1

為慶祝開創(chuàng)性的藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的百年誕辰，這本書標(biāo)志著包豪斯的成立，并對其最被低估的成員進(jìn)行了視覺探索。盡管該機(jī)構(gòu)為婦女提供了新的教育機(jī)會，但在此過程中，她們面臨著不合理的家庭期望，教師和行政部門的模棱兩可態(tài)度，過時(shí)的社會慣例以及最終對納粹政權(quán)的政治鎮(zhèn)壓。包豪斯音樂博物館是當(dāng)今文學(xué)史上空前的作品，它通過文字和攝影肖像畫向87位藝術(shù)家和工匠展示作品，其中許多作品是首次出版。最近的檔案發(fā)現(xiàn)重振了知名人才的傳記。在1920年代，“包豪斯女孩”這個(gè)稱號表達(dá)了對年輕女性的無聲敬佩，她們勇敢地躲避傳統(tǒng)的性別角色，以建立一個(gè)不同的、有創(chuàng)造力的未來。其中包括瑪麗安·勃蘭特（Marianne Brandt），她是包豪斯（Bauhaus）金屬加工項(xiàng)目的首位女性，其設(shè)計(jì)至今一直被阿萊西（Alessi）使用。格特魯?shù)隆ぐ⒍魈兀℅ertrud Arndt）在教師的勸阻下不愿學(xué)習(xí)建筑，而是通過她的攝影和地毯設(shè)計(jì)大放異彩。露西亞·莫霍利（Lucia Moholy），她以標(biāo)志性的照片拍攝了包豪斯的建筑物，但她一生都試圖找回從她身上隱瞞的底片。此外，這本書使我們想起了其他女性藝術(shù)家，這些女性藝術(shù)家的名字幾乎被遺忘了，它們也代表著性別平等的早期開拓者，他們拒絕遵循社會及其家人堅(jiān)持的傳統(tǒng)。

包豪斯瑪?shù)聽査梗˙auhausm.dels）在1919年至1933年之間拍攝了近400張肖像照片，給在20世紀(jì)最先進(jìn)的藝術(shù)學(xué)校就讀的女藝術(shù)家留下了深刻的印象，而離開那里的人們常常改變了藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)乃至整個(gè)世界政治。傳記資料揭示了每位藝術(shù)家的個(gè)人奮斗，面對逆境的毅力和令人難以置信的成就。在這張宏大的家庭專輯中，我們發(fā)現(xiàn)了一群獨(dú)特的開拓者，他們的遺產(chǎn)為后繼的女藝術(shù)家鋪平了道路。

2

在Maldicidade，這座城市從不睡覺。在黎明或黃昏時(shí)分，在紐約、哈瓦那、薩爾瓦多或東京，這里充滿了向往，孤獨(dú)與酸痛，充滿了從未有過的財(cái)富。視覺藝術(shù)家米格爾·里奧·布蘭科（Miguel Rio Branco）的這張非常熱門的城市肖像，借鑒了他作為外交官之子早年游蕩的經(jīng)歷，揭示了世界大都市中奮斗和孤獨(dú)的共同線索，這些圖像雖然無可挑剔，但并不總是那么漂亮。里約·布蘭科（RioBranco）對記錄歷史悠久的城市地標(biāo)、令人印象深刻的天際線或令人向往的通天塔沒有興趣。取而代之的是，他將相機(jī)聚焦在城市的垃圾和余地上——丟棄的東西和拋棄的、失望的那些東西。在鮮明的畫面或柔和的印象中，正是露宿者、乞丐、妓女、流浪狗、砸碎的汽車和破碎的玻璃才是他的城市印象的特征。

細(xì)微的細(xì)節(jié)揭示了地點(diǎn)的特殊性，但這是里約·布蘭科項(xiàng)目核心的城市體驗(yàn)的共同點(diǎn)。視當(dāng)?shù)厍闆r或說明性敘述而定，圖像被精心安排成一個(gè)通用城市的沉悶序列。Rio Branco就像在剪輯工作室一樣工作，擅長圖片的節(jié)奏和連續(xù)性，設(shè)計(jì)令人回味的主題圖案（破舊的建筑物、孤獨(dú)的人物、砸爛的汽車）;顏色（豐富的紅色、多塵的粉紅色、鮮明的白色和藍(lán)色）;和形式（在一個(gè)欣喜若狂的圣像旁邊的一個(gè)痛苦的露宿者）。整個(gè)過程中，偶爾出現(xiàn)的女性照片被認(rèn)為是感性的，希望的緩和，在指揮肖像或近距離、柔和的裸體中散布著沙礫和污垢。

Maldicidade既能傳達(dá)出深刻的信息，又會表現(xiàn)出抒情的風(fēng)格，同時(shí)將注意力集中在這座城市不可理解的吸引力以及疏遠(yuǎn)和不人道的方面。刺骨，裸露，痛苦的美麗，這是一個(gè)集合，所有城市居民都會在其中找到自己的東西，或者渴望逃脫的東西。

3

立體主義宇宙從畢加索到萊熱

該書展現(xiàn)了1907年至1917年間立體主義的發(fā)展。它傳達(dá)了當(dāng)下巨大的文體范圍以及20世紀(jì)之后的藝術(shù)革命性潛力。作為立體主義故事的一部分，它還提出了先鋒派代表采用和改造立體主義繪畫語言的方式。

在按時(shí)間和主題排列的章節(jié)中，出版物顯示了民間藝術(shù)和古雕塑以及保羅·塞尚的作品最初如何在畢加索和布拉克的繪畫中變得越來越明顯。從1908年開始出現(xiàn)晶體的幾何元素。直到1911年，典型的棱柱形碎片形式和幾乎無色的緊縮性仍占主導(dǎo)地位。新的繪畫語言由Juan Gris，F(xiàn)ernandL eger， Robert和SoniaDelaunay和Henri Le Fauconnier等藝術(shù)家采用，他們在巴黎藝術(shù)界的沙龍展覽中以大幅面形式開發(fā)和展示了這種繪畫語言。

4

賈科梅蒂

晚期作品（1960-1966）

本書在展覽“阿爾貝托·賈科梅蒂：晚期作品-在濱海阿爾卑斯省文化中心的Lympia美術(shù)館-尼斯，2017年6月23日至10月15日”之際出版。濱海阿爾卑斯省展示了第一個(gè)展覽獻(xiàn)給阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti），并在尼斯展出這個(gè)展覽是專為全新的GalerieLympia畫廊構(gòu)思的，其目的不是要概述他的作品，而是凝視著一個(gè)鮮為人知的部分，即從1960年直到藝術(shù)家去世的成熟期。1965年，圍繞他的最后一批模特，他的妻子安妮特（Annette）、弟弟迭戈（Diego），朋友卡洛琳（Caroline）和與他關(guān)系密切的攝影師埃里·洛塔爾（EliLotar）受到的啟發(fā)，展覽設(shè)計(jì)提出了以獨(dú)特的視角聚焦阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的作品，他私人的工作室位于巴黎蒙帕納斯（Montparnasse）街區(qū)的Hippolyte-Maindron街，或者位于日內(nèi)瓦日內(nèi)瓦河畔酒店（Hotel deRive）的房間，從而反映藝術(shù)家的生活和創(chuàng)造空間。

5

這本有關(guān)勒內(nèi)·馬格利特（ReneMag-ritte）的主要新書提供了有關(guān)藝術(shù)家使用符號和圖像來表達(dá)其特殊超現(xiàn)實(shí)主義品牌的最新解釋。在這本精美的專著中，一系列啟示性的論文集中討論了雷內(nèi)·馬格利特作品中的五幅常見圖像：火、陰影、窗簾、文字和破碎的身體。這本書收錄了100多種作品的生動復(fù)制，可幫助讀者了解藝術(shù)家如何以欺騙性和現(xiàn)實(shí)主義的方式運(yùn)用這些圖像。這本書探討了他如何扭曲經(jīng)典符號的公認(rèn)解釋。為什么他如此頻繁地使用文字作為他的繪畫的元素;以及他如何在作品中運(yùn)用劇院的方面。由于馬格利特的畫作已經(jīng)被他們極力嘲笑的商業(yè)主義所籠罩，因此本冊重新審視了一位藝術(shù)家，他的熟悉掩蓋了令人難以置信的欺騙和劍桿般的智慧。

6

雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）的藝術(shù)作品的權(quán)威收藏書，從他為有影響力的朋克樂隊(duì)黑旗（BlackFlag）做的早期傳單到他最近的政治工作，包括許多未出版的資料。與他這一代的藝術(shù)家不同的是，雷蒙德·佩蒂邦（Raymond Pettibon）最好地抓住了1970年代末和80年代初在美國的不滿和反文化精神。佩蒂邦（Pettibon）沉浸在南加州的朋克環(huán)境中，早期作品為《黑旗》和《鋅》制作的傳單，并投入到當(dāng)?shù)爻瓿鍪邸Ｔ谒缙诘臅r(shí)代，他的獨(dú)特風(fēng)格就形成了：狡猾、精致的筆墨畫，帶有卡通般的繁榮。佩蒂邦帶著諷刺和機(jī)智，放開了資本主義政治機(jī)器的虛偽和貪婪。他的作品引起了洛杉磯藝術(shù)界以及更廣闊的藝術(shù)界的關(guān)注。與藝術(shù)家緊密合作制作的這本書是迄今為止Pettibon作品中最全面的一卷。它探索了他三十年來的藝術(shù)，包括許多以前未出版的作品，以及雜志和海報(bào)的作品以及電影劇本的摘錄。還包括喬納森·萊瑟姆（JonathanLethem）與藝術(shù)家之間的合作，這是專門為這本書而委托的。這個(gè)非凡的包裝適合他的進(jìn)口和影響力的藝術(shù)家。

7

從更廣泛的意義上來說，“再看一次”與攝影同樣重要，它與其中所復(fù)制的特定照片同樣重要。它的目的是使讀者了解新奧爾良藝術(shù)博物館的藏品和攝影的復(fù)雜性。羅素·洛德（RussellLord）通過132個(gè)對象和文章，探索了攝影的許多歷史，闡述了人們長期以來的信念，并提供了思考和觀看照片的新方式。隨著世界越來越趨向于以圖像為基礎(chǔ)的交流方式，從來沒有比現(xiàn)在更好的時(shí)間來認(rèn)真研究我們對攝影圖像的信念或憂慮。站在人類可能與照片的關(guān)系轉(zhuǎn)折的門檻上，本冊鼓勵讀者深入研究攝影：先看，然后再看。

該書出版于1918年在新奧爾良藝術(shù)博物館舉辦的首屆攝影展的百年紀(jì)念中。

8

第一本書同時(shí)探討了現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)中兩個(gè)最著名的人物，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）。

在20世紀(jì)上半葉，馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）重新定義了我們認(rèn)為的藝術(shù)以及成為藝術(shù)家的意義。杰夫·昆斯（Jeff Koons）的作品在杜尚（Duchamp）68歲時(shí)誕生，他的許多想法得到了轉(zhuǎn)化，并得到了轉(zhuǎn)變。他的職業(yè)生涯照亮了20世紀(jì)末至21世紀(jì)初的藝術(shù)世界。這是第一本探討這兩位極具影響力的藝術(shù)家之間的親緣關(guān)系的書，這些藝術(shù)家的創(chuàng)作世界同樣對物品的功能和商品的吸引力提出了質(zhì)疑。國際藝術(shù)史學(xué)家、作家和策展人在每位藝術(shù)家的人物角色等主題上貢獻(xiàn)自己的專業(yè)知識，并反思技術(shù)和性行為對其作品的影響。這本有趣的書的出版與2019年5月在墨西哥城的墨西哥博物館（MuseoJumex）的展覽同時(shí)舉行。

本書與當(dāng)代藝術(shù)基金會（Fundaci 6-nJumex ArteContemporaneo）共同出版。

9

這份關(guān)于奠迪利亞尼（Modigliani）的權(quán)威專著將新研究納入了20世紀(jì)開創(chuàng)性藝術(shù)家有史以來最全面的調(diào)查之一。Amedeo Modigliani（18841920）是20世紀(jì)初期最重要的藝術(shù)家之一。這個(gè)雄心勃勃的作品集包括奠迪利亞尼（Modigliani）悲慘而短暫的整個(gè)創(chuàng)作生涯中的150幅作品，從藝術(shù)家著名的色情裸照和標(biāo)志性的細(xì)長人物到他鮮為人知的寶藏。伴隨著莫迪利亞尼（Modigliani）在歐洲有史以來規(guī)模最大的展覽之一，該綜合目錄將現(xiàn)代主義大師與塞尚、布朗庫西和畢加索等同行的作品相結(jié)合。

莫迪利亞尼出生于意大利里窩那，從1906年開始在巴黎工作，一生雖然未被重視，但已被視為早期現(xiàn)代主義最有影響力的人物之一。這本插圖豐富的作品將以嶄新的視角呈現(xiàn)藝術(shù)家，超越了歷史趨勢，即通過傳記的鏡頭來詮釋他的作品，以傳達(dá)其形式和風(fēng)格實(shí)驗(yàn)的廣度和深度。六篇論文探討了可以從各個(gè)角度理解他的作品和藝術(shù)人物的方式，將奠迪利亞尼與蒙巴納斯的波希米亞地區(qū)的當(dāng)代實(shí)踐以及二十世紀(jì)初的巴黎更廣泛的視覺文化聯(lián)系在一起。這是該領(lǐng)域的一項(xiàng)重要貢獻(xiàn)，這一空前的作品收藏將吸引所有被這位現(xiàn)代主義大師迷住的人。