張玉霞　姬曉麗　賈夢

摘要：近年來，傳播媒介日益多樣化，不同的媒介需要結(jié)合其自身特點進行不同方式的呈現(xiàn)，傳統(tǒng)小說在經(jīng)歷了紙質(zhì)版、電子版的階段后，越來越多地被改編，搬上了銀屏。集現(xiàn)實主義與浪漫主義于一體的《聊齋志異》，憑借著天馬行空的想象，樸實簡潔的語言，新奇神秘的故事情節(jié)，受到大家的歡迎，因而也成為編劇青睞的對象。其中《聶小倩》是被改編得最多的電影，至今已有三十多部影視作品是以《聶小倩》為藍本進行改編的。《聶小倩》之所以能夠受到編劇們的喜愛，這與其人物的塑造和人鬼相戀突破傳統(tǒng)思想的主題是分不開的。在影視改編風成為一股潮流的今天，以正確的態(tài)度來看待影視改編是至關(guān)重要的，一方面它使得小說原著的人物、情節(jié)、場景等“活”了起來，更能夠吸引人們的興趣，借此弘揚了中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。另一方面，改編的尺度問題值得我們?nèi)ニ伎?。本文以《神探蒲松齡》為例，從故事選取原因、改編前后的異同及電影呈現(xiàn)等方面來分析這部電影對《聶小倩》的改編，對改編問題提出一點思考和建議。

關(guān)鍵詞：聶小倩;神探蒲松齡;影視改編

中圖分類號：I207.41? ? 文獻標識碼：A

新媒介的出現(xiàn)以及各種技術(shù)手段的成熟，使得以小說原著為藍本進行改編的影視劇受到越來越多的觀眾的喜愛，相比較于單純靜態(tài)的文字符號，動態(tài)多樣的畫面呈現(xiàn)更能吸引人們的興趣。影視劇通過光影、色彩的運用、場景的設(shè)置能夠?qū)⒃姆諊鸂I造得如夢似幻，觀眾在視聽過程中能獲得身臨其境之感。此外，動畫技術(shù)、特效技術(shù)在影視呈現(xiàn)的過程中的應(yīng)用，使得小說中的妖魔鬼怪、人物的神功都能夠表現(xiàn)得惟妙惟肖，進一步豐富了故事的場景，實現(xiàn)了各種各樣的想象與幻想。清代蒲松齡的《聊齋志異》以奇特的想象、超越世俗的人妖相戀在文學史上取得不朽的地位。以《聊齋志異》為藍本改編的影視作品層出不窮，其中《聶小倩》是被改編最多的作品，寧采臣與聶小倩的愛情故事之所以廣為人知，也一定程度上得益于影視改編。由于不同的時代背景、導(dǎo)演的個人主觀性意愿，對于相同作品進行影視改編也存在著不同的表現(xiàn)方式，有的側(cè)重于人物形象的展現(xiàn)，有的則側(cè)重于主題思想的闡釋。那么，《聶小倩》為什么能夠從《聊齋志異》的491篇故事中脫穎而出，成為編劇競相改編的作品呢？在改編過程中，故事情節(jié)，人物形象等發(fā)生了哪些改變？電影是如何呈現(xiàn)的？以及在影視改編過程中應(yīng)該把握什么尺度？本文以電影《神探蒲松齡》為例來探討分析。

一、《聶小倩》被頻頻改編的原因

1987年，由徐克監(jiān)制，王祖賢和張國榮主演的《倩女幽魂》獲得了巨大的成功，贏得了觀眾的呼聲與贊譽，并引起了一系列以《聶小倩》為藍本的影視劇改編熱潮?，F(xiàn)如今，影視改編已經(jīng)是司空見慣的現(xiàn)象了，各種題材的網(wǎng)絡(luò)小說肆意發(fā)展，很多編劇都選擇去挖掘自己覺得有看點的小說進行改編，在影視改編如此之“熱”、網(wǎng)絡(luò)小說盛行等競爭下，《聶小倩》仍然能夠吸引編劇的興趣，這其中的原因值得我們?nèi)ニ伎肌?/p>

從外部原因來看，文學作品尤其是古典名著已經(jīng)收獲了大批的讀者，而且持有稱贊支持的態(tài)度，所以當改編影視劇一出現(xiàn)，這些讀者就會到影院去觀看，而其他人則會在媒體宣傳、周圍朋友的推薦引導(dǎo)下選擇觀看。其次，對于編劇來說，創(chuàng)作一個劇本遠比改編一篇小說耗費的時間長，在當下，先占據(jù)市場，就會獲得優(yōu)勢，因此，編劇傾向于改編小說。

然而僅僅只憑借這些外部因素，小說本身沒有什么值得期待的內(nèi)容依舊不能獲得成功。所以《聶小倩》必定有其獨特之處，才能經(jīng)久不衰，頻頻被搬上銀屏。

（一）打破傳統(tǒng)藩籬的情節(jié)

《聊齋志異》是一部志怪小說，其中描寫的故事并不是傳統(tǒng)的人與人的戀愛，而是狐鬼妖與人的相戀?！堵櫺≠弧分饕v的是寧采臣與聶小倩經(jīng)歷了一系列的磨難，最后走在了一起。這些磨難也就是曲折離奇的情節(jié)，使得這一故事充滿著懸疑神秘色彩。故事一開始，簡單介紹了寧采臣來到寺院借宿，并且引出了一個人物——燕赤霞，但對其身份只是表明為士人，給讀者留有疑問。接著便是寧采臣與聶小倩的相遇，在寺廟借宿的寧采臣無意中看到了姥姥、婦人以及小倩三個人在說話，但并沒有都聽清，這又激起讀者的好奇心。隨著故事的進行，讀者就可以了解到聶小倩原來是一個女鬼，通過美色與金錢誘惑寧采臣未能得逞之后，卻被寧采臣的正直所打動，不忍傷害他，于是告知了實情。這時燕赤霞的身份也暴露了出來，他原來是個劍客，臨別時，送給了寧采臣一個劍袋，這又為下文故事的發(fā)生埋下伏筆。聶小倩跟隨寧采臣來到家中，每天操持家務(wù)，寧母從開始的抗拒到喜愛，最后支持寧采臣與聶小倩結(jié)婚并且還孕育了一個孩子，前來報復(fù)的妖怪也被劍囊收服，人鬼之戀獲得了圓滿的結(jié)局。從故事的發(fā)展過程中，我們可以感受到情節(jié)的曲折，并且從一開始就處處留伏筆，留懸疑，虛幻與復(fù)雜相交織的情節(jié)催使著人們?nèi)ラ喿x滿足自己的獵奇心理。

（二）鮮明的人物形象

老舍評價《聊齋志異》說：“鬼狐有性格，笑罵成文章?！倍潭痰膸讉€字卻對《聊齋志異》中人物形象的塑造給予了極大的肯定。《聶小倩》中涉及的人物主要有寧采臣、聶小倩、燕赤霞、寧母和其他鬼怪。聶小倩是個長相貌美的女鬼，小說通過他人的口吻描述為堪比“畫中人”，側(cè)面表現(xiàn)小倩的美麗動人。同為鬼，聶小倩卻是善良的，在遇到正直的寧采臣后，被其人格魅力所打動，于是選擇告訴寧采臣真相，幫助其逃脫鬼怪的追殺。在進入寧家之后，小倩勤勤懇懇，任勞任怨，最終獲得寧母的認可，而其他鬼怪卻兇神惡煞，無惡不作，更加襯托出小倩的善良。燕赤霞是個士人，是個劍客，能夠降伏妖魔鬼怪，是個正義之士的形象，只對付作惡多端的鬼怪，對于心存善念的鬼抱有一絲憐憫。寧采臣是個書生但卻不怯懦，小說通過聶小倩的美色與金錢誘惑表現(xiàn)了寧采臣剛正不阿的形象特點，在聽聞聶小倩的遭遇后，對其表現(xiàn)出了同情之心，他幫助聶小倩把朽骨搬遷到別處，并逐漸喜歡上了聶小倩。寧母開始是個傳統(tǒng)封建的人物形象，所以她害怕鬼，并不同意自己的兒子與聶小倩在一起，但隨著交往的加深，聶小倩一系列的表現(xiàn)使得寧母的態(tài)度發(fā)生了轉(zhuǎn)變，最終同意了這一段人鬼之戀。小說中在成親時描述到?jīng)]有人提及聶小倩是鬼這件事，顯示出寧家人是真真正正地從心里接受了聶小倩?？梢钥闯?，隨著故事的推進，主要人物的形象也逐漸豐滿起來，具有自己與眾不同的特點，而且人物形象特點也體現(xiàn)出兩面性，如聶小倩是鬼卻是善良的，寧母一開始心里懼怕聶小倩，但是對于聶小倩的所作所為卻是滿意的。這就使得人物形象更加豐滿，立體。

（三）幻想與現(xiàn)實的結(jié)合

對于藝術(shù)作品來說，最終還是要回到現(xiàn)實，或反映，或批判，或追求。雖然《聊齋志異》中的短篇多是天馬行空的想象的結(jié)果，但正是大開腦洞的幻想使得故事跌宕起伏，充滿著浪漫主義的色彩，吸引著人們的好奇心。但這種想象并非單純的無稽之談，它深刻地反映了社會現(xiàn)實。當時的封建社會，在蠻橫勢力的打壓下，人民生活困苦，在社會的最底層艱難地謀求生活，尤其是女性的地位更加低下，屈辱地生活著，在黑暗中看不到出路，而且也不懂得反抗，只知一味地屈從、麻木。面對這樣的現(xiàn)實情況，蒲松齡塑造的聶小倩激起了人們的思考。人與鬼相戀是不可能與不現(xiàn)實的，但是《聶小倩》卻敘述了小倩通過一步步的努力將這種不可能變?yōu)榱丝赡?，可以說這給現(xiàn)實中的女性指明了方向。以聶小倩為中心可以看到故事沖突的存在，死后的小倩卻被其他鬼怪要挾，傷害人類，從屈服到反抗表現(xiàn)出的是聶小倩敢于同惡勢力說“不”。在喜歡上寧采臣之后，想盡辦法保護他，并盡自己最大的努力與心上人在一起，反映了聶小倩勇敢追求愛情，追求美好的生活。在和寧母的日常相處中，通過自己的勤勞善良最終打動了寧母的心。故事的結(jié)局也是圓滿的，皆大歡喜的，這也暗示著只要人們敢于抗爭，敢于追求，最后一定會取得成功。

二、《神探蒲松齡》與原作《聶小倩》對照

成龍領(lǐng)銜主演的電影《神探蒲松齡》作為2019年的賀歲影片，一經(jīng)上映便引發(fā)了熱議，褒貶不一。該影片也是以《聶小倩》為藍本進行改編的，相對于用“改編”這個詞語，我們更愿意用“新編”來形容此片。影片選取聶小倩與寧采臣的感情糾葛進行了故事的創(chuàng)新與變動，與原故事存在著較大的不同，這也正是小說在轉(zhuǎn)向影視的過程中需要涉及的問題，由于呈現(xiàn)的載體不同，結(jié)合不同媒介的不同特點對相同文本也需要進行改變。美國電影理論家布魯斯東指出，“電影和文學的聯(lián)系在于二者都是要在流動的時間中描繪動作和塑造形象。但是文學形象卻是抽象的，需要讀者想象創(chuàng)造;而影視藝術(shù)是時空綜合藝術(shù)，可以通過四維空間直接訴諸于觀眾的視覺、聽覺，影視形象是具體可感的。” [1]作品在轉(zhuǎn)換為影視藝術(shù)的過程中，兩者必然存在著差異，并且影視鏡頭呈現(xiàn)出來的是編劇與導(dǎo)演想要呈現(xiàn)的，這一效果是否符合大眾的口味也是在改編中需要注意的。

（一）劇情對照

影片與原著存在著較大的差別。電影《神探蒲松齡》賦予了蒲松齡一個神探的身份，將蒲松齡與其筆下刻畫的故事交織在一起。在了解了蒲松齡寫《聊齋》的背景之后，發(fā)現(xiàn)編劇這樣呈現(xiàn)也不無道理。相傳，蒲松齡曾為獲得各種奇異的故事素材，就在蒲家莊村東口設(shè)了一個茶攤，過往喝茶的路人可以用一個故事代替茶錢，借助這個方法，蒲松齡搜集了大量奇異的故事，經(jīng)過自己的想象，將之組織起來，編纂成《聊齋志異》。劇中的蒲松齡居住在山林之中，手持令妖怪們聞風喪膽的陰陽判捉鬼抓妖，然后用筆將故事記錄下來。影片一開始，通過蒲松齡給一群孩子講故事的方式展開，然后就向孩子們售賣自己記錄的“書籍”，沒有錢便攆他們走了，看似玩世不恭實際上卻是個是非分明的捉妖人。通過在珠寶盜竊案中，制服豬獅虎，對其進行思想教育，進而引出這樣一個事實：對于善良的妖怪，蒲松齡在降伏了他們之后，帶到自己的住所，令其幫助自己一起捉妖;對于作惡多端的妖怪，蒲松齡則將其關(guān)入地獄，不得超生。不論對人還是對妖，善惡分明這一點與小說原著是一脈相承的，都體現(xiàn)著善惡有報，善良的鬼怪也會獲得美好的結(jié)局。影片中推動劇情發(fā)展的焦點是金華縣少女的失蹤，捕頭昏庸無能，直至縣令的女兒被抓走后，當時還是捕快的嚴飛找到了蒲松齡向他拜師，想要一起降妖。縣令女兒被抓過程中出現(xiàn)了一個人物——燕赤霞，對其進行阻攔，從兩個人的話語、眼神、神態(tài)中，觀眾能夠感受到兩個人必定有關(guān)系。在故事一步步地推進過程中，我們可以逐步了解到，原來燕赤霞的前身是寧采臣，而寧采臣是個蛇妖，聶小倩是個貌美的女孩，在一次偶然的相遇，蛇妖寧采臣有了為人的念頭，想要借聶小倩的影子成人，結(jié)果有了影子的寧采臣幻化為人，而得到妖丹的聶小倩卻因妖丹染血而成妖。這一段回憶通過一個動畫的形式進行了解釋，使得鏡頭呈現(xiàn)具有多樣性。為人的寧采臣化名燕赤霞到處捉妖只為搶回妖丹，而聶小倩不忍心愛之人受苦愿意獨自忍受，費盡幾番周折將聶小倩關(guān)入地獄后，蒲松齡讓小妖無憂改變了寧采臣的記憶為一個進京讀書的書生。送走了寧采臣之后，蒲松齡對這一結(jié)果卻是借酒澆愁，本以為影片到這里就結(jié)束了，不曾想小妖無憂私自追上寧采臣為其恢復(fù)了記憶，導(dǎo)致了寧采臣拿走了陰陽判進入了地獄尋找聶小倩，在拿回已入魔的妖丹時，寧采臣變得不受控制，搗毀地獄使得妖怪們趁亂出逃，然而聶小倩又回來了，拉住寧采臣說哪怕此后游離陰陽邊界，你愿意跟我在一起嗎，寧采臣聽后便放下了陰陽判，兩個相愛之人最終以別樣的方式在一起了。整個影片總共有三次打斗的場面，分別是捉鏡妖、收服聶小倩、地獄大戰(zhàn)。三次打斗場景，特效運用得比較多，雖然也在制造緊張感，但是呈現(xiàn)出來的畫面總覺得稍微欠缺，相比成龍之前主演的打戲，這部影片的打斗場面則沒有那么讓人眼前一亮。

（二）人物形象塑造對照

影片中，寧采臣是個蛇妖，獲得影子之后成為了燕赤霞，將原著中這兩個人物合二為一。小說中作為書生的寧采臣白白凈凈，文藝氣息濃厚，而到了影片中，由于改變了寧采臣的身份，所以這一部分并沒有具體人物呈現(xiàn)，而是通過動畫的形式進行了一番解釋，來告知觀眾們?nèi)宋锏亩ㄎ灰约盀楹无D(zhuǎn)變的。阮經(jīng)天飾演的燕赤霞，胡子拉碴，衣著不整，有著江湖氣息，這與小說中的燕赤霞倒是挺符合。鐘楚曦飾演的聶小倩，一身紅衣，面容冷酷，已為妖的她面對少女絕不心慈手軟，但是面對寧采臣卻留有善念?；蛟S由于不同的時代關(guān)系，影片主要側(cè)重表現(xiàn)聶小倩為愛犧牲自己并未體現(xiàn)其努力抗爭爭取與寧采臣在一起的一面。蒲松齡的定位是隱居山林的捉妖神探，自由自在，善惡分明，表面沒心沒肺，實則情感濃郁。山林里的居住地，住著一群被收服的善良的小妖，其中動畫展現(xiàn)的無憂、屁屁可愛懵懂，千手變幻莫測，各自發(fā)揮自己的本領(lǐng)一起跟隨蒲松齡捉妖。蒲松齡雖然每天都是一副滿不在乎的樣子，但是從聶小倩入地獄，改變寧采臣的記憶后，蒲松齡借酒澆愁，并寫下“十里長亭霜滿天，青絲白發(fā)度何年。”可以看出蒲松齡對于收服小倩這個決定，內(nèi)心也是煎熬的，雖然知道小倩并不壞，也被寧采臣與聶小倩的愛情打動，但是妖丹已入魔，自己肩負著使命必須將其收服，這是必然要做的選擇?？偟貋碚f，相比小說原著中的人物形象，電影所展現(xiàn)的主要是圍繞“愛”產(chǎn)生的，為了拿回妖丹，讓小倩重新為人，寧采臣變?yōu)橐粋€劍客降妖除魔。小倩為了不讓寧采臣受苦，甘愿獨自承受，為愛犧牲自己。蒲松齡開明有愛，善妖善對，惡妖惡對，為寧與聶的愛情所動容，內(nèi)心非常糾結(jié)。每個人物的形象雖然略顯單薄卻立體鮮明。

（三）主題、風格對照

小說中涉及了兩個重要的場景，一是金華縣寺廟，二是寧家。以這兩個地點為背景展開了不同的故事，塑造著人物形象的多個方面，通過描寫聶小倩美麗大方、勇敢善良的這一理想女性形象與寧采臣正直、富有同情心的正義形象，揭示出善有善報的主題，歌頌了人性的善良與對美好生活的追求與努力。影片中的故事沖突主要發(fā)生在金華縣，圍繞聶小倩與寧采臣的愛情為線索，步步推進，表達的主題仍舊是“愛”，善良的小妖，用愛進行感化，給他們從善的機會。因為愛，寧采臣想方設(shè)法奪妖丹，而聶小倩愿犧牲自己。所以影片在表達思想感情方面與原著小說是一致的，并且所有的故事都以“愛”進行貫穿，但在風格方面就存在著些許的不同。小說原著中描寫的寺廟環(huán)境悠閑清凈，夜晚卻恐怖詭異，寧家則是普通百姓人家的常態(tài)，生活平平淡淡，在不同的氛圍襯托下，發(fā)生的故事必然是截然不同的，所以鬼害人就在寺廟，寧與聶的平常生活就在寧家?！渡裉狡阉升g》這部電影的題材定位是喜劇、動作、奇幻，小說原著中會有打斗，是人鬼戀的奇幻故事，但卻不是喜劇。由于是賀歲片，所以導(dǎo)演加入了喜劇的元素，通過多種方式呈現(xiàn)出來。比如蒲松齡與小妖們歡喜的日常生活，嚴飛死皮賴臉拜師中的鬧劇等，此外也通過一些特效來增加喜劇效果，無憂與屁屁不論是外形還是聲音都是非?？蓯鄣男蜗?。整部影片并沒有大悲，只是在蒲松齡寫詩這一情節(jié)會觸動人心，收服聶小倩的過程幾經(jīng)曲折，其中能夠感受到寧采臣飽受著內(nèi)心的煎熬與悔恨，蒲松齡也在艱難地做著選擇，故事以兩個人游離在陰陽邊界告終。當寧采臣拿到妖丹六親不認時，唯有聶小倩的話讓他清醒了過來放下了陰陽判，不再是單單表現(xiàn)兩個人的愛情，而是升華著主題，愛能夠驅(qū)散人心中的魔鬼，喚醒心靈的純真。

三、對《聶小倩》影視改編的思考

文學作品尤其是小說與影視之間的互動日益密切，在電子媒介發(fā)展成熟的今天，不少文學作品都被編劇發(fā)掘與改編，以視聽結(jié)合形式，通過電視、視頻APP等終端呈現(xiàn)在觀眾的面前。由于這一過程涉及人為操作，難免存在主觀性，不同的編劇與導(dǎo)演會根據(jù)自己的想法進行改編與呈現(xiàn)。其改編大體可以分為三種類型：一是與原著基本相同，二是與原著稍有差異，三是只選取原著中的人物重新編寫故事。大部分人支持改編不能背離原著的觀點，在我們看來，不能背離主要指原著的思想精神。所以，我們認為不能憑空而論改編方式的好壞，主要還是看最后影片呈現(xiàn)出來的內(nèi)容與傳遞的價值觀。

昆德拉認為：“小說在今天已日益落入傳播媒介之手，它既簡化了小說的思想，也簡化了小說的精神。”這種說法未免過于絕對，電子媒介以其傳播形式新穎，傳播速度快的特點，在推動小說（文學）的傳播推廣方面起到一定的積極作用。1957年《聶小倩》被改編為《陰陽配》，以新的形式進入了大眾的視野，此后，以《聶小倩》為藍本的影視改編作品層出不窮，不得不承認，寧采臣與聶小倩的愛情故事被熟知與影視改編是分不開的。電影、電視劇憑借通俗易懂的語言，直觀的畫面呈現(xiàn)，擁有著眾多的受眾群體，文學作品通過影視劇的藝術(shù)形式呈現(xiàn)使得各個年齡層的觀眾都能夠理解欣賞。此外，影視劇不一定就是小說（文學）的簡化版，有時甚至比原著更加豐富，場景更加真實，人物形象更加飽滿。徐克與程小東導(dǎo)演的《倩女幽魂》被認為是不可超越的神話，雖然劇情與原著小說存在差異，但是其奇異飄逸的畫風，寧采臣文弱書生的樸實與勇敢，聶小倩天仙般的貌美與反抗精神，完全把小說描繪的情形與感覺展現(xiàn)了出來，保持著與原著相同的內(nèi)在精神，所以改編后的影視劇不一定比原著差。

不可否認地是，影視改編也存在著一些問題。小說（文學）向電影轉(zhuǎn)化過程中，在商業(yè)化的影響下，編劇會根據(jù)時代特點與人們的需求進行小說的選擇與改編。與此同時，小說作者也希望通過自己的文章獲利，所以在編寫小說的過程中會考慮受眾的興趣，而不是立足自己去表達自己內(nèi)心所想，這樣一來，小說作者為了市場，就會使作品思想性減弱，小說跟著市場走，獨立性也被削弱。著名學者周憲認為，“中國電影正在經(jīng)歷從敘事到奇觀的文化轉(zhuǎn)變，這也是電影由傳統(tǒng)形態(tài)到當前形態(tài)的嬗變，意味著影像制作的話語中心范式轉(zhuǎn)換為圖像中心范式、時間深度模式轉(zhuǎn)換為空間平面模式、理性文化轉(zhuǎn)換為感性文化?！?[2]相比隨著文字時代成長起來相對理性的一代人，伴隨電子媒介成長的人更加得感性，新奇、幽默的故事會引起大家的興趣。另一個重要的因素就是情懷，比如劉若英以自己的歌曲《后來》導(dǎo)演的電影《后來的我們》，以《愛情公寓》電視劇為依托改編成的電影都是建立在觀眾的情懷之上的。《神探蒲松齡》自宣傳開始就一直表述為成龍領(lǐng)銜主演，成龍以打戲給觀眾留下深刻印象，加之成龍主演的電影都相對不錯，不少人也是基于對成龍演技的期待而選擇觀看。

因此，對影視改編不能一概而論，不能完全地肯定與否定，在電子媒介飛速發(fā)展的今天，如何把握好文學與商業(yè)的關(guān)系，不僅是編劇需要注意的，也是作者需要思考的。個性化增強的今天，觀眾的審美逐漸提高，要求也逐漸復(fù)雜，面對這種情況，一個作家如果只一味地迎合觀眾的消費理念，喪失了自己的創(chuàng)作原則與個性，那么這部作品一定是不值得閱讀的。編劇如果一味地博眼球，也是會遭到觀眾的吐槽的。所以在改編時，要借助現(xiàn)有的科技手段，多方面、全方位地表現(xiàn)主題，尊重原著，實現(xiàn)文學性、藝術(shù)性與商業(yè)性的共贏。

結(jié)語

傳播媒介在經(jīng)歷了文字、廣播、電視后，已經(jīng)發(fā)展到各大網(wǎng)絡(luò)終端，人們獲取信息的方式也從視覺發(fā)展到視聽結(jié)合，從抽象理解到具象觀看，這已然成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢，也是時代的發(fā)展和進步。在時代潮流的沖擊下，紙質(zhì)書籍固然不能被取代，但是其承載的內(nèi)容也要結(jié)合時代特點與時俱進，借助新興傳播手段將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進行轉(zhuǎn)化和傳播。在中國古代文學史上占據(jù)重要地位的《聊齋志異》，值得每一個人去仔細品讀。在電子產(chǎn)品成為新一代青年人最普遍使用的工具的情況下，通過觀看改編的影視劇可以對原著有所了解，激發(fā)興趣，反過來也促使大眾去閱讀原著，進而思考兩者之間的異同。這就對編劇與導(dǎo)演提出了挑戰(zhàn)，怎樣既使改編成果吸引觀眾興趣，又不違背原著精神，既符合時代特點又闡釋小說主旨，需要去斟酌與思考，使文學與影視并轡而行，實現(xiàn)良性互動。

參考文獻：

[1]喬治·布魯斯東.從小說到電影[M].高俊千，譯.北京：中國電影出版社，1981.

[2]周憲.視覺文化的轉(zhuǎn)向[M].北京：北京大學出版社，2008.

（責任編輯：譚? 瑩）

收稿日期：2019-08-10

作者簡介：張玉霞（1962- ）女，山東淄博人。山東理工大學文學與新聞傳播學院教授，碩士生導(dǎo)師，中國高校影視學會會員;姬曉麗（1996- ）女，山東煙臺人。山東理工大學文學與新聞傳播學院2015級學生;賈夢（1987- ）女，山東淄博人。文化和旅游部恭王府博物館館員，文學碩士，文化和旅游部恭王府博物館《府訊》副主編。