文／寧 汐

劉英在嗩吶這一中國最具鄉(xiāng)土氣息的民族器樂演奏藝術上做到了可媲美世界級大師的水準，他在國際上與管樂藝術家們的深入交流，也借助上個世紀八十年代興起的中外音樂文化交流的社會環(huán)境之利，而推動中國嗩吶走向世界，他常以中國文化代表團成員而與國外同行進行技藝交流，甚至參與文化外交的重要國事活動之中。他演奏的《百鳥朝鳳》在網(wǎng)上的點擊量早已過億，而演奏的協(xié)奏曲《天樂》《樹魂》《梁山隨想》等現(xiàn)代嗩吶曲已成為民間器樂快速現(xiàn)代化、國際化的代表作。他又深深地扎根民間音樂土壤，創(chuàng)作的《正月十五鬧雪燈》已成為民間風味濃郁的新創(chuàng)嗩吶名曲，而經(jīng)他演繹的民間嗩吶曲《豫西二八板》《六字開門》等亦煥發(fā)出時代的新韻，他改編國外名曲《霍拉舞曲》的嗩吶曲版，也擴展了嗩吶技藝的表現(xiàn)視野，他編寫的嗩吶專業(yè)教材、社會音樂考級曲集等著述，更是廣泛傳播，深入大眾文化之中，甚至可以說，他是海內(nèi)外樂迷心中的嗩吶演奏藝術的形象代言人。

人生進取中的傳奇之變

劉英的嗩吶藝術有多個傳奇，一是從泯然眾人之間魚躍為嗩吶專業(yè)教育的第一代學人，二是從民間藝術中挖掘素材而創(chuàng)作嗩吶新曲，三是將現(xiàn)代手法嗩吶曲淬煉為新的民樂經(jīng)典，四是將小眾的嗩吶曲演變?yōu)辄c擊量過億的“神曲”，五是將小學科的嗩吶變?yōu)槊Ｖ械钠放啤?/p>

劉英出生于安徽合肥的民間音樂世家，父母親是民間音樂藝術家，擅長戲曲、曲藝、民歌、器樂等樂種，尤其是父親的嗩吶演奏對其吸引力極大，使他很小就偷學父親的嗩吶演奏。雖然不舍他從事這一清苦行當，但父親看他實在是喜歡，就開始教他演奏的基本功。為了不吵到鄰里，父親挖了地窖，讓他在里面苦練演奏基本功，他也深知“學藝不練功，到老一場空”，自然沉于內(nèi)，據(jù)說，他在地窖中每次有4個小時以上的練習，其中的苦悶是4、5歲小孩難以忍受的，而他能熬過極為艱苦的初學階段，也被傳為佳話。有了基本功后，劉英又遍訪民間嗩吶藝人中的名家，劉鳳鳴、王文軒、丁懷成等安徽嗩吶藝人都是他早期求藝的拜訪對象。這也使他從小養(yǎng)成了重視民間藝術的習慣，而廣泛研習全國各地的嗩吶演奏藝術，使他逐漸擺脫了地方流派的束縛，有了開闊視野而來融會貫通演奏藝術。

在融諸家之長而創(chuàng)新發(fā)展民間嗩吶基礎上，劉英魚躍龍門，順利地考入上海音樂學院附中嗩吶專業(yè)，成為受益于改革開放后的第一代專業(yè)學人，當時可是羨煞了同齡人，成為安徽民間藝人中的傳奇。師從任同祥，這一從齊魯大地走向國際舞臺的嗩吶民間藝術家，這對劉英技藝的錘煉是全新的境界，使其眼界開闊，實現(xiàn)了從民間走向城市，從家樂走向?qū)I(yè)院校的人生跨越。受任同祥的影響，劉英在讀書期間就廣泛活躍于舞臺，從而使其演奏技藝得到實踐的熏染與觀眾的反饋，這使他的現(xiàn)場演奏藝術效果始終極具表演藝術的美感和感染力，他很會調(diào)動演奏技術、肢體動作、表情符號等各種相關藝術語言而感染觀眾，這就使其演奏藝術的現(xiàn)場效果極為火熱，是他之后常代表學校，接待、外訪的主要原因。他的本科畢業(yè)音樂會也因此吸引了很多人的關注，他當時的颯爽英姿至今仍留在很多人的美好回憶中，這為他畢業(yè)留校任教后但卻活躍于舞臺和錄音棚之間，是他演奏藝術影響力之顯現(xiàn)。

在大學讀書期間，他充分利用假期到各地采風。其中，下生活到東北后，他深受東北民間鬧社火風俗的感染，運用東北二人轉(zhuǎn)曲調(diào)，融入東北嗩吶演奏特點而創(chuàng)作《正月十五鬧雪燈》，它一經(jīng)演出就迅速串紅，現(xiàn)今已成為新的嗩吶音樂經(jīng)典。這種基于演奏而延伸的創(chuàng)作是其創(chuàng)新的表現(xiàn)形式之一，使《鬧雪燈》和他成為當時的傳奇。他將這些創(chuàng)新手法還用于挖掘傳統(tǒng)樂曲之中，應對當時不斷時尚化追求的審美而做了情趣融入，和相應的演奏技術新探。他的創(chuàng)新之舉不斷使各地民間嗩吶曲華麗變身，實現(xiàn)了從鄉(xiāng)間走向城市的傳奇文化演變。

藝術發(fā)展中的傳奇之探

劉英的精彩演奏吸引了國外管樂演奏家的關注，他們對劉英能用“曲兒小，腔兒大”嗩吶演奏出雙簧管、小提琴般的音色而感到震驚。當年聽過劉英演奏的日本著名作曲家、電影《砂器》配樂者芥川也寸志，就曾有不吝贊美之詞：“太不可思議，七八個孔能吹出如此微妙的音樂和音色！”劉英創(chuàng)新地改變了嗩吶演奏的很多技法，民間手藝融會了現(xiàn)代審美，尤其是綜合技術而產(chǎn)生的新音色，這在世界上同類嗩吶樂器大家族中是難得一見的奇觀！

他還將這種創(chuàng)新又用于民間嗩吶曲的現(xiàn)代發(fā)展之中，催生民族化的現(xiàn)代嗩吶曲，一直是劉英致力的方向之一。所以，當芥川因觸動想寫嗩吶現(xiàn)代作品的言辭一出后，劉英異常高興，答應想盡辦法為創(chuàng)作提供幫助。除了音調(diào)、音色等素材的提供外，劉英還在日本演出期間到芥川的家里現(xiàn)場給他演示?？上?，芥川的創(chuàng)作未完成就病逝了。但“柳暗花明又一村”，朱踐耳為完成芥川的遺愿而承諾繼續(xù)創(chuàng)作嗩吶協(xié)奏曲，這一情感的延續(xù)成就了又一個嗩吶曲的傳奇，而它尤為珍貴！因為它催生了民族器樂藝術的又一經(jīng)典，開創(chuàng)了嗩吶藝術現(xiàn)代作品的新紀元，劉英無疑是該曲舉世聞名推動者之一。這部朱踐耳先生于1988年專門為劉英嗩吶演奏藝術而創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲在1989年的“上海文化藝術節(jié)”中一經(jīng)露面，就吸引了業(yè)界的極大關注，在獲的“優(yōu)秀成果獎”等各類政府獎的同時，也得到了大眾的喜愛，并走向世界，后來在香港的演出后，評論家更是將年青的劉英譽為嗩吶藝術大師。

在《天樂》淬煉成鋼的過程中，劉英的創(chuàng)新演奏探索是成就這一嗩吶新曲成為一代傳奇的重要因素之一，創(chuàng)演各方合作的巨大成功亦成為一時佳話。當年，為揣摩、開發(fā)曲中的演奏技巧，劉英練壞了300多個哨片，8個多月很少有外出商演或錄音，閉門修煉，潛心琢磨，終于將當時上海交響樂團演奏家們都“摸不著頭腦”、甚至有抵觸情緒的這部第一首嗩吶大型協(xié)奏曲完美地呈現(xiàn)出來，達到了作曲家本人也感到的意想不到的效果。

劉英在該曲中的創(chuàng)新表現(xiàn)多方面，一是運用手指和氣息的變化，巧妙地在傳統(tǒng)嗩吶樂器上演奏了包括十二音的、變化音繁復的旋律；二是運用唇、齒、氣、指的綜合技術運用，解決了嗩吶音色豐富變化的新法，可達到單簧管、小提琴般的柔美音色之妙，這對曲中現(xiàn)代音色的需求來說是極為妥帖的；三是勝任不同的角色與不同樂器進行組合，不管是與交響樂隊的競奏或呼應，還是與一兩件西方樂器的重奏，劉英都做到了游刃有余，其中，有些演奏處理甚至令作曲家本人也難解其妙。后來，有很多嗩吶演奏家想演奏這部作品，因?qū)嵲跓o法再現(xiàn)錄音中的效果而求教于朱踐耳，朱先生說他也不知道，那些技法都是劉英自己開發(fā)出來的！這樣的演奏創(chuàng)新，已經(jīng)不能說是超額完成任務這么簡單了，這其中，不僅包含了劉英的下苦功夫，下狠功夫的精研態(tài)度，還隱含有大量的巧妙的、充滿智慧的創(chuàng)新之舉?！短鞓贰吩趧?chuàng)作、演奏上合作與創(chuàng)新，實在是嗩吶藝術史中傳奇之一。

學科構(gòu)建中的傳奇之態(tài)

化腐朽為傳奇，善于挖掘看似普通的嗩吶曲中的潛在藝術美，發(fā)展多種風格嗩吶，培養(yǎng)大量人才，編寫專業(yè)教材，出版系列音像而作為參考資料，將嗩吶學科發(fā)展到前所未有的狀態(tài)，其中所表現(xiàn)出來的整體性學科發(fā)展觀是劉英傳奇的又一表現(xiàn)。

在傳統(tǒng)嗩吶曲的挖掘方面，劉英多方探索，各美其美。張曉峰創(chuàng)作的《鄉(xiāng)音美》等曲目一開始并不為人所知，后經(jīng)劉英演奏后，不僅展現(xiàn)曲中的淳厚鄉(xiāng)土情味，還挖掘曲中的優(yōu)雅氣質(zhì)，使聽者在音色變化中感受到豐富的情緒，尤其是感受到音樂中超凡脫俗的意境美，使其不再僅是某一種民間鄉(xiāng)俗味道的外在宣泄，而是具有了亮麗芬芳鄉(xiāng)村美景的內(nèi)在情趣。此后，張先生的協(xié)奏曲《梁山隨想》經(jīng)劉英的演奏，再次成為嗩吶音樂的名曲。

無獨有偶，劉英應對很多民間嗩吶曲的現(xiàn)代化呈現(xiàn)亦然，如內(nèi)蒙古二人臺曲牌《掛紅燈》、安徽民間樂曲《柳金子》《凡字調(diào)接叫句子》、河南豫劇音樂風格的《豫西二八板》、山東民間音樂改編曲《鳳陽歌絞八板》《抬花轎》《拉呱》《六字開門》《大合套》、京劇傳統(tǒng)劇目《逍遙津》等。劉英都能將其東西南北的民間音調(diào)風格保留，更是以豐富的演奏技巧而重新挖掘曲中蘊涵的意境美，從而賦予作品以新的時代感，明朗的氣息、豐富的情調(diào)、細膩的音色和線條，尤其是陽光的、時尚的藝術形象表達，將這些地域性、風格性的民間樂曲展現(xiàn)出新的音韻，豐富的情感，使人不再覺得它們土腥味太重而有意避之，而是覺得它們形象鮮明、親切感人而刻意求之，希望能從劉英先生的教誨中學得其妙，深解其趣。

嗩吶在民族器樂大家族中雖然“腔兒大”，但因其“曲兒小”的表現(xiàn)空間，一直以來在民族器樂演奏藝術中屬于較少受人喜愛的小眾器樂形式。劉英作為專業(yè)院校中的教授，他從民間傳統(tǒng)文化的切身體味中深知其現(xiàn)代學科價值非凡。所以，30余年來，他在工作中不斷開拓嗩吶藝術盡可能的表現(xiàn)疆域，上個世紀八十年代開始，他就錄制了數(shù)十盤嗩吶專輯，從傳統(tǒng)經(jīng)典到流行音樂，從而使更多人知曉嗩吶藝術的魅力，祛除嗩吶喧吵的“大嗓門”式的單一表達，展現(xiàn)嗩吶可歡唱、可幽怨的內(nèi)外兼修的藝術潛質(zhì)，這些音像制品的發(fā)行，尤其是為大眾所喜愛，在那個卡拉OK大家唱的背景下，其流傳的本身就是民族器樂中奇跡。

八十年代后期，劉英又致力于推動現(xiàn)代嗩吶曲的演繹。新世紀以來，他綜合多種有利條件而加快學科建設。經(jīng)過多方探索，劉英將嗩吶發(fā)展為上海音樂學院乃至南方專業(yè)音樂學院中的強優(yōu)勢學科，改變了嗩吶是北方器樂傳統(tǒng)的歷史。他的學生遍布國內(nèi)乃至東南亞的專業(yè)院?；蛟簣F，張倩淵、劉雯雯、王昆寧、閆晉龍、張云山、焦點、胡晨韻、朱穎、宋廣順、何滿等數(shù)十位青年才俊，已在各自單位闖出了天地。培養(yǎng)的學生量多質(zhì)優(yōu)，均有演繹現(xiàn)代、傳統(tǒng)作品的獨創(chuàng)性能力，這是嗩吶界難得一見的景觀，再加上近年來他與其弟子出版的專業(yè)教材和系列音像，立體化、全方位的學科整體性發(fā)展，其成功可以說是民族器樂現(xiàn)代學科發(fā)展中的一個傳奇。

在發(fā)揚傳統(tǒng)文化的語境中，民族器樂越來越受到各界的重視，而演奏藝術更是其重要的表現(xiàn)形式之一，它所承載的技藝特色、文化符號以及歷史傳統(tǒng)，在中華民族文化大家庭中尤為突出，直觀而有個性，使其辨識度極強。劉英的嗩吶演奏藝術既有深厚的民間基礎，從人民大眾中來，又在現(xiàn)代發(fā)展中以其創(chuàng)新理念而占得了先機，將其藝術音樂服務到人民中去。他的演奏探索、作品挖掘、人才培養(yǎng)、學科建構(gòu)，將嗩吶藝術不斷創(chuàng)新，精進，他的嗩吶藝術人生中的傳奇，也是民族器樂演奏藝術時代性發(fā)展中的一個縮影。