生提高音樂鑒賞力，豐富文化內(nèi)涵，如學習中國音樂古代史了解古箏以及其他民族樂器的發(fā)展史。例如古箏曲《箜篌引》是根據(jù)唐代詩人李賀《李憑箜篌引》的詩意而創(chuàng)作的，唐代音樂詩篇中“擬聲之至文”，字里行間描繪出對音樂充滿了無限的想象力，見其文，仿佛能聽其聲。演奏者彈奏《箜篌引》須了解這首詩的文化背景，分析這首詩中所蘊含的美學思想，并運用在演奏中，使聽眾在美妙的音樂境界里感受唐代箜篌彈奏的魅力。但民族器樂演奏者也不能故步自封，還應開拓學習西方音樂史，了解西方音樂文化。有足夠的文化背景做依托，具備豐富的作品鑒賞力，才能提高音樂審美。如秦文琛的古箏獨奏作品《太陽的影子IV》，創(chuàng)作和演奏技法打破了古箏的傳統(tǒng)演奏模式，使用大提琴弓模仿馬頭琴的聲音來演奏。定弦所運用的十二音概念、中西曲式高度融合的結(jié)構(gòu)思維和大量新的記譜方式[2]。只有不斷豐富文化涵養(yǎng)，才能對彈奏的作品有新的認識，打破固有思維的局限性。

與學生的溝通。不只是小學生和初高中生才需要老師的心理輔導。據(jù)統(tǒng)計，如今高?；加幸钟舭Y的學生比例很大，高校專業(yè)教師應時刻關注學生的動態(tài)，了解學生的心理活動，才能正確引導學生學習。部分高校音樂生彈琴水平參差不齊，基本功弱、不自信卻刻苦練琴的學生，應給予關懷和鼓勵，基本功較好且驕傲自大的學生應給予相當力度的壓制，有較好基本功卻疏于練琴的學生應給予教導，只有積極與學生溝通，才能掌握他們的學習動態(tài)，從而提高教學質(zhì)量。

獨立思考。在教學過程中，極大部分學生會過于依賴老師，缺乏思考，應在引導其確立學習目標，建立積極性后，放手讓學生進行獨立思考。引導學生對樂曲有自己的認識，在學習音樂處理時，留有空間和余地，鼓勵多看視頻多聽音樂會，遇到問題主動找資料，有良好的學習習慣。

高校教師對學生的教學規(guī)劃要有把握，不斷自省教學方法，因材施教，因人而異，靈活教學才能有效開展教學。大部分音樂類藝術生初高中沒有系統(tǒng)的學琴經(jīng)歷，建立目標、掌握練琴方法后學會獨立自主思考，是大學生應該有的學習精神。

注釋：

[1]胡 菁.古箏教學中的審美教學評——《古箏基礎訓練教程》[J].高教探索，2019（10）：143—144.

[2]劉文佳.古箏器樂語匯的突破——淺析秦文琛古箏獨奏作品《太陽的影子Ⅳ》[J].藝術評論，2012（02）：99—101.

（責任編輯：張洪全）當代音樂·2020年第4期鄒 宇：琵琶教學中的美感培養(yǎng)