牛朝

中華山水在漫漫歷史長河中綿延千百年，起伏回轉(zhuǎn)，精彩不絕。歷代先賢用自己的身心，在素絹上、在宣紙上呈現(xiàn)出了無數(shù)個獨(dú)有的山水境界，成為中華文化之重要組成部分，承擔(dān)著接續(xù)、弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化的使命。如故宮博物院將王希孟《千里江山圖》等的展出，引發(fā)觀畫熱潮，便可看出傳統(tǒng)繪畫之魄力。為之，每一個山水畫人都有義務(wù)成為中國繪畫發(fā)展的接力者。

當(dāng)下，或許是中華歷史上繪畫參與者最眾的一個時期，有無數(shù)的院校培養(yǎng)出無數(shù)的藝術(shù)生，有無數(shù)年輕的畫人走向繪畫創(chuàng)作的道路，亦有無數(shù)的畫人離開這條道路，我亦認(rèn)識許多年輕的畫人，努力而用心地在紙絹上耕耘著，丁俊文便是其中一位。

初識俊文是在一次畫展中，其作為策展人，略顯羞澀地闡述了清晰而具學(xué)術(shù)價值的策展思路。俊文美術(shù)科班出身，后師從于山水畫名家買鴻鈞先生修習(xí)山水畫。觀俊文山水畫，早些時創(chuàng)作的山水畫或受其師影響，在風(fēng)格上有較為相似之處。然而從近兩年創(chuàng)作作品的整體面貌看，或許是有意和其師保持距離，或許是自己對山水有了新的感悟，畫面識別性在漸漸生成，自己的山水畫語言慢慢在形成，雖然還有許多方面需要完善，但那只是一個時間問題。

俊文在畫面的處理上略加入構(gòu)成因素，畫面上經(jīng)過了平面化、裝飾化的處理，強(qiáng)調(diào)面的控制，使整體的面和具體的點(diǎn)線形成了一種對比關(guān)系。在色彩的應(yīng)用上亦有大膽的表現(xiàn)，將大塊的石綠、花青、朱磦等傳統(tǒng)常用色與大塊的墨色形成對比，造成了一種視覺上的沖擊，雅致而不失現(xiàn)代感。偶有畫面寫高士行于畫中，亦為畫面增加了幾些古典意韻。

作為俊文這個年齡的青年畫者，能有當(dāng)下之畫貌實(shí)屬不易，畫事從來就不是一蹴而就的。一個成功的畫家，一個成熟的山水畫人，除了勤奮作畫、努力讀書、真誠做人、多行游于自然山水之間外，還需更多地用心融化所學(xué)、所感、所悟，并付之于畫中。

竊以為，正如俊文之名，“俊以行事，文為畫骨”，假以時日，必有所成。